增強探究意識，樹立創新精神

李瑞艷

“音樂，是人生最大的快樂;音樂，是生活的一股清泉;音樂，是陶冶性情的熔爐”。這是人民音樂家冼星海的人生格言，可見，音樂是學生不可缺少的精神食糧，對于全面提高學生素質起著重要作用，那么，如何在音樂教學中培養學生的創新意識和創新能力呢？通過近幾年音樂教學的實踐與反思，筆者將從以下幾方面來談談自己的一些認識：

一、利用教材內容，培養創新精神

現有的教材中與時代同步的歌曲甚少，學生唱到一些早年的作品都會感到沒有興趣，覺得沒有現代的時代氣息，脫離了他們生活實際。教師過于依賴課本，會把學生束縛在有限的知識界限內，使他們很難展開想象的翅膀。所以，教師要充分利用和挖掘教材內容的教育性、趣味性、實用性，不僅是著眼于培養學生掌握音樂知識的技能，更主要的是通過音樂教學活動，培養學生的積極思維、豐富想象和創新能力。教師要把最豐富的教材內容展現在學生們視野之中。讓學生從音樂課堂上了解到中國文化的博大精深，繼而了解到世界各地的不同風格的音樂和文化，讓學生在豐富的知識的海洋里遨游、去想象、去思考、去創新、去實踐;從而更好地開發學生的智力和創新思維能力，更加促進學生的創新的積極性，大膽的實踐與開拓相結合，讓創新的思維于成功靠近，享受成功的喜悅，讓不斷進取創新的精神永不止步。

二、激發豐富想象，提供創新機會

想象是創造的先導，是從模仿到創造的階梯。黑格爾指出：“最杰出的藝術就是想象”。《音樂課程標準》中指出：“在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。”作為一名音樂教師，在不斷的學習、探索、實踐過程中，應大膽改革教學方法，激發學生音樂創造潛能，調動學生學習音樂積極性。比如教學《小蜜蜂》一課時，在啟發學生在學會的基礎上，要留給他們自由的空間，創編自己的歌。根據歌曲旋律，學生充分發揮自己的想象，創編出了：（小花貓）“喵喵|喵-|可愛的 小花|貓-|一天 到晚|辛勤 勞動|捉來老鼠|真能 干呀|喵 喵|喵 -|可愛的 小花|貓 -|”于是，學生伴隨著情緒的體驗，在感受樂曲的過程中展開想象的翅膀。給學生搭建創造的舞臺，是發揮學生主體作用，培養學生綜合素質的高級階段，也是音樂教學的終極目的。所以，只要能激發學生豐富的想象，就是給學生提供創了一個創新的機會。

三、鼓勵主動探究，樹立創新興趣

教育心理學表明：當需要指向某一具體對象時，產生達到目標的欲望時就形成了探索的動機。一個人如果對自己從事的探索活動具有強烈的欲望和追求，那么他參與探索活動的動機就越明確，他在探索活動中能表現出比別人更高的積極性和主動性。音樂教學中，常常利用學生好奇的心理特點，讓學生置身于一種探究問題的情境之中，激起探索興趣，形成探索動機。如在上音樂節奏課時，教師課前可準備一些物品：玻璃杯、易拉罐、筷子、碗盤、鈴鐺等等放在講臺上。一上課就說：“臺上的這些東西，請大家選擇幾種并利用咱們學過的節奏組織成幾首‘小小交響樂。快快開動你們的小腦筋，看誰編制的最和諧動聽？”給學生一個興奮點，使學生在新課伊始就能觸及、感知探索目標，萌生實現目標的心理傾向，為后續的探索活動培養興趣。這時，學生臉上流露出好奇、興奮、渴望的表情，探究的興趣被激發出來了，個個象小探索家一樣研究著這些物品，在興致勃勃地擺弄、聽聽、玩玩的過程中不但加強了節奏的訓練，同時也學會了音樂中樂器合作的技巧。因此，在課堂教學中，我們要給學生充足的時間和空間，讓學生去進行探究學習，增強探究意識，樹立創新意識。

四、注重學習過程，培養創新能力

同其他藝術形式相比，音樂具有自身的特性——非語義性和不確定性。這就決定了在音樂教學當中，體驗的學習方式應有非常重要的地位。傳統的音樂教學往往以教師活動為主，教師的表演和講授多，學生的親身體驗少。新的課程標準要求音樂學習注重學生的親身體驗，強調情感、態度、價值觀統一，而這一切必須在活動過程中予以完成。因此，音樂的學習原則上是不能依靠講授，而必須以體現的方式進行。教師講授的僅是教師對音樂的感受，只能幫助學生理解，不能代替學生的感受和體驗。在音樂面前，任何語言都顯得蒼白，一切文字都無法準確表達音樂的真諦;正所謂“只可意會不可言傳”，最重要的是讓學生去感受、去領悟，從這個意義上講，音樂學習的過程比結果更重要。在課堂上，有時音樂剛剛響起，安靜的課堂就會有人按捺不住，或跟著音樂哼唱，或隨著音樂搖頭晃腦，或用腳、手打著拍子，或即興律動。是音樂本身的魅力使他們動了情，所以要禁不住表達這種“情感”，這是一種難得可貴的情感過程。如果單純為了維持井然有序的課堂秩序，而把學生的“動情”強行壓制下去，讓他們滿懷激情而端坐不動，聽老師講解，那又是怎樣的死板。像學生在學習《鈴兒響叮當》時，音樂剛響起，學生就哼唱起來，其中的快樂和情趣都寫在學生們的臉上，那么地投入、歡快，我也被這種投入所感動。所以不僅不要阻止學生的行為，更要多想方設法地為他們創設“動情”的機會，想方設法地增強音樂的魅力，音響的效果，用音樂打動他們，增加他們的情感體驗，培養他們的創新能力。

五.聽與動相結合

動是孩子的天性，是孩子表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。通過"動"，激發他們欣賞的興趣，加深他們對音樂形象的聯想和理解，在參與中得到愉悅和美。讓孩子在動中體會音樂，隨著音樂邊聽、邊動，能幫助學生感知音樂的節奏、力度、速度、情緒、起伏等。例：欣賞《玩具兵進行曲》時，教師向學生提出要求：你能像玩具那樣，聽著音樂步走嗎？你能用動作把小喇叭嘹亮的高音和大喇叭粗壯的低音表示出來嗎？用這些問題來啟發和誘導學生在欣賞過程中把感受到音樂，用動作表示出來，加深情感的體驗。激起孩子的共鳴，從而體現律動的魅力！

總之，只要我們創造性地挖掘、使用課程中的創造性因素，創造性地教，教與學就能碰撞出創造的火花，學生的創新精神和創新能力就會在音樂教學這一片沃土上生根開花。