林華復調民族化創作技法研究

[摘 要＼]林華教授是我國著名的作曲家、教育家、音樂理論家，為中國復調音樂的發展與創新創作做出巨大貢獻?！短一▔]年畫木刻圖四幅》是林華教授創作的一首鋼琴五重奏，作品有著濃厚的民族音樂韻味，其中也體現了林華教授細膩的創作風格和精湛的創作技巧。本人欲通過對這首作品的音樂本體進行分析，挖掘林華教授創作時所采用的復調民族化創作技法并進行總結和歸納，以期對未來復調音樂形態起到鏡鑒作用。

[關鍵詞] 林華;鋼琴五重奏;復調創作技法;民族化

[中圖分類號]J6142 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0109-03

《桃花塢年畫木刻圖四幅》是我國著名作曲家林華教授創作的鋼琴五重奏。作品共分為四個部分：《將軍鎮妖圖》《牧童春雨圖》《雙燕比翼圖》《天宮賜福圖》。這首作品的創作來源于民間的藝術作品桃花塢年畫，是以圖畫作為音樂的創作來源。林華教授使用這種音樂創作來源讓音樂更加形象化，其通過多種音樂元素的運用及變化來突出畫面中的動靜變化，或是描繪出各具特性的音樂形象，或通過不同的樂器音色變化來渲染不同情緒、氛圍，再結合我國的調式調性特征，體現出作品的民族性和創意性。在作曲技法上使用了復調民族化創作技法及結合中國傳統復調音樂的思維特性，使作品創作技巧獨特、豐富的同時，展現了林華教授自己的音樂語言風格。

一、《桃花塢年畫木刻圖四幅》的音樂本體分析

《桃花塢年畫木刻圖四幅》的音樂本體分析，主要是對作品四個部分的曲式結構圖及每部分主要運用的復調創作技法進行分析和總結。

（一）《將軍鎮妖圖》

《將軍鎮妖圖》是帶再現的單三部曲式。音樂主要是使用主題材料中兩個風格不同的主題動機，通過模仿、對比的復調創作技法及樂器音色的變化來發展。曲式結構圖如下：

（二）《牧童春雨圖》

《牧童春雨圖》是變奏曲式，是由引子、主題和兩個變奏構成?！赌镣河陥D》運用了固定旋律變奏的創作手法。變奏一和變奏二的第一樂句都是保持主題旋律不變，通過變化相應的樂器音色及伴奏織體來推動音樂的發展。曲式結構圖如下：

（三）《雙燕比翼圖》

《雙燕比翼圖》最大的特征就是有一個固定的主題旋律不斷在不同的樂器上進行重復，這是典型的帕薩卡里亞風格。同時還有一個固定伴奏低音與主題形成襯托式對比復調?！峨p燕比翼圖》為帕薩卡里亞體裁。曲式結構如下：

（四）《天宮賜福圖》

《天宮賜福圖》為帶再現的單三部曲式。B樂段的主題是由A樂段主題擴張發展而來，充分利用主題動機發展使得音樂內部邏輯更加緊密。再現段與A樂段音樂發展方式相同，調性變化使得音樂更具有推動性。曲式結構圖如下：

二、林華復調民族化創作技法的特征

（一）復調創作技法結合中國傳統復調音樂的思維特性

中國音樂雖然更加重視橫向的旋律線條，但中國傳統音樂中也存在復調音樂的思維和特征。于蘇賢在他的專著中提到中國傳統復調音樂中具有三種思維特征：線性思維、形象思維、群體思維。作品中林華教授通過運用中國傳統復調音樂的思維特征來體現其復調民族化創作技法中的民族性。

1.線性思維

首先，復調音樂是建立在橫向思維基礎上，將具有相對獨立意義的線條按照特有的邏輯規律加以縱向構成的多聲部音樂。線性思維是復調音樂的基本概念。無論是西方傳統復調音樂，還是中國傳統復調音樂，甚至20世紀的創新復調也有此共性特征。而復調音樂的線性也體現出了復調音樂各聲部的歌唱性，如譜例1所示。

譜例1：

譜例選自《天宮賜福圖》55-60小節的小提琴二和中提琴聲部。從譜例中可以看出兩個聲部都有著各自獨立的旋律線條。各旋律的錯位進出，體現出了復調音樂的動靜結合，你停我走，聲部之間保持各自旋律歌唱性的特點。這樣的思維特征在這部作品中多次出現，增加了音樂的流暢性。

2意象思維

在中國傳統復調音樂中是以形象的塑造達到表現內容的目的。意象思維是指音樂中使用特點的、清晰的音樂主題或片段來表現出某種形象。這首作品為標題音樂同時又是表述四幅木刻畫，因此音樂意象的刻畫尤為重要。作者為了可以清晰得讓聽眾辨別出不同的音樂形象，利用了復調具有多旋律結合且擅長同時表達幾個音樂形象的特點，使用復調的創作時候進行不同音樂形象的對比，如譜例2所示。

譜例2：

譜例選自《將軍鎮妖圖》4-6小節，從標題我們就可以看出音樂中會塑造將軍和妖的音樂形象。這一譜例是兩個個體對比形象塑造的呈現。從譜例中可以看出，妖精的形象是由鋼琴運用了32分音符和2分音符結合的節奏型和向上小二度的進行來刻畫其狡猾的特征，將軍的形象是由弦樂組通過震音的演奏技法刻畫出其龐大氣勢的特征。兩個音樂形象通過不同的樂器、不同的演奏技法和不同的空間進行對比，之后又不斷的反復出現進行對抗，展現出將軍鎮妖激烈的現場。正是運用了復調可以表達多個音樂形象的特點，把圖畫形象生動的用音樂表達出來。

3群體思維

群體思維是中國傳統復調音樂中具有典型意義的形象思維。創作來自人民群眾的生活、勞動中，具有群體性的意義，主要為用于表現出群體之間的對抗和呼應的場景。而在這部作品中，《將軍鎮妖圖》中就有所體現。如譜例3所示。

譜例3：

譜例選自《將軍鎮妖圖》4-7小節。通過之前的分析，我們知道作品的第一部分《將軍鎮妖圖》中，妖的形象開始的時候是由鋼琴運用32分音符加4分音符節奏來呈現的。譜例中仍是保留了這一節奏特點來呈現妖的音樂形象。在譜例中我們可以看到這一特征性動機在小提琴一和小提琴二上交錯出現就展現出妖群不斷涌現的場景。

（二）復調創作技法同時結合中國傳統音樂特性

中國民間音樂自身就具有本民族的音樂特征，創作的作品抓住一個民族的音樂特征也就抓住了一個民族的音樂內涵和風格。林華創作的這首《桃花塢年畫木刻圖四幅》鋼琴五重奏，通過結合中國傳統音樂的節奏特征、其他音樂要素特征和中國音樂中“韻”的特征使得作品中所使用的復調創作技法民族化。

1作品結合了中國音樂的“樂韻”特征

中國藝術的重要特征就是非常講究“韻”。錢穆在比較中西方音樂這方面的差異時說“西方音樂重技巧，或彈奏樂器，或唱歌，個人團體皆然，非積年練習不可。中國音樂則重在情味。僧寺中暮鼓晨鐘，需何技巧？聽著心頭則另有一番風味?！敝袊囊魳犯又匾暩星榈谋磉_，旨在音樂中表達人生的內涵，且音樂更多的是結合人生的經歷、內心的感受和歷史的文化，使得音樂富有更加深沉的意義和情感。

譜例4：

譜例選自《牧童春雨圖》17-22小節。作品《牧童春雨圖》的主題部分旋律由小提琴一聲部承擔，其余樂器作為伴奏聲部沒有特別復雜的配器手法和織體，但是運用小附點及切分節奏型來形象地表述出了牧童輕松愉快的形象。主題旋律運用短加長特征和附點節奏使音樂富有彈性，更好的塑造出牧童的形象。

2作品中運用了中國音樂的節奏特點

中國音樂的節奏也運用“功能性均分律動”，但它常常加入其他的變化性節奏，使得樂曲的節奏更加自由，更富有變化。一種是大量使用“非均分律動”的節奏（即散板），這種沒有小節線劃分，是最自由的節奏。另一種是“非功能性均分律動”，這種節奏有小節線劃分，但是每小節的強弱拍并不固定。中國音樂中的節奏是隨著音樂表現的需要由創作者自主決定的，在創作之前沒有一個固定的模式一定要往上套。中國音樂的這種節奏稱之為“彈性節奏”。這種彈性節奏在戲曲中表現得最為充分，成為中國音樂不同于西方音樂的一個重要方面。

譜例5：

譜例選自《牧童春雨圖》55-58小節。作品《牧童春雨圖》這一片段是使用了支聲復調的創作技法，小提琴一是把中提琴的旋律聲部添加經過音、輔助音構成。這里節奏上也很有特點，小提琴二運用八分休止切分的節奏型使得這一小節的強拍出現在第一拍的后半拍，而中提琴的主題旋律聲部的短長音結合使得這一小節的強拍在第二拍上出現。節拍重音的不同步使得這一音樂片段使用了支聲復調技法同時運用中國音樂的節奏特點，讓音樂在創作技術性提升的同時也更加具有中國民族音樂特征。

3作品中中國音樂中的“聲腔性”音的特點

音樂最好的構成元素就是音。中國音樂中的音具有大量變化形態的音線。當代的音樂學家沈恰對此有專文論述，他將這一現象稱作“音腔”，是指“音的過程有意運用的，與特殊的音樂表現意圖聯系的音成分的某種變化”，一種“包含著某些音高、力度、音色變化的音成分過程的特定樣式。”

譜例6：

譜例選自《牧童春雨圖》15小節小提琴一聲部。這里短小的前倚音就是做了“聲腔性”的處理，而且聽覺上很像二胡的音色讓音樂更具有趣味性和表現力。

通過以上的研究，我們可以發現林華教授在《桃花塢年畫木刻圖四幅》運用了大量的西方復調創作技法，如對比復調、模仿復調、支聲復調等，而且在運用的同時融入中國傳統復調音樂的思維及中國傳統音樂的節奏、樂韻等特征，使其形成具有民族性的復調民族化創作技法。中西音樂創作技術完美結合并充分展現出民族音樂的魅力。林華教授復調民族化創作技法的使用，給予我們很大的啟示，就是要在學習西方先進的創作技術的同時保持對中國音樂文化的傳承，讓我們發展創新創作的同時，擁有和展現屬于自己國家風格的音樂語言。