柳琴藝術發(fā)展歷程述略

[摘 要＼]柳琴的產生與發(fā)展雖然起步較晚，但無論從柳琴的作品創(chuàng)作及現(xiàn)今演奏家的水平來看，都不遜色于古箏、琵琶、二胡等民族樂器。柳琴的發(fā)展史是一代代音樂家和樂器改革家的創(chuàng)業(yè)史，是幾十年來致力于柳琴的樂器改革和樂曲創(chuàng)作、演奏的幾代音樂家們不斷努力的結果。使柳琴在短短幾十年得到了飛速的成長，形成了系統(tǒng)規(guī)范的演奏技巧和豐富的演奏曲目。

[關鍵詞] 柳琴;樂器改革;樂曲創(chuàng)作

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0091-03

[作者簡介＼] 陳麗娟（1981— ），女，浙江省溫嶺市教師教育學院講師。（溫嶺 317500）

柳琴是中國民族彈撥樂器中最年輕的一位成員，是中國民族樂器中較有特色的一種樂器。在民間，老百姓親切地稱其為“土琵琶”。傳統(tǒng)音樂中的柳琴最早多用于地方的戲曲伴奏，如山東的柳琴戲等。＼[1＼]關于柳琴的起源沒有確切的文字記載可查。相傳當時有兩位兄弟，一次偶然的機會，在寺院里看到四大金剛中琵琶金剛的塑像十分吸引眼球，于是就用柳木仿照金剛手上的樂器做了兩個簡單的“土琵琶”邊彈邊唱，后來這樣的彈唱形式以二人演唱固定下來，并逐漸演變成戲曲的表演，因使用了柳琴為主要伴奏樂器，所以更名為“柳琴戲”。1953年柳琴戲參加全國戲曲會演，后來，柳琴戲經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。柳琴這件樂器也很快在國內為越來越多的人所熟悉。本文以柳琴樂器改革以來的改革內容與作品創(chuàng)作，按照四個階段論述柳琴藝術的發(fā)展進程。

一、早期（20世紀五六十年代）

（一）樂器改革

1958年冬，“柳琴之父”王惠然先生知青下鄉(xiāng)來到山東臨沂深入生活，觀看了當?shù)氐牧賾蜓莩觯涣俚穆曇羯钌钗X得柳琴是一件潛力很大的可改革樂器。最早的民間柳琴，只有兩根絲弦，7個高粱稈做成的品位。音域只有一個半八度，演奏時在右手中指戴一“柳琴套”由大指和食指用力，運用手腕甩動的力氣而得聲。民間的柳琴特點是聲音大但音色粗獷。如果直接把它選用到民樂隊中，則有以下幾點不足之處：音域較窄、音色欠佳、不便轉調。由于“柳琴套”著弦點寬，雜音較多和其他樂器配合不夠理想等。于是，王惠然先生和徐州樂器廠的老師傅們一起對民間流傳的柳琴作了大膽的改革，通過無數(shù)樂改試驗，師傅們在保留柳琴原有風貌的基礎上，成功的研制了三弦柳琴，從而結束了200多年來柳琴僅僅作為戲曲伴奏的歷史，走上了獨奏樂器的發(fā)展道路。

跟土琵琶相比，三弦柳琴提高了定音，擴大了音域，美化了音色。

1提高了定音，固定了琴弦

師傅們通過改變琴腹結構、縮短琴身的辦法，提高了柳琴的外弦定音，讓柳琴成為真正的高音樂器。而柳琴那獨特的堅挺的高音穿透力補充了中國民族管弦樂團相對西方管弦樂團缺乏聲音堅挺的不足，柳琴的硬度、亮度、密度、強度助力弦樂達到一種輝煌飽滿、富有穿透力和張力的聲音。

2拓展了音域，完善了音位

改革后的柳琴在保留傳統(tǒng)五度定弦的基礎上，從原來的2根琴弦改為3根琴弦，由原來的一個半八度達到三個八度，使柳琴分為優(yōu)美柔和的富于表情的中音區(qū)和清脆、明亮、穿透力強的高音區(qū)。品從七品增至二十四品，這些都大大的豐富了柳琴的表現(xiàn)力。

3革新了技法，美化了音色=

王惠然先生用透明的賽璐璐撥片代替了原來的柳琴套，使柳琴發(fā)音清脆，美化了柳琴的音色，增加了柳琴長輪的密度，使其出音可以像拉弦樂器如二胡、小提琴的長音效果。

（二）創(chuàng)作

為了表現(xiàn)三弦柳琴的卓越性，王惠然先生特意為三弦柳琴移植、改編了七首作品。如《彈起我心愛的土琵琶》《銀湖金波》（1960年創(chuàng)作的第一首柳琴獨奏曲）、《柳琴戲牌子曲》（1960年至今唯一一首以柳琴戲曲調改編的柳琴獨奏曲）、《云雀》等。在柳琴樂改的早期，這一期間的柳琴作品，都是由王惠然先生一人創(chuàng)作的。作品大多改編于民間流傳，老百姓們耳熟能詳?shù)囊魳罚瑒?chuàng)作的技法和作品調性都比較簡單。作品創(chuàng)作中大量運用了一些中外彈撥樂曲的常用演奏技法如空弦、掃拂、長輪等。這一時期的作品都為現(xiàn)今柳琴考級的中級曲目。

二、中期（20世紀七十年代）

（一）樂器改革

20世紀70年代一批熱愛柳琴、推廣柳琴藝術的音樂家們對柳琴展開了一系列的教學研究活動。1973年，山東藝術學校首次率先開設了柳琴專業(yè)課，由常立玉先生任教。1975年，濟南前衛(wèi)歌舞團王惠然先生開始編寫《全國柳琴演奏法》。1977年，大連歌舞團林吉良先生也開始在大連藝校培養(yǎng)柳琴學生。1978年，上海音樂學院開始柳琴本科專業(yè)教育。先后由高華信先生、梅雷森先生任教。隨著柳琴演奏水平的提高，三弦柳琴的性能已經無法滿足演奏者的需要，于是對柳琴的制作又做了大幅度的改革，出現(xiàn)了四弦柳琴。四弦柳琴除了在琴弦和音柱的數(shù)量上又有所增加外，最主要的變化是用鋼絲代替了絲弦，用竹子代替了高粱稈，音域從原來的三個八度提高到了四個八度，品從二十四品增至二十九品。特別值得一提的是革新后的柳琴增加的四弦音色渾厚低沉、余音較長，很好地發(fā)揮了左手推拉、吟、揉等技法，不僅使柳琴擁有了自己的低音區(qū)，而且演奏和弦琵音時更為方便，更加完善了柳琴的演奏技法。通過實踐驗證，四弦柳琴擁有以下優(yōu)點：1保留了柳琴傳統(tǒng)的定弦風格。2指法與音程關系相同，方便了演奏記憶。3同一把位內，可奏出一個八度的音程，減少了過弦。4便于調式空弦的利用。這些改革又大大豐富了柳琴的藝術表現(xiàn)力。

（二）創(chuàng)作

這一時期的柳琴作品，除了王惠然先生創(chuàng)作的柳琴獨奏曲外，中國民族管弦樂學會會長劉錫津老師也加入了柳琴創(chuàng)作的隊伍。王惠然先生創(chuàng)作了《春到沂河》《幸福渠》《歡騰的天山》《在北京的金山上》《畢茲卡歡慶會》《木棉花開》6首柳琴作品。20世紀70年代末，劉錫津赴大慶采風為月琴創(chuàng)作了《鐵人之歌》，后移植為柳琴獨奏曲，隨后又移植了柳琴組曲《北方民族生活素描》，分別為《賽馬》《馴鹿》《漁歌》《冬獵》四個曲子，每首都是柳琴作品中的經典之作。同時，作品中出現(xiàn)了一些右手具有一定難度的演奏技法和左手推、拉、帶、吟等技巧，使柳琴出現(xiàn)了一些比較有神韻的演奏技法。作品也不像之前固定為一個調，通過調性調式的變化，形成前后兩段鮮明的對比，充分完善了柳琴的演奏技巧。這一時期的作品都為現(xiàn)今柳琴考級的中高級曲目。

三、盛期（20世紀八九十年代）

（一）樂器改革

柳琴的改革成果深受國內外專家與學者的認可和好評，1988年柳琴改革成果獲得了全國樂器改革的最高獎：文化部科技進步一等獎。＼[5＼]隨后，音樂家們在近幾十年里又嘗試了幾種柳琴的改革。如：大連市歌舞團柳琴首席演奏家林吉良研制的五弦柳琴、上海歌劇院柳琴首席演奏家高華信研制的六弦柳琴、山東藝術學院柳琴碩士研究生導師常立玉研制的七弦柳琴、香港中樂團柳琴首席演奏家阮仕春研制的雙共鳴箱柳琴（1992年獲得文化部科技進步獎）。后因五弦、六弦、七弦柳琴普及率太低，要適應大眾，所以最后確定柳琴為四弦。五弦、六弦、七弦柳琴的使用雖不如四弦柳琴那樣廣泛，但也為柳琴進一步的發(fā)展做出了嘗試與貢獻。

（二）創(chuàng)作

20世紀八九十年代，中國民族音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元互補、融通并存的局面。在當時民樂界掀起了探尋中國當代音樂創(chuàng)作的民族性熱潮中，中國的詩歌、民歌等傳統(tǒng)音樂元素及民間素材被作曲家們大量運用＼[6＼]。改革后的柳琴，就像是一位寵兒，不僅“柳琴之父”王惠然先生為其投入大量的心血，還有一些立志于柳琴創(chuàng)作、改革的作曲家、演奏家、教育家為柳琴繼續(xù)深化改革，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，呈現(xiàn)了創(chuàng)作風格多元化、音樂內容多樣化的趨勢，大大豐富了柳琴的作品。20世紀80年代是以劉錫津、王惠然、徐昌俊、蘇文慶（中國臺灣）、朱曉谷、高華信等多人競艷的柳琴作品創(chuàng)作的鼎盛之期。這一階段的柳琴作品達五十多首，多為現(xiàn)今柳琴考級的高級曲目。除了數(shù)量多外，還具有以下幾個特點：

1作品創(chuàng)作民族化

作品創(chuàng)作扎根民間沃土，歌唱人民心聲，旋律優(yōu)美，形象鮮明。作品具有濃厚的地域風情，民族特性強。如具有山東風格的《春到沂河》;新疆民族風格的《塔吉克舞曲》（1985年全國民樂展播作品一等獎）、《歡騰的天山》《葡萄架下》《天山駿馬》;西南少數(shù)民族風格的《白族戀歌》;西藏民族風格的《節(jié)日的拉薩》《西藏民歌》;陜北地域風格的《高原歡舞》《陜北隨想曲》;東北地域風格的《鄂倫春篝火》;蒙古風格的《草原抒懷》等。

2作品創(chuàng)作理念中西融合

20世紀80年代很多深受西方音樂影響的中國當代著名作曲家們把目光投向柳琴這件樂器，為柳琴創(chuàng)作出了一批無論從技法還是風格上都與以往不同的、具有中國傳統(tǒng)民族語言與西方作曲技法相融合的作品。如：1986年，天津音樂學院院長徐昌俊先生借鑒唐代詩人杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》的詩歌意境，采用唐代大曲的創(chuàng)作手法散-慢-中-快-散的音樂結構，運用西方作曲技法，將中、西、古、今的技法、思維相融合創(chuàng)作的柳琴獨奏曲《劍器》;1989年，王惠然先生以唐代詩人白居易名作《琵琶行》為藍本創(chuàng)作了柳琴協(xié)奏曲《江月琴聲》，作品榮獲中國文化部、中國民族管弦樂學會共同主辦的第二屆華樂論壇暨經典民族管弦樂（協(xié)奏曲）十佳作品之一。20世紀90年代，上海音樂學院朱曉谷教授創(chuàng)作了柳琴協(xié)奏曲《文成公主》《望月婆羅門》，劉錫津會長創(chuàng)作了柳琴協(xié)奏曲《滿族風情》等。這些作品從不同程度將中西方理念融合，為柳琴音樂風格起到開創(chuàng)性的作用，也為當代柳琴作品創(chuàng)作風格奠定了基礎、拓寬了道路，使柳琴的作品創(chuàng)作達到了繁榮時期。

3柳琴音樂出現(xiàn)清新浪漫的樂曲風格

20世紀80年代后期90年代，臺灣地區(qū)柳琴音樂開始蓬勃發(fā)展，作曲家蘇文慶、鄭翠萍夫婦等人大膽嘗試新的創(chuàng)作手法，涌現(xiàn)了一批格調清新浪漫的柳琴作品，并首次推出柳琴室內樂團的演奏形式，創(chuàng)作作品有《雨后庭院》等代表作。

4柳琴作品創(chuàng)作開始體裁多樣化

這一時期的柳琴作品除了獨奏作品外，還出現(xiàn)了大型的柳琴協(xié)作曲，既有柳琴琵琶二重奏形式《嵩山印象》;也有絲弦五重奏形式的作品如上海音樂學院中國一級作曲家朱曉谷先生創(chuàng)作的五重奏《趕會》、胡登跳先生創(chuàng)作的五重奏《歡樂的夜晚[BF]》《[BFQ]躍龍》等。既有移植于小提琴曲如《陽光照耀著塔什庫爾干》，也有移植外國作品如《月光變奏曲》等。

四、繁榮期（21世紀）

（一）樂器改革

隨著柳琴的不斷發(fā)展，樂團對柳琴的要求也越來越高，新一代的柳琴演奏家、教育家，現(xiàn)中國柳琴專業(yè)委員會會長張鑫華無論從柳琴撥片、柳琴琴弦（星海福音）還是樂器本身都進行了全方位的改革，把賽璐璐撥片改成尼龍撥片，吸收琵琶的元素使柳琴琴身變高、支架從原來的鐵支架改成木質支架，琴品從原來的銅品改成了如今的塑鋼品，解決了彈撥樂最普遍的音準問題，全方位的提高了柳琴的性能。

（二）創(chuàng)作

21世紀以來，柳琴協(xié)奏曲作品如雨后春筍拔地而起，涌現(xiàn)了一批批如《天地星空》（蘇文慶、鄭翠萍）、《酒歌》（劉文金）、《赤壁》（孔志軒）、《Cat's無言歌》（蘇文慶）、《鳳陽花鼓》（彭郁雯）、《蘿蕾萊》（劉至軒）、《中國舞印象》（何真真）等數(shù)量眾多、形式多樣、質優(yōu)品高的柳琴新作品。隨著柳琴作品的不斷積累和柳琴教學隊伍的不斷壯大，柳琴教學也逐漸形成一套完整、科學的專業(yè)教育體系。2001年，上海音樂學院吳強教授和王惠然先生先后各出版了《柳琴考級曲集》《柳琴演奏教程》，上海音樂學院顧錦梁教授編寫了《青少年學柳琴》，南京師范大學碩士生導師蘇春敏教授出版了《蘇春敏柳琴教學曲選集》《柳琴演奏技法速成VCD教學》等。這些柳琴教材、柳琴專業(yè)演奏教程及眾多高級練習曲集。不斷拓展了柳琴的演奏技巧，增加了柳琴演奏的作品數(shù)量，使柳琴的改革、演奏、創(chuàng)作同步進行，推動了柳琴藝術的高速發(fā)展。使這只有短短幾十年獨奏歷史的柳琴，得到了飛速的成長，形成了系統(tǒng)的、規(guī)范的演奏技巧。

如今的柳琴不僅走出了國門登上大雅之堂，而且全國11所音樂學院、20余所高等藝術院校都開設了柳琴專業(yè)教學，中央、天津、上海等音樂學院還開設了柳琴專業(yè)的碩士研究生教育。柳琴的發(fā)展史是一代代音樂家和樂器改革家的創(chuàng)業(yè)史，幾十年來，柳琴的改革與作品創(chuàng)作為柳琴的教學科研提供了更大的學術空間，為柳琴的人才輩出提供了更好的技術保障，為柳琴的普及發(fā)展開創(chuàng)了美好的時代，讓柳琴真正成為國內外注目的中國彈撥樂器。讓我們共同祝愿柳琴的發(fā)展道路越走越寬！

注釋：

[1＼] 吳 強柳琴演奏教程＼[M＼]上海：上海音樂出版社，2010：1

[2＼]祝杭紅淺析王惠然的柳琴改革與作品創(chuàng)作＼[J＼]大舞臺，2011（09）：67

[3＼]＼[4＼]祝杭紅淺析王惠然的柳琴改革與作品創(chuàng)作＼[J＼]大舞臺，2011（09）：68

[5＼]王惠然柳琴改革始末及其藝術現(xiàn)狀＼[J＼]人民音樂，2006（05）：71

[6＼]賈真珍曲調未成聲先至 悲歡離合弦上音＼[D＼]上海音樂學院，2013：4

[7＼]賈真珍曲調未成聲先至 悲歡離合弦上音＼[D＼]上海音樂學院，2013：8

[8＼]黃 艷臺灣地區(qū)柳琴音樂藝術的創(chuàng)新與突破＼[D＼]濟南大學，2018：2

（責任編輯：韓瑩瑩）