《巴黎圣母院的敲鐘人》演唱分析

[摘"要]

法國著名作家維克多·雨果所寫的《巴黎圣母院》主要講述了外表奇丑無比，但內心卻非常善良的卡莫西多一生坎坷悲慘的命運，表現了主人公對于美好愛情的勇敢追求和對黑暗社會的頑強抗議。尚德義先生取材于此著作，寫下了藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》，運用音樂的魅力深刻地刻畫了主人公善良的人物形象，表達了世間的真、善、美，本文將從其創作背景、音樂分析及演唱處理三個方面來分析此作品。

[關鍵詞]巴黎圣母院的敲鐘人;尚德義;音樂分析;演唱處理

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0106-03

藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》是尚德義先生根據文學著作《巴黎圣母院》而譜寫的，它具有很高的文學性與藝術性。作者運用歌唱語言藝術，揭示了社會中存在的丑與美，真與善。

一、《巴黎圣母院的敲鐘人》的創作背景

（一）作者簡介

著名作曲家尚德義先生出生于遼寧省沈陽市，就讀于北京師范大學音樂系期間，曾對西方作曲技巧進行了研究。之后，他執教于吉林藝術學院，從事于作曲及作曲理論相關工作，學習和研究了有關西方的音樂作品以及作曲技巧，在此之上吸收借鑒前人的經驗，創作了大量的合唱歌曲、花腔藝術歌曲及藝術歌曲等。《巴黎圣母院的敲鐘人》便是他所創作的眾多藝術歌曲的代表作之一。

（二）創作背景

藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》創作于20世紀90年代，取材于法國著作《巴黎圣母院》。《巴黎圣母院》是法國浪漫主義作家雨果所著，它主要講述了虛偽的副主教克洛德喜歡善良美麗的埃斯梅拉達，由于得不到而不擇手段地加害于埃斯梅拉達，而外表丑陋但內心正直善良的卡西莫多敢于與黑暗社會做抗爭并有追求愛情的勇氣，最終為愛殉情。尚德義先生所創作的藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》用音樂來贊美了卡西莫多的真、善、美，歌頌了其對浪漫愛情的追求以及對不公世間抗爭的勇氣，為世人所傳頌。[1]

二、《巴黎圣母院的敲鐘人》的音樂分析

（一）曲式結構分析

《巴黎圣母院的敲鐘人》為并列單三部曲式，由前奏-A-間奏-B-C-尾聲組成，前奏1—10小節組成，由類似于鐘聲的柱式和弦開始，之后琶音分解和弦，曲子一開始就給人以振奮人心的感覺，之后逐漸平緩，引起下文。A段由11—22小節組成，節奏平穩，運用琶音織體，以敘事性的宣敘調為主，講述著主人公卡西莫多悲慘的命運。[2]見譜例1。

間奏部分由23—24小節組成，和弦突變，類似于鐘聲一樣渾厚深沉的不協和柱式和弦，為下文高潮作鋪墊。B段由25—32小節組成，采用柱式和弦，利用重屬七和弦和重屬導七和弦形成不協和音響效果，與A段產生對比，使全曲進入高潮，表達了對世間丑惡的憤怒以及對主人公悲慘命運的不公，增強了歌曲的戲劇性效果。見譜例2。

C段由33—40小節組成，采用了柱式和弦，表達了卡西莫多內心的愛與恨。尾聲分兩部分，第一部分由41—50小節組成，第二部分由51—60小節組成，尾聲中包含了對C段的重復，旋律逐漸趨于平緩，表現了對悲慘命運的無奈以及卡西莫多已經冰冷的內心。[3]見譜例3。

（二）歌詞分析

歌詞第一句介紹了在法國巴黎圣母院有一位孤獨的敲鐘人，其中“孤獨”一詞說明了卡西莫多朋友不多，過著一種受人嘲笑，被人排擠的生活。接下來一句強調原因是其外表丑陋，可是他的內心卻是非常善良的。第三句說到：他年復一年，不辭勞苦，不停地敲打著教堂的大鐘。由此可見，卡西莫多不僅僅有著善良的內心，而且做事情恪盡職守、任勞任怨、認真負責。接下來的排比句，這鐘聲是多么地渾厚響亮，多么地深沉激憤，多么地震天動地，牽人心魂。體現了卡西莫多內心悲慘命運，對世間丑惡的憤怒以及卡西莫多以其善良而感天動地，牽動人心。后面兩句重復強調卡西莫多內心對世間的美好充滿著赤誠的愛，同時也對世間丑惡充滿著恨。歌曲重復段歌詞說到：卡西莫多雖然話語不多，默默無聞，但他卻對世間的善惡，黑白看得真真切切，他雖然一生勤勞、高尚，卻還是逃脫不了悲慘命運的安排。歌曲尾聲的“啊”字，道出了對世態炎涼的無奈與悲憤，百感交集，使主題得到升華。最后兩句的重復，進一步地強調了主人公寧愿去陪伴死去的善良的埃斯梅拉達，也不愿茍活在這冰冷的人世間，從而了卻他早已冰冷的心。整首歌的歌詞運用敘事性手法來描寫善良的卡西莫多一生悲慘的命運，并運用排比，重復等手法，來強調卡西莫多的真、善、美以及對世間丑惡的憎恨與批判。[4]

三、《巴黎圣母院的敲鐘人》的演唱處理

（一）咬字與氣息的處理

歌曲的一開始在敘述著主人公悲慘命運的故事，因此，在演唱過程中應該用敘述者的口吻，唱中帶說，清晰地、敘述性地演唱每一個字。隨著間奏類似于鐘聲的旋律進入歌曲的高潮，每句開頭兩個字都是八度跳躍，演唱時每個字都要集中在哼鳴的位置上，不能用力去咬字，使每個字不僵硬，頭腔胸腔共鳴保持統一，使聲音具有穿透力。接下來的兩句旋律慢慢趨于平緩，訴說了卡西莫多內心的愛與恨。演唱時咬字連貫、平穩、不需要太過用力。歌曲尾聲中的“啊”字，演唱時咬字位置不能太往前，要使聲音聽起來深沉、圓潤。[5]

氣息是歌唱之根本，在演唱過程中當前奏響起時就應該吸好氣，做好歌唱的準備。歌曲的一開始主要敘述了外

表奇丑無比，但內心卻十分善良的主人公卡西莫多一生悲慘的命運，演唱時不需要過多的氣息，以說話的語氣來進行演唱，用連貫的氣息使聲音聽起來柔和，流露出悲傷、無奈的情感。隨著間奏類似于鐘聲的旋律進入歌曲的高潮，情感的抒發也到達了高潮，在這里對氣息的控制要求十分嚴格，不能提氣也不能用氣過猛，要把握好氣息的運用，聲音的力度也要控制好，力度稍微加強，但不可太強。緊接著歌曲旋律逐漸趨于平緩，講述了主人公卡西莫多對命運的無奈，悲痛到極點的卡西莫多寧愿陪伴死去的埃斯梅拉達，也不愿活在這丑惡的世上。演唱時，氣息要稍稍收點，用連貫流動的氣息進行演唱。尾聲“啊”氣息吐氣要均勻，在演唱時注意強弱對比，字頭要輕，給人以凄美之感，最后兩句演唱時，力度要逐漸變弱，氣息要控制住，聲音要有延伸感，最終逐漸消失在悲傷和無奈中。

（二）演唱情感的把握

演唱情感的表達就像是歌詞藝術的靈魂，作為一個演唱者，必須深入地了解歌詞意境，了解歌曲所要表達的情感，才能夠對作品進行進一步的演繹，從而與聽者產生共鳴，更好地表達歌曲所表現的內容。《巴黎圣母院》這部作品主要講述了主人公卡西莫多一生悲慘的命運，反映了當時中世紀在神權與人權統治下的黑暗社會，卡西莫多代表了社會中最底層的人，由于外表丑陋，從小被人嘲笑、欺負，被社會拋棄，但卡西莫多的內心卻是十分的善良。而《巴黎圣母院的敲鐘人》這首藝術歌曲緊緊圍繞著主人公卡西莫多，既表達了對其命運的悲憤之情，又歌頌了主人公卡西莫多勇于同黑暗斗爭和他的真、善、美的高尚品質以及他對美好愛情的勇敢追求。這首歌曲對演唱者的要求較高，歌曲中的情感跌宕起伏，演唱者要學會在演唱的過程中對其進行控制。當前奏類似于鐘聲的伴奏響起時，復雜的情感已在演唱者的內心了。A段主要是以第三人稱來敘述主人公卡西莫多在法國巴黎圣母院不辭勞苦，日日夜夜的敲打著大鐘，因此要以敘事的方式進行演唱并流露出對主人公卡西莫多的贊美之情。后面緊接著進入了歌曲的高潮，鐘聲是那么的驚天動地、牽人心魂，演唱時情感一定要激動、飽滿，內心充滿著對這世間不公的悲憤之情，但同時在此高漲飽滿的情感之中，又要對情感進行一定的控制，不能太過于激動。接下來的情感由剛剛激動悲憤的心情轉變為對這世態炎涼的無奈之情。表現出了主人公卡西莫多內心深處的愛也同時表現了他內心深處的恨，他寧愿去陪伴死去的吉普賽姑娘——埃斯梅拉達，也不想茍活在這黑暗的世間。歌曲尾聲的“啊”字意味深長，演唱時要表現出對世間的無奈以及對黑暗社會悲憤的復雜的心情。最后一句冰冷的心，演唱時感情中要有對這黑暗世間的哀嘆和無奈，聲音隨著感情，漸漸消失。[6]

結"語

本文從藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》的創作背景、音樂分析及演唱處理三方面對其進行探究分析，通過對歌曲曲式結構以及在演唱過程中氣息、咬字和演唱情感的分析，從而對其有了更深入地了解。這首歌曲所表達的情感內容復雜多變、跌宕起伏，因此需要演唱者在演唱過程中要注重氣息和情感變化的把握，以便更好地詮釋這首作品。

（責任編輯：劉露心）