中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演變與發(fā)展

[摘"要]

古人讀書喜歡搖頭晃腦，是因為在清朝廢科舉之前，我們的祖先是用吟誦的方法去讀書的。搖晃腦袋，就是為了跟著詩句的節(jié)奏，更好地體會個中韻味，可見中國古詩詞與音樂是早有淵源的。中國古詩詞藝術(shù)歌曲經(jīng)歷不同時期的演變，具有多層次多元化的音樂創(chuàng)作方式，這是中華民族代代流傳下來的深厚文化底蘊，也是歷代聲樂藝術(shù)的結(jié)晶。從而通過古詩詞藝術(shù)歌曲，可以了解一個民族的文化史、一個朝代的興衰史。

[關(guān)鍵詞]古詩詞藝術(shù)歌曲;演變;發(fā)展

[中圖分類號]J607"[文獻標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0081-03

中國古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展上溯夏商、先秦時代，再歷經(jīng)春秋戰(zhàn)國，經(jīng)過《詩經(jīng)》《楚辭》、漢魏樂府、絕律詩、詞曲、琴歌、元散曲、明清小曲等，不同聲樂體裁的演變，且均有各自獨特的藝術(shù)風(fēng)格，是歷代音樂藝術(shù)的精品。中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演變歷程以時間為序，可分為古代藝術(shù)歌曲、近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲、當(dāng)代古詩詞藝術(shù)歌曲。[1]絕大部分古代藝術(shù)歌曲的原音樂已遺失，只有文字詩詞流傳至今。當(dāng)今作曲家結(jié)合創(chuàng)作新意與手法，借鑒古代聲樂藝術(shù)，如昆曲、琴歌等創(chuàng)作，再結(jié)合西洋作曲技法，創(chuàng)新探索出具有中國古韻今聲的藝術(shù)歌曲。

一、古代藝術(shù)歌曲

（一）夏、商——詩詞歌曲的開始

《尚書·堯典》說：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”《易經(jīng)·泰》說：“無平不陂，無往不復(fù)，堅貞無咎。勿恤其孚，于食有福。”充分說明古代詩樂一體、歌詩同源，上古時期就有大舜作詞的《南風(fēng)歌》。較為遺憾的詩樂結(jié)合的樂譜曲調(diào)并未全部傳承下來，這樣的缺失使得中國古老的歌詩文化難現(xiàn)原有面貌。在古老的歷史長河中，留給今人的是無盡的喟嘆。

（二）春秋戰(zhàn)國——歌唱理論的出現(xiàn)

春秋末年，標(biāo)志著我國古詩詞藝術(shù)歌曲的誕生和發(fā)展起源的是我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》，主要收集了上古時期至春秋中葉的305篇精華之作，且每篇皆可演唱、演奏、樂舞，語言精練，句式多變，一字一韻，意境幽遠，充分將“詩、樂、舞”結(jié)合一體。”《詩經(jīng)》分為“風(fēng)”“雅”“頌”三部分，“風(fēng)”是地方樂調(diào)，十五國風(fēng)大體都是各國民族民間歌謠;“雅”是周代貴族所作的音樂篇章，分為“大雅”（多朝會宴享之作）、“小雅”（個人抒情之作）;“頌”是用于宗廟祭祀兼舞的樂歌。《詩經(jīng)》多為四句話，采用賦、比、興的手法，在結(jié)構(gòu)上多使用重章疊句，反復(fù)吟詠，富有音樂的旋律和節(jié)奏，是中國古詩詞歌曲發(fā)展的奠基。

《楚辭》是戰(zhàn)國時期的詩歌總集，主要內(nèi)容是大詩人屈原的詩詞歌賦，如《離騷》《九歌》《天問》等，是屈原、宋玉等人在與楚國當(dāng)?shù)剌^為流行的方言聲韻或風(fēng)俗曲調(diào)的基礎(chǔ)上進行加工創(chuàng)作、巧妙融合，它與《詩經(jīng)》不同的是，《詩經(jīng)》收錄的基本是北方民歌，地域分布為渭河—黃河—漢水—長江流域，而《楚辭》都具有南方色彩，使古代詩歌開始向藝術(shù)歌曲過渡與演變。

（三）秦漢——歌舞音樂的盛行

到了秦漢時期，國家大統(tǒng)一，無論是政治還是思想或者經(jīng)濟都呈現(xiàn)統(tǒng)一的局面，少數(shù)民族與漢族音樂緊緊結(jié)合在一起，這時候民歌成為反映勞動人民現(xiàn)實生活的主要音樂形式。漢樂府既有貴族文人的創(chuàng)作，“相和歌”“琴歌”等不同體裁和表現(xiàn)手法相繼出現(xiàn)。“相和歌”有最原始的民歌也有將民歌加工改編而成的藝術(shù)歌曲，“琴歌”是聲樂、器樂、文學(xué)三者高度結(jié)合的歌曲體裁。最有名的當(dāng)屬《孔雀東南飛》《長歌行》等，這類詩歌有著敘事完整、內(nèi)容鮮明、旋律優(yōu)美、韻味獨特、曲式靈巧的特點，也標(biāo)志了漢樂府的敘事詩發(fā)展到了高峰，也代表著古代詩歌音樂化、傳統(tǒng)民謠藝術(shù)化的最高成果。古曲《蘇武牧羊》也是漢代有名的歌曲。

（四）三國兩晉南北朝——音樂文化相融

這個時期戰(zhàn)亂頻繁，各民族音樂文化不斷融合，宗教也利用民間音樂傳播自己的文化。北方的《相和歌》出現(xiàn)類似轉(zhuǎn)調(diào)的應(yīng)用，也有將幾首歌連起來形成組曲。《相和歌》又稱《大曲》，是集器樂、聲樂和舞蹈為一體的曲式，成為唐代《大曲》的雛形。

（五）隋唐——宮廷歌舞的繁榮

隋唐時期不僅使唐代詩詞繁榮，呈現(xiàn)出百花齊放的昌盛，特別是宮廷中盛行的燕樂。唐代是詩歌發(fā)展的鼎盛時期，“詩歌創(chuàng)作”“制譜配樂”“為詩配樂”是當(dāng)時最流行的。“曲子”是隋、唐、五代之間對于廣泛流行于城鎮(zhèn)和農(nóng)村集市的民間歌曲總稱，深受樂工、歌妓、文人所喜愛。白居易詩句“古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》”，說明曲子音樂的填詞改編傳唱在當(dāng)時非常時髦。這一時期的曲子不僅對宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂產(chǎn)生了重大影響，最出名當(dāng)屬聲詩琴歌《陽關(guān)三疊》。

（六）宋代——詞曲的發(fā)展

到了宋代，詩樂發(fā)展成詞樂，萌芽于中唐時期的“曲子詞”、又名“長短句”。姜夔所作的《白石道人歌曲》是迄今為止唯一的一部詞曲譜都保留并且完整的宋代歌集，它的音樂價值非常之高，其中所包含的作者自度曲、填詞古曲和曲子詞，使中國古詩詞藝術(shù)歌曲繁榮發(fā)展。宋城中還出現(xiàn)“瓦子”的場所，使唐代歌舞不再那么重要。而藝術(shù)歌曲、說唱音樂、戲曲音樂，則相繼開始發(fā)展起來。

（七）元代——散曲的出現(xiàn)

《雜劇》和《南戲》匯成了這一時期音樂藝術(shù)發(fā)展的主流。最早起源于北方民間的“蕃曲”或“胡樂”，流行于市井小巷，其語言較口語化，通俗易懂，詼諧灑脫，具有鮮明的地域風(fēng)格和淳樸的民間特色。它的襯詞對古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新、演變、發(fā)展起著無比重要的作用。

（八）明清——民間戲曲的由來

明清時的小曲，又稱“俗曲”“時調(diào)”“雜曲”和“市井小令”，是在民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。歌詞是明清文人收集的大量民歌中汲取的養(yǎng)料，多為描寫男女愛情，反映城鎮(zhèn)階層社會真實生活，人倫道德的內(nèi)容，具有現(xiàn)實意義。小曲并不是結(jié)構(gòu)短小，小只是指表演形式較為簡單。這時期的藝術(shù)歌曲沒有對題材、體裁、曲式、樂譜編制等進行延申，只是將之前的曲譜進行整理，致使其發(fā)展停滯。在經(jīng)濟繁榮的江浙地帶，形成了昆曲戲曲這一富有表現(xiàn)力的地方戲曲。這一時期，也是我國音樂形式風(fēng)格多樣的時期。

二、近現(xiàn)代中國古詩詞藝術(shù)歌曲

古代藝術(shù)歌曲在演變歷程中具有突顯的時代特征和濃厚的民族特色，為中國近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了很好的基礎(chǔ)。從清朝末期開始，中國留洋的作曲家們，徜徉在中國古詩詞的深邃意境中，“西學(xué)東漸”，他們試圖嘗試把古典詩詞、西方作曲手法、鋼琴伴奏結(jié)合在一起，譜寫出兼具濃郁中國特性的作品。這一時期也歸屬于我國近代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時代，是一種獨特的聲樂體裁。古詩詞藝術(shù)歌曲是作曲家以我國古典詩詞為載體，并用鋼琴或管弦樂隊伴奏，是具很高藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵的聲樂作品形式。

國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期的工農(nóng)革命歌曲，抗戰(zhàn)時期的救亡歌曲、“五四”運動后的學(xué)堂樂歌和藝術(shù)歌曲等。這一時期隨著西方音樂的大規(guī)模傳入，我國音樂創(chuàng)作也發(fā)生了翻天覆地的巨變，這也是中國近代音樂的新型標(biāo)志。一個時代需要一個時代的歌聲，這一時期的作曲家們，有一類是對近代詩詞譜曲的藝術(shù)歌曲，如趙元任選用胡適的詞創(chuàng)作的《上山》，根據(jù)劉半農(nóng)的詞創(chuàng)作的《聽雨》，肖友梅采用易韋齋詞譜曲的《問》《南飛之雁語》，黃自根據(jù)韋翰章詞譜寫的《玫瑰三愿》和《春思曲》;還有一類是對傳統(tǒng)古詩詞進行再創(chuàng)作，因為當(dāng)時處于“內(nèi)憂外患”的歷史背景下，“借古喻今、探求現(xiàn)實”成了主題，作曲家們又譜寫出一大批具有民族特征的藝術(shù)歌曲，使古詩詞煥然新生，重現(xiàn)光輝。豐富了歌曲體裁，也運用到了歌劇中詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的創(chuàng)作手法。揭開中國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作嶄新篇章的，是黃自主編的《復(fù)興初級中學(xué)音樂教科書》（1933年出版），收集了許多古詩詞藝術(shù)歌曲，如黃自的《花非花》（白居易詩）、《南鄉(xiāng)子》（辛棄疾詞）、《點絳唇·賦登樓》（王灼詞）;陳田鶴的《采桑子》（古詩詞）、《春歸何處》（黃庭堅詞）;劉雪庵的《春夜洛城聞笛》（李白詩）、《紅豆詞》（曹雪芹詞）;江定仙的《棉花》;應(yīng)尚能的《漁夫》（蘇軾詞）《沁園春·恨》（鄭板橋詞）;譚小麟的《自君之出矣》（張九齡詩）;馬思聰?shù)摹断嘁婋y》《殘陽》《靜》，等等。這些作曲家們以自己不懈地努力，促成了我國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一個黃金時代。

這一時期的古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作雖處于探索階段，但作為一種新興的音樂體裁形式，作曲家們吸收了西方藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)形式和寫作技法，繼承了中國傳統(tǒng)音樂的寫作手法和起承轉(zhuǎn)合的邏輯結(jié)構(gòu)。在表現(xiàn)形式上體現(xiàn)鋼琴伴奏的重要性，演出的室內(nèi)樂性;在音樂表現(xiàn)手法上注重西方多聲部音樂線條與我國傳統(tǒng)民族音樂走向并用;在文化內(nèi)涵上蘊含了豐富的中國文化氣息，注重詩詞的韻律美。那時的歌唱藝術(shù)家們，將西洋發(fā)聲技巧與中國吐字、咬字、行腔、韻律等特點融合，所表現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)貌，為之后這一體裁作品的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。

三、新中國成立后的古詩詞藝術(shù)歌曲

由于經(jīng)過艱難的抗戰(zhàn)和解放戰(zhàn)爭，新中國終于成立，中國人民的面貌煥然一新，也標(biāo)志著中國的政治、經(jīng)濟、文化各方面，都呈現(xiàn)出建設(shè)文明、富強的社會主義國家大好局面。音樂家們創(chuàng)作熱情高漲，創(chuàng)作出一批反映新時代人民精神面貌的音樂作品，有獨唱、合唱、群眾歌曲、歌劇、舞劇、器樂等，由于當(dāng)時的時代局限，“左”傾思想較為嚴重，所以革命歌曲成為主流，古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展緩慢。即使出現(xiàn)的藝術(shù)歌曲題材，也是《革命烈士詩抄》或毛澤東詩詞等內(nèi)容，如李劫夫的《憶秦娥·婁山關(guān)》和《蝶戀花答李淑一》、生茂和唐訶的《沁園春雪》、瞿希賢創(chuàng)作的《蝶戀花·答李淑一》等。只有羅忠蓉創(chuàng)作了《秋之歌——絕句三首》（《山行》《南陵道中》《寄揚州韓悼判官》杜牧詩），他采用了新的技法與和聲語匯，賦予古詩詞藝術(shù)歌曲新的形象和豐富多彩的和聲效果。

“文革”之后，古詩詞藝術(shù)歌曲繁榮發(fā)展。黨中央“撥亂反正”，古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢和繁榮發(fā)展時期。作曲家們借助中國詩詞文化獨特的內(nèi)涵與意境，林樂培創(chuàng)作了獨唱與管弦樂形式的聲樂套曲《李白夜詩三首》（《靜夜思》《子夜秋歌》《月下獨酌》），后又改成鋼琴伴奏形式，屈文中創(chuàng)造了《春思》《送友人》（李白詩），等等，這些作品旋律優(yōu)美、情真意切。第一屆“華夏之聲”—中國古詩詞歌曲音樂會，在當(dāng)時的社會反響很大，音樂會上不僅演繹了琴歌、姜夔的古代藝術(shù)歌曲外，還推出了以樂府、唐詩宋詞為詞的新作，如黎英海的《唐詩三首》、金湘的《子夜四時歌》（魏樂府詩）、葉小鋼的《送友人》（唐李白），等等。第一屆全國藝術(shù)院校中國藝術(shù)歌曲演唱與創(chuàng)作比賽，體現(xiàn)了作曲家們創(chuàng)作中國古詩詞藝術(shù)歌曲的活躍，抒寫人們對親情、愛情的贊美、向往，對生活的感悟和理想的追求，徜徉在古詩詞的雋永中。當(dāng)時突出的作曲家在老一輩藝術(shù)家的創(chuàng)作原則和基礎(chǔ)上，把中國民族調(diào)式、音階、唱腔、和聲運用的更加嫻熟。羅忠镕先生的《的涉江采芙蓉》（古詩十九首之一），創(chuàng)造性地運用西方十二音技法和中國五聲民族調(diào)式結(jié)合的方式，開創(chuàng)了“五聲十二音”的先河，另外還創(chuàng)作了《峨眉山月歌》（李白詩）、《鷓鴣天》（宋晏幾道詞）、《江南春》（杜牧詩）;黎英海、顧淡如夫婦的《春曉——黎英海歌曲選集》《楓橋夜泊——黎英海、顧淡如古詩詞歌曲選》，在作品中可以看見五聲調(diào)式和現(xiàn)代作品技法相融合，鋼琴伴奏運用了低音聲部雙持續(xù)音“鐘聲”“流水聲”以及吟誦風(fēng)格，恰當(dāng)完美地表達了歌曲意境，榮獲80年度藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽金獎。

當(dāng)代作曲家們，對古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作充滿著熱情。傅雪漪的《長相思》（李白詩）、《湘君》（屈原詞）、《漁家傲》（宋李清照詞）、《踏莎行》（宋歐陽修詞）、《西江月》（宋辛棄疾詞）、《阮郎歸》（宋湯顯祖詞）、《消夏灣》（明高啟詩），另外還有他根據(jù)《九宮大成》《太古傳宗》琵琶調(diào)譜（清）進行整理與改編的古詩詞藝術(shù)歌曲;王建中創(chuàng)作的《李清照詞五首》;王立平的《紅樓夢》套曲（清曹雪芹詩詞），如著名的《葬花吟》《紫菱洲歌》《晴雯歌》《嘆香菱》等;彭濤的《憶秦娥》（唐李白詩）;戴于吾的《清明》（唐杜牧）;葉小綱的《山鬼》（戰(zhàn)國屈原詩）;朱良鎮(zhèn)的《水調(diào)歌頭》（宋蘇軾詞）;石夫的《長相知》（漢樂府民歌）;劉聰《采蓮曲》（唐李白詩）;王志信《不辭長作嶺南人》（宋蘇軾詞）;王建中的聲樂套曲《李清照詞五首》：《如夢令》《浣溪沙》《醉花陰》《漁家傲·記夢》《聲聲慢》;汪立三的《夜曲與晨曲——絕句三首》（李白詩）;臺灣音樂家阿鏜的《阿鏜古詩詞歌集》收錄了《烏夜啼》《錦瑟》《游子吟》等十多首古詩詞歌曲;許樹堅、留小明創(chuàng)作出版了中國古詩詞藝術(shù)歌曲選，如《晚晴》（李商隱詩）、《春江花月夜》（張若虛詩）、《木蘭花慢》（宋辛棄疾詞）、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》（唐李白詩）;谷建芬的《滾滾長江東逝水》（明楊慎詞）;趙季平的《關(guān)雎》（《詩經(jīng)·國風(fēng)·周南》）、《別董大》（高適詩）、《幽蘭操》（宋韓愈詞）、《清平調(diào)三章》（李白詩）、《佳節(jié)思親》（唐王維詩）、《黃鶴樓》（唐崔顥詩）;劉青的《越人歌》（先秦）;蘇越的《月滿西樓》（宋李清照詞）;周家聲的《虞美人·春花秋月何時了》（南唐李煜詞）、《鷓鴣天·猶恐相逢是夢中》（宋晏幾道詞），等等。這些古詩詞藝術(shù)歌曲，至今都活躍于聲樂演唱教學(xué)與舞臺表演中，不少都是一直受寵的曲目。

結(jié)"語

中國古詩詞藝術(shù)歌曲，以中國古典詩詞作為題材，詩詞語言精練，意境深遠。不僅凝練了中國語言文學(xué)的精美，又同時蘊含有中國傳統(tǒng)音樂的華美，獨具東方文化特質(zhì)。在詩詞所創(chuàng)造的意境中，感受作品每一處情感的微妙變化，給主體充分的自由遐想空間，領(lǐng)會詩詞深處的意蘊。[2]“詩與樂的完美結(jié)合，營造出了古詩詞藝術(shù)歌曲的詩化意境，其演唱韻味之美，深化了古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)意蘊，其伴奏和聲之美，烘托了古詩詞藝術(shù)歌曲的意境神韻”。

（責(zé)任編輯：張洪全）