論音樂劇演唱中的音色特點

[摘"要]

音樂劇是當今社會廣受人們歡迎的一門綜合了戲劇、舞蹈、演唱為一體的綜合性戲劇演出形式，作為20世紀歐美舞臺藝術的新寵，我們很難以一種簡單明了的定義囊括其全部的內涵。音樂劇在中國的發展還處于起步階段，并且到目前為止，對音樂劇演唱的音色特點具體研究的文獻少之又少。我希望通過對具體音樂劇選段的分析，了解并掌握音樂劇演唱的特點和在演唱音樂劇時所需要的音色，以及演唱音樂劇在表現風格上和美聲、通俗的區別，以便能夠更好地了解和演唱音樂劇的作品，也為人們能夠更好地了解音樂劇提供一點幫助。

[關鍵詞]音色;特點;音樂風格;色彩表現

[中圖分類號]S852.65"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0193-03

一、音樂劇的誕生與發展

音樂劇（Musical）是舞臺劇的其中一種，它以自己獨特的形式區別以演唱為主的“歌劇”（Opera）和主要以劇情為主的“話劇”（Play）等其他劇種。這種來源于西方國家的藝術文化類型，本身就有著復雜的演化歷史，它的發展與不同的時代、地域、文化背景等息息相關。美國著名音樂劇學者約翰·肯里克對音樂劇有一個較為全面的定義：“音樂劇包括采用流行風格的歌曲和對話去講故事的劇本音樂劇，也包括充分展現演員各種表演才能的歌舞時事（諷刺）劇，而且音樂劇的載體可以是舞臺，也可以是電視熒幕”。縱然音樂劇的形式本身派生于其他門類，但是它依然在藝術領域開出了美麗芬芳的花朵，在文化藝術歷史領域留下了很深刻的影響。作為20世紀歐美舞臺藝術的新寵，我們很難以一種簡單明了的定義囊括其全部的內涵，音樂劇的特色就在于它不是一種被定了型的演出形式，我們可以說它是19世紀以來發展最快、最有活力，同時也是最富變化的劇場演出模式。

提到音樂劇的血統，就要追溯到一百多年以前了。音樂劇的本身吸收容納了許多19世紀的舞臺藝術表演形式，其中包括：小歌劇（Operetta）[1]、喜歌劇（Comic"Opera）[2]、啞劇（Pantomime）[3]、“明斯特里秀或叫白人扮黑人演藝團”（Minstrel"Show）、歌舞雜耍（Vaudeville）、滑稽表演[4]（Burlesque）等。為了能夠吸引更多的觀眾，音樂劇還加入了大量的舞臺效果，使這種表演方式比歌劇和話劇更具吸引力和賣點，滿足觀眾視覺和聽覺上的多重享受。經過19世紀中葉之后半個多世紀多方位的探索，音樂劇逐步吸收并容納了舞蹈、戲劇、現代音樂，到20世紀中期它已經成為一種獨具魅力的戲劇演出形式，由音樂、歌曲、舞蹈、舞美等元素有機結合而成[5]。如果說戲劇本身是一門綜合性藝術，音樂劇與之相比，則是充分發揮“綜合性”的戲劇形式。它憑借著優美動聽的旋律、激蕩人心的節奏、光怪陸離的藝術效果和令人陶醉的故事情節征服了觀眾，從而被全世界越來越多的人喜愛并認同。也正如美國著名音樂劇劇作家奧斯卡·哈默斯坦二世所說：“音樂劇是你所能想到的任何元素”。在不少發展中國家和地區，有許多熱愛音樂劇的人在努力推動著音樂劇的發展，使更多地方的人們得以了解和認識音樂劇，并最終喜歡上音樂劇。

二、音樂劇演唱中音色的重要性

音樂劇這種藝術形式具有典型的綜合性特征，一個完整的音樂劇中包含非常豐富的內容，音色對于音樂的表現而言，其重要性主要體現在以下幾個方面。

（一）豐富音樂劇的角色形象

在音樂劇的表演過程中，不同的音色差異實際上能夠非常鮮明地體現出不同的角色形象。尤其是對于人物形象眾多的音樂劇作品來說，不同的演唱音色就能夠幫助觀眾在一定程度上判斷出具體的角色人物類型。另外，從人物的個體表現力角度上分析，音色的整體風格差異也是促進整個人物形象靈動性得到提升的關鍵因素。

（二）提升舞臺表演效果"

對于表演人員來說，音色能夠為整個表演的開展定下一個基本的基調，尤其是對于舞臺表演來說，音色的差異也是體現一個表演者個人演唱技巧和功底的重要路徑，當不同的演員能夠通過音色的差異完成好自己的表演階段時，意味著整體的表演水平能夠得到有效提升。作為一種具有綜合性特征的舞臺表演形式而言，音色變化是優化舞臺表演效果的科學方法。

（三）體現出音樂劇的表演技巧

音樂劇的表演技巧展現往往是提高音樂劇的舞臺感染力，吸引觀眾注意力的常見方式，不同的表演者能夠結合音色的變化掌握不同的演唱技巧，是對演唱者自身演唱技巧的體現，這不僅能夠檢驗演唱者的實際水平，也是技巧掌握程度的典型體現。

三、音樂劇演唱音色特點與運用

一部音樂劇的成功與否，與這部音樂劇中的音樂有著直接的關系。從“音樂劇”的名稱，我們就可以看出音樂在音樂劇中具有不可替代，無與倫比的重要地位。一部廣受觀眾喜愛的音樂劇，其中必定會有一些旋律優美的歌曲選段能被觀眾所接納、喜愛并傳唱。比如我們欣賞過的許多著名音樂劇選段，如《歌劇魅影》選段《Music"of"the"night》和《Phantom"of"the"opera》;《貓》選段《Memory》;《變身怪醫》選段《This"is"the"moment》等，都在人們的腦海中留下了深刻的印象，其影響已經遠遠超出了音樂劇的范疇，它已經成為人類藝術寶庫中無比珍貴的文化瑰寶。

音樂劇吸收了各種藝術元素，兼備多種多樣的音樂表現形式，所以她的演唱風格并不是單調的、固定的，而是以每部劇的劇情、劇中角色、情節發展而定[6]。這樣，長久以來就給喜愛或者研究音樂劇的愛好者們造成了一個普遍的印象，即：“音樂劇演唱沒有方法和技巧”。但筆者不太認同這樣的觀點和看法。筆者認為：音樂劇的演唱恰恰是以良好的發聲方法為基礎，結合嫻熟的技巧、多變的聲音色彩及良好的音樂感覺，從而達到完美詮釋作品的目的。所以我們不能簡單地認為“音樂劇演唱沒有方法和技巧”。

大家都知道，每種音樂風格都具有其自身的特點。如此，就應該用與之相符的表現色彩去演唱。比如說：我國的民間歌曲應該用各種民族風格來演唱，德國的古典藝術歌曲應該用優美流暢的表現色彩來演唱，聲音要以歌曲的內容把握并運用，才符合歌曲原有的韻味。音樂劇也應該用適合它的方式來演唱，音樂劇本身包含了美聲、流行、民歌等多種藝術元素，正因為它的綜合性和包容性，所以才留給了表演者更廣闊、更自由的表演和發揮的空間。這也就使得音樂劇的演唱風格多種多樣，音色隨著劇情的變化而變化，豐富而又飽滿。

這個選段主要表現的是女主角的內心獨白。演員在演唱時要有獨自沉寂在回憶里的那種精神狀態、美麗又帶著憂傷的感覺來演唱，用時而低落時而興奮的情緒來帶動聲音色彩的變化。所以演唱時，在聲音色彩的運用上略微加入一點美聲的音色，保持音色的優美、含蓄。

但是，另一些音樂劇的演唱，則應當加入更多的流行色彩。比如《芝加哥》的選段《all"that"jazz》。

這部音樂劇加入了爵士樂，節奏上較之前的音樂劇有了很大變化，頻繁地使用切分音使音樂風格大為改變，整部劇給人輕快、明朗、熱情的感覺。跟早期的音樂劇區別較大，屬于偏于現代的音樂劇，音樂風格較為現代，演唱風格也更趨向流行化、口語化[7]。這類型的音樂劇如《平步青云》等，如果還是使用較為偏于美聲的音色來演唱，則會使整部音樂劇缺乏藝術效果，也讓觀眾覺得遠離生活，更加不能演繹出作者本身所表達的劇情和效果。演唱這類音樂劇的時候，應更多地加入口腔和胸腔的使用，演員最好能使用厚實飽滿的聲音。在演唱時不必刻意追求音色的柔美和含蓄，應該加入更多的口語化成分，多使用真聲，著重每句話的吐字和發音，加入更多隨性和自然的聲音。隨著劇情的發展，不斷變化聲音的色彩，必要時多使用真聲，這樣聲音聽上去更加符合人物和劇情的需要，表現出的情緒也會更加準確、更加飽滿。"""""""

除上面所列出的兩種不同類型音樂劇的不同表現色彩之外，音樂劇的演唱還要隨著音樂風格的轉變而改變，也要隨著角色的不同而改變。緊跟時代發展的步伐，音樂劇也展現出了不同時代的鮮明特點，聲音色彩也更貼近現代流行趨勢。不同的角色要用不同的聲音色彩來演繹，不同的劇情發展要用不同的情緒來演唱，這樣才會使表演和演唱出的音色取得更好的效果。甚至在演唱有些音樂劇時，如《耶穌基督萬事巨星》里的選段時，必要時加入了吶喊或尖叫，用來增強聲音的感染力，這樣會讓觀眾看的更為宣泄，取得更好的藝術效果。

想要演唱好音樂劇，美聲的訓練和通俗的訓練都是必不可少的。要以良好的發聲方法為基礎、結合嫻熟的技巧、多變的聲音色彩及良好的音樂感覺，從而才能達到完美詮釋作品的目的。演唱時，情緒的帶動也是必不可少的。音樂劇的演唱風格多種多樣，有時候像是自己在小聲呢喃，有時候需要優美、流暢的音色，有時候則需要情緒的宣泄，需要很強的爆發力。音色飽滿而豐富，才能夠感染觀眾，讓人聽起來更加口語化，更加親切。演員在表演過程中的“演”和“唱”都要到位。首先，應該準確把握好音樂劇的風格，充分了解作者的創作背景和創作意圖，用符合音樂劇風格的表現色彩來演唱，注意氣息的控制。其次，應該充分了解劇情，所要扮演的人物性格、特點等，以角色而定，選擇適合角色的聲音色彩來演唱，用心去唱，用情去唱。最后，在整部劇的演出過程當中，演唱者應該隨著劇情的發展，增強角色情感的變化，表演一定要到位，加上情緒的渲染和肢體語言的輔助，來更好地帶動聲音。

四、音樂劇在中國的發展

1999年，《北京青年報》曾委托北京昊遠英特公司做了一次市場調查，調查的題目之一就是“您知道音樂劇嗎”其調查結果顯示：總數為100人，回答“知道”的為30人，回答“聽說過，但不太清楚”的為19人，回答“不太知道”的為51人。調查題目之二“首部世界規模音樂劇《美女與野獸》在北京上演，您知道嗎？”其調查結果如下：總數為100人，回答“已關注，并想看”的為15人，回答“知道，并不太關注”的為44人，回答“不知道此事”的為41人[8]。

從這項不具備特別強的權威性的調查中我們可以看出：中國的老百姓對音樂劇已經有了初步的了解和認識，但了解和認識的程度并不高。還說明了：像音樂劇這樣投資巨大的作品，想在中國被人們廣泛承認或推崇還是有許多困難的！"

中國近些年出現了一些相對簡單的音樂劇劇目，與西方一些高水平音樂劇目相比，無論劇本選材、音樂創作、演員的表演與歌唱，乃至舞美、服裝和道具等方面的設計，都存在著較大差距。不過我相信只要我們加強對音樂劇的宣傳力度，讓人們有更多機會和途徑充分了解并認識音樂劇，假以時日，我們就能夠創作出更多優秀的、老百姓喜愛的、具有中國民族特色的、展現中國新時代風貌的音樂劇。

結"論

雖然音樂劇在中國的發展尚淺，但是已經有越來越多的人想去了解和關注它。音樂劇演唱的風格和音色有其自身的特點，它包含了美聲、流行、民歌等多種藝術元素，正因為它的綜合性和包容性，所以才留給了表演者更廣闊、更自由的表演和發揮的空間。想要更好地掌握演唱音樂劇的音色特點，一定要把握好不同的音樂風格，多聽多唱多去感受。我希望把自己在學習過程中積累和總結的一些粗淺的經驗與大家分享，并希望通過對音樂劇演唱風格和音色特點的簡略分析，對大家了解和認識音樂劇能夠起到一點幫助。

（責任編輯：劉露心）