傳統人工物設計的審美維度研究

摘要：人工物總有某種式樣，其形式是會呈現出來的，荷蘭學派的人工物結構、功能分析失去了規定人工物的一個重要方面，那便是人工物的形式、形態。設計史特別是工業設計史的現實都是圍繞人工物的形態而展開的。人工物的設計史不是人工物的結構設計史、功能設計史，而是形態設計史，但是它要兼顧隱含在人工物之中的功能和結構。從功能出發，以形態為主，人工物的審美由其形態維度來實現。文章通過對設計史中人工物形態維度的把握，探尋實現審美的形式，通過對設計史視域的構建，對前工業時期傳統人工設計的分析，追溯和思考人工物設計的審美。

關鍵詞：傳統人工物設計;設計史;形式;形態;審美

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）24-0-03

1 構建“三維一體”的人工物設計的設計史視域

1.1 荷蘭學派人工物理論的形態維度拓展

20世紀下半葉，歐美技術哲學提出“經驗轉向”的道路之后，荷蘭學派從分析哲學的角度研究了人工物的結構和功能的本體論，其代表彼得·克羅斯于1998年提出了“技術人工物結構和功能雙重屬性理論”，從范疇概念出發，建立“結構”和“功能”的邏輯關系[1]。然而，人工制品的雙重屬性本體論引起了一系列的爭論。值得注意的是，經過幾年的研究，克勞斯等人發現，人工制品的功能和結構這兩個范疇之間是存在“邏輯鴻溝”的，即它們不能相互推理，也不存在邏輯上的關系[2]。

然而，現實中人工制品的結構和功能往往可以完美結合，從邏輯角度出發，僅從“結構”和“功能”范疇對人工制品進行分析，對人工制品的本體論研究是不夠的。從“邏輯鴻溝”的反思來看，人工物屬性存在一定的缺失，我們必須在現象學過程中尋找耦合，拋開范疇概念，從維度出發，增加人工物的形態研究。人工物的形態和形式是獨立的、不可還原的，它既不能還原為人工物的物理結構，又不能歸類為意向功能。人工物設計不是孤立的機械活動，也不是只考慮結構和功能的簡單注釋。

荷蘭學派人工物理論未考慮呈現形態的同時也將設計消解，導致實用主義極致化，人工物的審美陷入工業化時代僵硬的機器生產之中。“人工制品絕不是純粹的技術顯現，它的設計必須考慮結構、功能與其形態和審美形式的關系。”[3]

1.2 人工物結構、功能、形態“三維一體”的設計史視域

1.2.1 設計史對形態的證明

從設計發展的歷史中我們可以找到答案。人工物的存在方式是形態化、形式化的，即使沒有有意識的設計，人工物也會因結構和功能的特性表現出形態，然后被我們感知。在感知使用的過程中，其總會給人一些好或壞、美或丑的體驗，即有了審美要求。

傳統人工物設計，即18世紀以前的設計活動，是工業革命前的設計，包括手工業設計、新古典設計運動、民間產品設計、“維多利亞”和“第二帝國”風格設計[4]，人工物設計側重于對器物形態的考慮，體現為藝術表現。隨著工業革命的到來，人工物設計的主流導向變為工業產品設計和建筑工程等。

到了19世紀中期，人工物設計更注重結構，大型機械生產的產品大都無審美可言，甚至一副丑態。因為它們的設計只注重實用功能和技術結構，而忽略了形式美的設計。羅斯金、莫里斯等人倡導工藝美術運動，試圖恢復人工制品應有的美。這一運動使我們深刻認識到，人工制品并不是純粹的技術顯現，它們的設計在考慮結構和功能之間的關系時，也必須考慮設計的形態美。“審美因素貫穿在設計、使用等的各個環節，即人工物設計在努力滿足人對美的追求，同時也實現功能的完善。”[5]審美功能的實現即人工制品通過形態的構建來滿足人的審美需求。

1.2.2 人工物結構、功能、形態三維分析的設計史視域

縱觀設計史，人工物設計不僅涉及個體使用者或群體的個人體驗，而且它的確定、類型化、系列化和演化將形成一種社會物質文化形態，社會變革帶來審美變化，同時審美變化帶來設計變革……從而有著人工物的形式變化，造型顯現，形態、形式變化正是其審美功能的具體體現。從荷蘭學派人工物理論的困境分析來看，在人工物理論當中是不可能去掉形態的[6]。人工物設計的審美維度研究是對人工物本體理論的進一步思考，也是對人工物形態維度拓展研究的進一步深入。

2 傳統人工物設計的分析

2.1 手工業設計

工業革命前，手工業設計產品主要供西方權貴使用和鑒賞，因此設計優良且擁有一系列的設計生產過程體系，設計產品主要包括陶瓷、家具、配飾、工具等。該階段的人工制品有兩大特點：一是受當時生活方式和生產力水平的影響，大都是功能較簡單的生活用品，生產者和設計者一般為同一個人;二是因為設計生產銷售一體化，設計師和消費者相互了解，信任感強，所以設計師對產品和用戶有責任感，能滿足不同群體的不同需求，從而使形態在這一方面得到充分呈現且不失美感。此時的設計在保留結構和功能的同時，其形式也在審美功能下得到了體現。

2.2 新古典主義設計

新古典設計運動集中在建筑裝飾設計方面。人工物設計對傳統的手工業設計進行改良簡化，運用了許多新的材料和工藝，但是回歸古典風格。

現階段的器物設計一是注重形式設計，用現代工藝和材料進行復古設計，即新古典主義，兼具古典和現代之美;二是注重風格，在造型設計即形態上不是古董或復古，而是追求神似，恢復古典氣質與美;三是采用簡化方法，領會古典設計的輪廓形態而非復雜裝飾，在追求古典美的同時又不煩瑣復雜。

總體來說，新古典主義人工物設計開始注重形態美，尤其是新材料、新技術的加入，使人工制品既有傳統的歷史痕跡，又去除了復雜的裝飾，這是新古典主義風格的折中主義形態。

2.3 西方民間產品設計

西方民間產品設計被稱為“前現代設計”，是工業設計前的產品設計，由技術人員、工程師、發明家完成，包含大批工具和日常用具的設計，如公共設施（公園鐵鑄長椅）、安全自行車、廚房用具（調料瓶）等。該階段人工物設計的功能性極強，結構簡單，形式上不乏古典美感。

2.4 “維多利亞”和“第二帝國”風格設計

“維多利亞”和“第二帝國”風格集中體現在服飾、建筑裝飾方面。該階段之初，產品設計的種類相當有限，隨著科學的進步，制造業加速擴張，以滿足市場的需求，大量前所未有的新產品出現，新的形態顯現出來，這又是一個人工制品審美實現及發展的進程。

大多數設計師選擇面向過去，師從自然。例如，英國銀匠約瑟夫-安格爾設計的酒具，展現出哥特風格，其把手扭結糾纏到讓人難以握住，壺身上凹凸不平的復雜花紋使清洗十分麻煩。當時的產品設計往往流于兩個極端：或是因循守舊地沿襲歷史傳統風格，而不顧及產品的功能性和實用性，煩瑣、過飾、華而不實;或是簡單地順應工業生產流程，不顧使用者的心理感受和審美需求，產品雖然具有實用功能，但粗糙、簡陋，而人工制品需要兼具實用性與美感。

該時期人工制品顯現為復古形態，使用多風格復古元素，如古典主義、文藝復興的風格，但又不失簡約，是古典主義的新形態，同時揚棄機械理性，開啟了人工物設計形式上對美的要求和肯定。

3 傳統人工物設計的審美維度

3.1 “設計”的辭源學考查

“設計”一詞源于文藝復興，“設計”（design）最初是從拉丁語單詞designare（畫上符號）演變而來的，意思是“繪制符號”。在意大利語中，“設計”（Disegno）意味著繪畫（Drawing）。“設計”一詞的含義和用法發生了各種變化，主要用于考量和界定建筑或某些人工制品的形式美[7]。

進入20世紀后，“設計”的意義日益成為人類在智力、技術、美學等方面的規劃和符號化運作。美國學者布坎南如此定義：“設計是形式創造的結果，它提供智力或想法。對‘design’一詞的一種解釋是綜合各類創意，無論是哪種類型的設計，工程設計和工業設計，包括大型建筑設計，它都繼承了創造的傳統，清楚地反映了設計是形態的擴展、形式的創造以及對美的籌劃。”[7]

3.2 技術與藝術的一體化

傳統人工制品屬于藝術設計，它注重對藝術的表現和對器物形態的考慮。技術和藝術是一個東西——技藝（techn），它在海德格爾詞源分析里面既代表技術又代表藝術，關于亞里士多德制作思想的論述，通過技藝制作，既是實用的人工物，又可以是詩歌、神廟、雕塑這些藝術品，所以技藝是不分的。在傳統人工物設計時期，在全工業時代，很難分清技術和藝術，人工物是兼具技術性和藝術性的。

3.3 工藝美術作為傳統人工物設計審美維度的方式

18世紀中葉，美學產生，工業革命到來，技術和科學結合，藝術與美學結合，導致技術和藝術古老的連接斷開。人工物是運用科學技術創造出來的，不再考慮美的因素;而藝術與美學則只考量獨立的藝術家創造的物品。隨著工業化程度的不斷加深，手工藝制作變成大機器生產，技藝分離導致人工物設計以實用功能為主，而工業制造品沒有藝術感。此時的美學并不應用于技術人工物，而是只針對藝術品而言。分離帶來的問題是大量的物品越來越依靠技術，技術通過工業化運用科學生產人工物，增加實用功能和結構，產生使用功能;而通過藝術化，藝術制品的活動創造出藝術品，產生審美功能[8]。

19世紀中葉，建筑學家拉斯金和建筑評論家莫里斯發起了工藝美術運動，強烈抨擊工業化制造的人工物缺少美感、形態粗陋，對人工物設計的審美提出了要求。工藝美術運動注意到了藝術和技術的分裂，認為工業化創造的人工物缺少美感，要從中古的哥特里找美感，恢復手工藝，豐富手工業美術，追求美感，注重人文主義，但更重要的是人工物的建造不能割裂藝術和技術。人工物不僅僅具備純物理結構與實用功能，而且它的形態與某種審美的形式要為我們所感知。

人工物重新把技術和藝術結合起來，形成新的人工物思想。人工物的技術就在它的結構方面，但其功能和使用、用戶以及人工物的形態形式有關系，也就是和藝術有關系，藝術形式如何呈現并延續的呢？從歷史的角度來說，工藝美術運動有雙重影響，一個是復古的，另外一個是開創性的現代設計，開創包豪斯設計。包豪斯設計是將鋼筋混凝土鋼結構與相適應的美的形式結合，包豪斯以后，建筑的形式從歐洲傳至美國乃至全球，開啟了現代主義設計。

4 對傳統人工物設計的評價

傳統人工物的設計可謂是手工藝時代。首先，設計主要是為少數特權階層服務，體現出設計意識的產品往往是那些高檔奢侈品。其次，設計者無職業分工，設計者與制造者往往合一。最后，手工藝設計的發展停滯不前。手工藝品的成功在很大程度上取決于設計者對某項獨特工藝的掌握，由于許多手工藝是在長期的實踐中習得的，并未進行科學系統的研究，因而無法推廣，這在客觀上也不利于技術傳承，并最終導致手工藝故步自封。

傳統時期人工物設計的風格發生變化，隨著社會變革、文化背景的影響，人工物設計在兼顧其結構功能的同時，因人對美的需求產生外在形式的變化。傳統人工物的設計活動屬于藝術設計，在海德格爾詞源分析里面既代表技術又代表藝術。亞里士多德制作思想如此論述，通過技藝進行制作，既是實用的人工物，又可以是詩歌、神廟、雕塑這些藝術品，技藝是不分的。在傳統設計史視域，技術、藝術很難區分，人工制品既有技術特征，又顯現出藝術形態。在充分展現形態、考量形式、注重審美的同時，忽略了對結構和功能的考量，只對人工物的形式進行分析，研究其在審美上、風格上、文化表征上的演變歷史[3]，勢必會導致人工物本體論缺失，設計史視域日漸狹隘。

5 結語

社會科技迅猛發展，人們的審美也日新月異。文章基于設計史視域審視傳統人工物，從人工物本體論的角度出發，探討荷蘭學派人工物結構、功能雙重屬性所帶來的人工物本體理論的缺失，將“形態”作為維度引入現象學視角，不管是技術還是藝術，“形態”作為人工物的必然屬性，始終貫穿其中;從審美維度出發，對人工物的發展歷程、形構特點、形式變化進行研究，深化了人工物本體理論的形態維度。

文章從歷史的角度出發，以傳統人工物為例，在存在論立場下，重新審視人工物，思考審美的本質。知覺形態、形式功能的實現帶來的人類審美思想的深化，對美的追求度的提高，也為我們看待事物提供了新的視角，從而實現了人對美的需求。

參考文獻：

[1] 陳多聞.荷蘭學派的技術哲學思想初探[J].成都理工大學學報（社會科學版），2010（3）：29-33.

[2] 劉寶杰.關于技術人工物的兩重性理論的述評[J].自然辯證法研究，2011（5）：51-56.

[3] 鄧波，韓茜，楊凡.荷蘭學派人工物理論的困境與突破[J].自然辯證法研究，2020（8）：31-37.

[4] 王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2015：46-51.

[5] 朱葆偉，邵艷梅.工程活動中的審美因素[J].自然辯證法研究，2017（3）：57-62.

[6] 楊凡.試論荷蘭學派人工物理論及對其形態維度的拓展[D].西安：西安建筑科技大學，2020.

[7] 李沐霖.工程設計的知識論研究[D].西安：西安建筑科技大學，2020.

[8] 吳國林，劉小青.技術人工物何以是藝術品[J].東北大學學報（社會科學版），2020（2）：1-8，119.

作者簡介：張蜜蜜（1995—），女，山西運城人，碩士在讀，研究方向：科學技術哲學。