古希臘悲劇與早期歌劇的異同

[摘"要]

古希臘音樂的元素同樣都存在于古希臘悲劇與早期歌劇，從歷史角度來看，雖然二者屬于不同時(shí)代，但早期歌劇可以追溯到古希臘悲劇，古希臘悲劇又源自古希臘神話，可以說一脈相承。早期歌劇作為古希臘戲劇的發(fā)展，與古希臘悲劇同根同源。從表現(xiàn)形式上看，他們都同樣體現(xiàn)了這種“結(jié)合”，即詩歌舞的綜合，并利用這種“結(jié)合”將希臘神話搬上舞臺作用觀眾。但古希臘悲劇與早期歌劇畢竟又是兩種不同的藝術(shù)形式。古希臘悲劇模仿人物動(dòng)作表達(dá)，以語言為主要媒介是對戲劇創(chuàng)作的一種實(shí)踐，而早期歌劇則以古希臘音樂的形式和理念為根基，音樂語言為媒介。從古希臘神話到古希臘悲劇再到早期歌劇，這其中的發(fā)展線路由古希臘音樂連結(jié)又因表現(xiàn)方式差異而形成不同藝術(shù)。分析比較古希臘悲劇與早期歌劇的關(guān)系尋找同異性，對了解后期西方歌劇發(fā)展至關(guān)重要。

[關(guān)鍵詞]古希臘悲劇;早期歌劇;同異性

[中圖分類號]J6091"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0087-03

古希臘悲劇與早期歌劇的聯(lián)系緊密，其中音樂與戲劇是他們各要素之間的粘合劑。可是音樂與戲劇并非自古存在，它們的來源最早要追溯到古希臘。眾所周知，古希臘不但是西方文明的發(fā)源地，也是西方文學(xué)藝術(shù)的起源地。古希臘人浪漫自由，把詩作為一種哲理貫穿在歷史長河中。廣義上講，詩在當(dāng)時(shí)作為最重要的藝術(shù)體裁幾乎包含了所有的藝術(shù)門類，因此說到古希臘對于藝術(shù)早期認(rèn)識的史料文本就必要說到《荷馬史詩》（Homer’s"epics）。古希臘盲人詩人荷馬創(chuàng)作的《荷馬史詩》對藝術(shù)發(fā)展影響巨大，在公元前12世紀(jì)到公元前8世紀(jì)甚至被稱為“荷馬時(shí)代”，它不單是記錄古希臘社會的重要文獻(xiàn)，更包含了里拉琴演奏（Lyre）、阿夫洛斯管（Aulos）演奏、酒神合唱等關(guān)于音樂理論與實(shí)踐的記載。由此著作可知，作為藝術(shù)重要表現(xiàn)形式之一的音樂，在當(dāng)時(shí)是無法與詩分開而獨(dú)立的，它是常常以詩、歌、舞一體的形式呈現(xiàn)，但這絲毫不影響古希臘人認(rèn)為音樂的起源是神圣的，音樂常常被人以古詩歌的神圣形式進(jìn)行吟唱。《荷馬史詩》除了有相關(guān)體現(xiàn)外，更是一部記錄神話的著作，有很多具有音樂元素的神話內(nèi)容。而神話的內(nèi)容我們今天來看，似乎具有戲劇包含悲劇的雛形，因此對古希臘悲劇和早期歌劇的理解我們不但要回到詩當(dāng)中，更要回到神話當(dāng)中，結(jié)合表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行分析，研究才更有價(jià)值與意義。

一、古希臘悲劇與早期歌劇的成因

古希臘悲劇與早期歌劇的形成追根溯源都來自古希臘神話。古希臘是西方文明之源，各種藝術(shù)形式的產(chǎn)生都直接或間接的受古希臘神話的影響。即使在今天看來，古希臘神話當(dāng)今的影響力也非同凡響，是構(gòu)建西方文化藝術(shù)的基石。從作品看，有人們總結(jié)的流傳于古希臘原住民的神話以及其他各國的神話，還有形成專著的《荷馬史詩》《神譜》等。內(nèi)容豐富龐雜，其中關(guān)于“獻(xiàn)祭”的核心彰顯了關(guān)于“神”的人性之欲。“神”具有了人格，但神話中的“神”還是與“人”有本質(zhì)的區(qū)別，那就是長生，能夠變化等諸多特殊能力，人與神既相互聯(lián)系又相互對立，“獻(xiàn)祭”正凸顯了對立的矛盾。“酒神”尼俄狄索斯是希臘神話中眾神之一，人們對于酒神的祭祀衍生出了悲劇這一重要的藝術(shù)體裁。悲劇探討的主題正是獻(xiàn)祭中人生命的終結(jié)，帶有強(qiáng)烈的宿命論的隱喻，因此它嚴(yán)肅且完整還帶有英雄般的史詩性。例如《荷馬史詩》，它分為《伊利亞特》和《奧德賽》，主要記錄的是“特洛伊戰(zhàn)爭”，文本體現(xiàn)的不僅僅是戰(zhàn)爭情節(jié)，還有更深層的情感，諸如命運(yùn)的體現(xiàn)、人文情感的關(guān)懷等。以此為基礎(chǔ)之后產(chǎn)生的悲劇內(nèi)核就是基于“英雄般的毀滅”的情感體現(xiàn)來進(jìn)行構(gòu)建。這樣的悲劇在中世紀(jì)沉淪后，文藝復(fù)興時(shí)期，隨著古希臘戲劇復(fù)興而再次復(fù)興。

文藝復(fù)興時(shí)“悲劇”中的主要素材成為新興藝術(shù)體裁——歌劇的源泉。還是以《荷馬史詩》為例，這部巨著為后世的音樂藝術(shù)創(chuàng)作提供思路，隨即產(chǎn)生了早期西方的歌劇。早期歌劇托形于古希臘悲劇，生根發(fā)芽于古希臘神話。蒙特威爾第的《尤利西斯還鄉(xiāng)》、格魯克的《帕里與海倫》即取材于《伊利亞特》和《奧德賽》。可以說《荷馬史詩》等古希臘神話中悲劇的情感內(nèi)核和豐富內(nèi)容為后來的歌劇發(fā)展打下了基礎(chǔ)，提供了線索。這樣看來，古希臘悲劇與早期歌劇的產(chǎn)生雖然時(shí)代不盡相同，相隔相對久遠(yuǎn)，但由于古希臘時(shí)代，悲劇的影響力巨大，它成為藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉和內(nèi)在價(jià)值體現(xiàn)，深刻地影響著早期歌劇的內(nèi)容及形式。

另外從音樂的角度來說，音樂畢竟不是理念，不能以概念形成，體驗(yàn)音樂需要靠直觀聽覺感受。但音樂又是先于形象的，在悲劇中具有創(chuàng)造形象的能力，例如歌頌典型時(shí)代符號的酒神——古希臘酒神頌的演唱運(yùn)用弗里幾亞調(diào)式，聽覺感受也有相近于古典悲劇的體驗(yàn)效果。但無論是古希臘悲劇還是早期歌劇都不是音樂單獨(dú)存在進(jìn)行的，他們都是或依靠或圍繞音樂而產(chǎn)生作品并利用音樂塑造形象和輔助語言進(jìn)行表達(dá)的。換句話說，古希臘悲劇與早期歌劇都是音樂與戲劇的結(jié)合，但方式和表現(xiàn)結(jié)果是不同的。由于出現(xiàn)的時(shí)間有先后，雖同根同源，最終卻形成了兩種不同的藝術(shù)體裁。總之，看早期歌劇的形成就要找到古希臘悲劇的成因，了解成因才能進(jìn)行對比找出不同。

二、古希臘悲劇與早期歌劇的相似性

（一）音樂與戲劇沖突的結(jié)合

古希臘悲劇經(jīng)過漫長的發(fā)展歷程，吸收和傳揚(yáng)了古希臘神話中詩歌的精髓，既有詩歌的朗誦韻律，又有一些樂器的伴奏及合唱形式的體現(xiàn)。注重格律，音樂是刻畫人物心理，表達(dá)戲劇內(nèi)容非常重要的形式。音樂在古希臘悲劇中是影響戲劇沖突的重要因素，在這一點(diǎn)上與早期歌劇十分相似。歌劇中的人物塑造、戲劇沖突和組織結(jié)構(gòu)，正是通過音樂方得以呈現(xiàn)。[1]歌劇誕生于16世紀(jì)的意大利，盡管與古希臘悲劇有一定的時(shí)間差，但早期的代表人物蒙特威爾第也曾強(qiáng)調(diào)歌劇的戲劇性，除了重視旋律性，也十分重視戲劇的沖突。悲劇的戲劇性對歌劇，尤其對古典主義時(shí)期格魯克歌劇產(chǎn)生了極大影響，格魯克歌劇改革就是要將歌劇返璞歸真，回歸到悲劇本身。由于古希臘悲劇從最初的祭祀酒神演變成悲劇表演，因此它包含了大量的音樂元素，歌唱時(shí)而超過對話，在高潮部分體現(xiàn)尤為明顯，因此甚至可以說古希臘悲劇已經(jīng)具有早期歌劇的框架。

（二）對情感力量“美”的體現(xiàn)

無論古希臘悲劇還是早期歌劇，他們所想表達(dá)的都是情感力量的“美”。《詩學(xué)》中專門探討過悲劇的含義，認(rèn)為悲劇是要引起觀眾們對悲劇中人物的憐憫和對命運(yùn)的無常與未知的恐懼，由此悲劇中的矛盾是難以調(diào)和平息的，自然主人公有著悲壯的英雄色彩。拿古希臘最著名的悲劇《俄狄浦斯王》（Oedipus"the"King）為例，它的戲劇力量設(shè)立在“英雄感”的體現(xiàn)，無論從背景還是情節(jié)，都離不開“英雄”“命運(yùn)”這種崇高宏偉的力量。自然，其中的音樂在悲劇情感力量的依托下激發(fā)觀眾感情，營造崇高感、永恒感。悲劇需要鋪墊，需要情感積蓄再爆發(fā)最后產(chǎn)生美感，這一過程需要一定“反常化”的處理，才能震撼心靈，產(chǎn)生美感。制造“沖突”的悲劇美也成為美學(xué)的審美范疇。追求這種美感也是悲劇創(chuàng)作的主要目標(biāo)。再看歌劇同樣也是以此為目的進(jìn)行創(chuàng)作，只是并沒有局限于悲劇的形式。但古希臘悲劇作為古希臘戲劇最為重要的表現(xiàn)型形式且包含詩與合唱，直接影響了歌劇的誕生及發(fā)展路線，因此早期歌劇在“美”的表達(dá)上一脈相承。蒙特威爾第的《奧菲歐》（LOrfeo）是早期歌劇的代表，具有古典悲劇精神，情感力量的“美”更是蘊(yùn)含在不斷變化的樂器應(yīng)用形式中。其中，人聲器樂的配合使戲劇達(dá)到矛盾與沖突的高潮，從而體現(xiàn)了“悲劇美”。其實(shí)除早期歌劇外，不同時(shí)期的音樂家都不同程度地借鑒了悲劇的表達(dá)形式和創(chuàng)作手法，可見古希臘悲劇的“美”對歌劇的影響極為深刻。

（三）演唱的形式及方法

首先，古希臘悲劇段落分為序詞、登場歌、插話、退場詞。在悲劇具有一定規(guī)模后，此段落結(jié)構(gòu)形成了固定的安排，與早期歌劇的序曲、幕、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱與合唱有大量重疊之處。其次，古希臘悲劇內(nèi)容中包含有音調(diào)的詩歌朗誦、對話、獨(dú)唱、對唱、合唱（齊唱）等演唱形式，將他們稱為演唱形式是因?yàn)槎季哂行商卣鳎谇楣?jié)激烈處，朗誦及對話的形式是富有音樂性的。古希臘劇場宏偉、空曠，觀眾與表演者有一定的距離，因此表演者在表演時(shí)需要將聲音的“位置”靠后，用攏住聲音的說唱的方式來表現(xiàn)戲劇。早期歌劇的演唱形式是古希臘悲劇的一種再建，在說唱的基礎(chǔ)上摒棄掉復(fù)調(diào)音樂，演變成帶有伴奏的類似朗誦的單旋律演唱，但演唱形式與悲劇非常相似。隨著歌劇和美聲唱法的發(fā)展，歌劇的演唱方法也隨之發(fā)生了很大變化，從最初的“朗誦”發(fā)展到了不同風(fēng)格樂派的演唱。更有了后來“回歸古希臘悲劇”的歌劇改革以及瓦格納“樂劇”理念的誕生。歌劇發(fā)展到今天，作曲技法和演唱都有了很大變化和進(jìn)步，但追根溯源早期歌劇奠定了當(dāng)代歌劇的演唱基礎(chǔ)，古希臘悲劇為早期歌劇提供了動(dòng)力源泉。

三、古希臘悲劇與早期歌劇的差異性

（一）音樂表現(xiàn)形式及主要作用的不同

在表現(xiàn)形式上歌劇更加注重音樂的旋律性，用其旋律來烘托內(nèi)容，音樂是真正的主體，瓦格納就曾說過“歌劇是用音樂展開的戲劇”。美聲唱法和樂隊(duì)編制正是由于歌劇的誕生逐漸發(fā)展起來，最終形成歌劇的固定表演模式，因此在歌劇當(dāng)中，美聲唱法和樂隊(duì)伴奏是戲劇的表現(xiàn)載體，它們主要呈現(xiàn)在歌劇進(jìn)行的旋律中。在早期歌劇中的宣敘調(diào)就是用歌詞為音節(jié)來創(chuàng)造的旋律，最后旋律在某些片段配上樂隊(duì)的伴奏幾乎可以脫離歌詞自成一體。盡管早期歌劇更加重視寫實(shí)性，不只是反應(yīng)祭祀酒神，還反應(yīng)希臘人的生活，在戲劇內(nèi)容上音樂是為增加戲劇的感染力而創(chuàng)作應(yīng)用，但與古希臘悲劇相比較，還是更加突出了其音樂性，突出了音樂這種抽象的特殊藝術(shù)風(fēng)格。歌劇的所有特殊品質(zhì)和特殊問題是由于音樂的主導(dǎo)地位才凸顯出來。[2]例如歌劇《奧菲歐》中，節(jié)奏溫和平靜中融合了一些強(qiáng)烈的對比，不僅突出戲劇效果還增加音樂的欣賞性;在和聲上突出了作曲技術(shù)和對位法，蒙特威爾第對器樂的運(yùn)用與配置融合在悲劇的情節(jié)發(fā)展當(dāng)中，隨著情節(jié)的進(jìn)展而變化起落，形成高潮結(jié)尾，除此之外他還根據(jù)主題立意創(chuàng)作了大量的牧歌、單聲部歌曲和初期的詠嘆調(diào)。而古希臘悲劇則不能將音樂與戲劇內(nèi)容完全剝離，音樂只是其一種語言風(fēng)格，是語言的象征。如前文所述，古希臘悲劇中的音樂雖然有眾多形式，但它是從酒神祭祀和慶典中逐漸演變的一種戲劇的輔助形式。演員的歌唱主要以對話形式來推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，而樂器沒有像歌劇那樣龐大復(fù)雜的編制，主要以阿夫洛斯管為主要樂器。在歷史中雖然可以說古希臘悲劇中對音樂的運(yùn)用是“音樂”最早的實(shí)踐，但還沒有形成專屬的藝術(shù)門類，由于戲劇中還存在純對話、純朗誦的形式，所以古希臘悲劇給人以“有音樂印象的戲劇”的感受。

（二）主體的審美感受不同

面對不同的藝術(shù)體裁，審美主體的感受一定會有一些差異。在本文中這種差異主要是由于音樂和戲劇承載關(guān)系的不同而產(chǎn)生的。歌劇普遍被認(rèn)為是音樂承載戲劇，音樂具有戲劇性功能，科爾曼曾經(jīng)提出音樂在戲劇中發(fā)揮三種關(guān)鍵的戲劇性作用，刻畫人物、引發(fā)動(dòng)作、渲染氣氛。但最重要的是音樂還具有統(tǒng)領(lǐng)整部歌劇，概括整體的功能。正是由于這一點(diǎn)，音樂才能夠承載戲劇，即戲劇的進(jìn)程時(shí)刻由音樂組織參與，音樂又像一張大網(wǎng)包含住整部戲劇，音樂在此時(shí)已經(jīng)具有承擔(dān)戲劇功能的作用。由此可見，音樂對審美主體的作用非同戲劇藝術(shù)靠語言的聯(lián)想，主體對歌劇的欣賞具有通過音樂進(jìn)行聯(lián)覺的感受，“聯(lián)覺是發(fā)生在感覺層次上，而聯(lián)想則發(fā)生在觀念層次上”[3]。早期歌劇還不是成熟的歌劇，但已經(jīng)開始時(shí)常運(yùn)用非復(fù)調(diào)的音樂了，所以歌曲不但具有戲劇性還旋律優(yōu)美動(dòng)聽，尤其歌劇中詠嘆調(diào)的誕生，讓人首先陶醉在音樂之中，作為主體的欣賞者也很有可能短暫的脫離戲劇沉浸在音樂之中。即使以悲劇為主題的歌劇也是如此，不再單靠語言上的文字內(nèi)容表達(dá)，而是由音樂將主體帶入戲劇并支配其情感。

古希臘悲劇主要是戲劇中包含音樂，亞里士多德將悲劇認(rèn)定為模仿——“悲劇是對于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動(dòng)的模仿”。[4]這樣看來悲劇的獨(dú)特性體現(xiàn)在“模仿”上面，而模仿之前要將整體的戲劇性設(shè)定好才有模仿表達(dá)的對象。無論任務(wù)、劇情、氛圍都要圍繞戲劇的內(nèi)容而展開，自然音樂也是其中之一。作為主體的觀眾對悲劇的直接感受不會以音樂為主導(dǎo)，因?yàn)橐魳肥菄@戲劇中心展開的一部分而已。悲劇模仿的對象就核心來說是戲劇發(fā)展的必然規(guī)律，目的是讓主體有一定程度關(guān)于悲劇的思考，例如《俄狄浦斯王》中弒父娶母的悲劇就主要通過亂倫的故事沖突來讓人主觀重新衡量真正的“英雄”與“死亡”的定義。這些不可能是音樂帶來的主觀感受，音樂并不具體，無論是劇情中歌隊(duì)的運(yùn)用還是歌唱的旋律都是用來解構(gòu)戲劇內(nèi)容的。但戲劇的內(nèi)容可以具體，它的“具體”造就了希臘悲劇的獨(dú)特性，這正是古希臘悲劇中戲劇承載音樂帶給主體感受的不同之處。

古希臘悲劇對音樂的發(fā)展產(chǎn)生了極大影響，雖然時(shí)代久遠(yuǎn)，但影響力絲毫沒有減少，它作為音樂創(chuàng)作的素材，給予音樂家聯(lián)想與范本，尤其是對于初期音樂的獨(dú)立形式——早期歌劇來說。雖然二者源頭都來自希臘神話，但最終呈現(xiàn)的結(jié)果無論從表現(xiàn)方式還是對審美主體的輸出上都有著質(zhì)的不同，因此古希臘悲劇與早期歌劇是兩種不同的藝術(shù)體裁。通過對二者的比對，能夠認(rèn)清藝術(shù)中音樂和戲劇對西方歌劇之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也帶來了深遠(yuǎn)的影響。

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）