江西紅色音樂資源在高校教育中的運用手段

李紅梅

摘? ?要： 本文通過對《井岡山》多聲音樂思維中聽覺藝術、視覺藝術、情感想象和聲音技術等方面的藝術剖析，探尋紅色音樂教育的歌唱魅力，總結和推廣成功的經驗，為紅色音樂教育提供有益的參考和更多的選擇。

關鍵詞： 音樂舞蹈史詩《井岡山》? ?多聲音畫? ?紅色歌曲

一、紅色音樂素材的“多樣化”與“革命化”

音樂舞蹈史詩《井岡山》（以下簡稱《井岡山》）是由井岡山大學聯合中國井岡山干部學院與同濟大學共同創編的一部以“用江西（井岡山）紅色音樂資源育人”為目的的舞臺教學節目，該劇首演于2016年，截至2019年12月18日已經成功演出了257場，得到社會各界的廣泛贊譽，期間獲獎無數。在這臺節目中一共使用了18首那個時代最具代表性的、流傳最廣的紅色歌曲，新創作了諸如《成長》《鄉情》和《曙光》等音樂。這18首紅色老歌是《井岡山》多聲音畫建構的最主要的“紅色材料”，筆者對這些“紅色材料”進行了分類劃分，如表1：

從《井岡山》用的18首紅色歌曲初步的題材分類上可以看出，在這些題材類別中，各種類別所占的比例不盡相同，對內在的分類原則和整體布局的邏輯都有著較仔細的考量，下圖是《井岡山》中各類題材的比占示意圖，如圖1：

由上圖可以看出，這些“紅色建構材料”類型基本均衡，其中反映革命信念和軍民情深的最多，反映革命事件的最少，（這種劃分雖然不夠精準，但能從側面反映創編者的綜合考量）。

二、紅色音樂建構的多聲形式

1.以合唱為主的表現形式

從聲樂的表現形式上看，多聲部的聲樂作品在力量上最震撼，包含男女的高、中、低聲部等各種豐富的音響層次和音色搭配，表現力極其豐富，不同的聲部搭配、音色混合、力度渲染和對比音區等都能帶來不同的音響效果。作為革命場景的再現與舞臺敘事，多聲部的聲音手法更適合《井岡山》紅色的藝術性格，因此，劇目中的歌曲基本都是以多聲部的形式，或者一領眾和的形式，或者男女對唱的形式，或者二部至四部合唱的形式呈現給觀眾的，但是最多的還是齊唱的形式，具體分類如表2：

2.二部合唱的歌曲

《井岡山》中二部合唱的作品共有5首，這些歌曲大多是不完整出現的，而是經過精心刪減、提煉或者重新加工再創造的，比如《雙雙草鞋送紅軍》就省略了原曲的引子部分，其一唱一和的演唱形式渲染出軍民魚水情深的熱烈氛圍。《八角樓的燈光》的歌詞簡單形象，由八角樓的燈光引發聯想，把毛澤東比喻成天上的北斗星指引著中國革命的勝利方向。《就義歌》雖然在整體上是以二部為主，但中間亦有三聲部和四聲部的短暫交替。《蘇區干部好作風》用男女二重唱的形式表達蘇區廣大基層的革命干部艱苦樸素和真抓實干的革命熱情。《西江月·井岡山》的二聲部手法用寫意和寫實相結合的形式再現了黃洋界保衛戰的場景，歌曲通過恢宏大氣的旋律表達了工農紅軍英勇無畏的氣概。

3.三部合唱的歌曲

《井岡山》中的三聲部作品非常少，只有一首《十送紅軍》，但這首歌也是最經典的、最具代表性的井岡山紅色歌曲之一。該曲開始時的引子比較長，從第十一小節開始由女聲領唱，如泣如訴地表達著軍民離別時的情深意切和依依不舍，隨后的三聲部合唱由女高、女低和男低聲部共同表現，歌詞沒有實意，只用語氣詞“啊”烘托;中間的間奏部分由大提琴、小提琴、二胡、嗩吶等樂器演奏，最后兩個樂段是齊唱，歌曲的情感在這里爆發，表現了革命根據地群眾對紅軍的深厚感情及對革命勝利的強烈期盼。

4.四聲部合唱的歌曲

四聲部的合唱共有兩首，分別是《三灣來了毛委員》和《重上井岡山》。其中《三灣來了毛委員》是由領唱到齊唱到二聲部合唱再到四聲部合唱的，多種演唱形式的改變，凸顯了毛澤東來到井岡山革命根據地之后人民群眾對他的歡迎，歌曲之所以轉變了多種演唱形式，是因為有一種革命宣傳逐漸擴大的含義，表現了工農紅軍從少到多、由弱到強的星火燎原之勢。《重上井岡山》采用了男中音領唱與四聲部合唱的形式，使歌曲的情感張力大大增強，聲部的復雜與層疊渲染，可以更好地表達出恢宏的氣勢，有利于突出歷史的厚重感和毛澤東的豪邁氣概。

5.齊唱的歌曲

在《井岡山》中，齊唱的歌曲形式占有最主要的地位，多達10首歌曲。這是因為革命題材的音樂作品更多地需要反映出群眾性和力量感。革命事業從來都不是個人行為，而是在中國共產黨領導下由最廣大勞動人民組成的群體行為，所以，在節目設計中，除了少數的個體敘事之外，更需要廣大群眾的參與，齊唱是最通俗、簡單、有效的歌唱手段，因此，齊唱形式在《井岡山》中占據了一大半比例。在這些齊唱歌曲中，除了《做軍鞋》是一首女聲齊唱的歌曲，《分田歌》和《當兵就要當紅軍》是男聲齊唱的歌曲之外，大多是男女聲混合齊唱，這樣設定是為了凸顯革命的力量和最廣大人民群眾的力量，是“人民的革命與革命中的人民”的真實寫照。

三、紅色歌曲的聲音表達

聲樂作品無論是獨唱形式還是合唱形式都必須處理好對聲音的把控和氣息的處理等技術問題，在這18首紅色歌曲中，每一首歌曲都有不同的特點和演唱風格。下面將以其中的幾首歌曲為例，探討聲音的氣息處理和音色把控方面的共性和個性特點。

1.氣息控制

比如《就義歌》的情緒沉重悲壯，速度緩慢，作為一首男中音歌曲，需要的是渾厚有力量的聲音，吸氣準備一定要充分，氣息也一定要深，因為音區不高，所以應以胸腔共鳴為主。但是對于沒有太多經驗的學生來說，胸腔共鳴常常容易犯用大白嗓壓著唱和為了配合歌曲感情氛圍刻意窩在喉嚨里音色出不來等錯誤，胸腔共鳴一定要氣息飽滿，讓氣息推著聲音走，但氣息飽滿并非一口氣吸到底，而是保持富足且有余地，身體不能僵硬要放松，否則喉頭就會不自覺地緊繃，容易出現扯著嗓子唱的情況。又如《毛委員和我們在一起》要特別注意呼吸的氣口，不是面部表情喜悅歡樂就可以的，必須通過歌聲的情感敘事表達對革命領袖的敬仰和愛戴，在演唱時不僅要把呼吸的節奏和歌曲歌詞情緒融合，還要保持聲音和氣息的位置不掉。呼吸的節奏一般應根據樂句的長短而變化，最常見的是一個樂句結束換一口氣，如果氣口沒有銜接好就容易導致氣息不夠用，造成大白嗓子喊叫的問題。

2.音色處理

在音色處理上，比如《西江月·井岡山》表現的是在“敵軍圍困萬千重，我自巋然不動”的緊迫情況下革命將士們的大無畏精神和革命氣概，隨著歌詞的不斷發展變化，不同角色的聲音也有所區別，所用到的氣息量和口腔打開的程度也不太一樣的，最終的演唱音色也會有變化。音色的轉換是相對的，不是變成另外一個人，而是與前一段或者前一句的歌唱情感和聲音狀態有關系，要根據歌詞旋律的發展變化而變化，每句歌詞的情感都要盡量拿捏到位以更好地表達作品。又如《毛委員和我們在一起》的速度較快，音色變化的點在“穿草鞋背土槍”這句，要體現淳樸、自然和熱情的情緒，注意把控速度的漸快與減慢。在演唱“嘿”這個語氣詞時要注意氣息和音色與其他部分都有不同，因為這個“嘿”字喊出來的時候只有搭上氣息才不會“吊”起來或者“虛”掉沒有音量。

3.語言特色

井岡山紅色歌曲具有客家山歌的鮮明特點，語言的獨特性與音調的地方性使之具有強烈的區域辨識度，在語言的處理方面與當前普通話亦有較大的差異。

比如《蘇區干部好作風》最早流傳于贛南、贛西等革命根據地，其襯腔襯詞凸顯了客家方言的獨特性，歌詞中大量使用了諸如“哎呀嘞”“里格”“呀格”“同志格”等特有語匯。其中，最具代表性的就是“哎呀嘞”，一般用在歌曲的開頭起到提示作用，在演唱中最常見的錯誤讀法是把“aiyalei”唱成“aiyalie”，或者把三個音節唱得特別松散，就好像分別唱出三個字一樣。語氣詞“里格”也是歌曲中常見的客家方言，本身不具有實際意義，在“里格自帶干糧去辦公”這一句歌詞里的“里格”和“那個”的語義相同。如譜1：

譜例1中的“呀格”語氣詞是客家人的日常語言，“辦呀格公”是“辦公”，類似于“為群眾”和“為群呀格眾”的用法，就是單純方言習慣，并不會改變詞的意義。歌曲中的“同志格”是“同志哥”，“格”和“哥”讀音相同，有時可互為替換。

又如《十送紅軍》里的語言極具地方特色，尤其是歌詞中的“里格”和“介支”等襯腔襯詞，這里的“里格”類似于普通話里的“那個”的意思，如譜2：

歌曲中的“介支”發音是“gaizi”，在客家方言里，“介”發“gai”（蓋）的音，“支”讀出來是平舌音，譜面上“介支個”的語言處理應該為“gai zhi ge”，它是普通話里的“接下來”“然后”的意思。“幾時里格人馬，介支個再回來”的意思是“紅軍這么多人馬，什么時候還會再回來啊？”“介支個下了山”的意思是“緊接著就下了山”，實際上很多方言里面的詞是很難用普通話精準地解釋和替換的，這也是方言獨特的魅力所在。

四、紅色音畫中的歌唱聯覺

1.聽覺平衡

合唱與獨唱最大的不同在于它的集體性，在合唱中最忌諱的是個性聲音的突出，所以，訓練時必須克服個性張揚的聲音，要培養聽覺平衡的意識和集體主義意識，把自己的聲音融入集體的聲音中，否則就是不協和的。因此，在《井岡山》的前期排練中，除了對歌曲的演唱進行訓練之外，更多的是對聲音和諧度的訓練，要求學生能夠在合唱中敏銳地感受自己的音色是否與周圍人的音色和諧統一。音準是第二個關鍵的因素，因為人聲和樂器一樣，靠震動頻率決定音準，這就要求合唱隊員在演唱過程和聽覺訓練中強化音準練習，學會控制聲音的音頻保證音準，否則，即使音色協調統一，一旦音準出現了問題，哪怕只是微分音上的誤差也會影響預期效果，甚至會導致整場演出功虧一簣。第三是聲部平衡，即指各聲部之間的音量關系要均衡，這就要求合唱隊員有很高的聽覺敏銳度，能夠準確聽出自己的音量在整個合唱中的作用，并且能夠根據整個合唱隊的音量調整音量。所以，必須在前期加強對合唱隊員聽覺平衡與諧和度的訓練。

2.視覺表現

合唱是一種集體性的音樂行為，是一種舞臺表演藝術，為了在視覺上達到聽看合一，合唱隊一般會對著裝（合唱服）有統一的要求，合唱隊員的服裝與肢體行為、面部表情等視覺信息都能增強合唱藝術的情感體驗與音樂景觀的情景帶入感。同樣，《井岡山》對合唱隊員有外在視覺上的統一要求，比如帽子、外套、腰帶、褲子、鞋子、綁腿等都有統一的規定，能夠使觀眾在視覺上很快進入預設的情景中。除了外在服飾的既視感外，《井岡山》在合唱的隊列上也有視覺上的統一要求，合唱是劇情發展的線索引導、故事講述和情感烘托，整個合唱隊被分別安排在舞臺的兩則，舞臺中間留給舞蹈演員，合唱隊在演出全過程中的隊列是統一不變的。具體而言，就是讓100多位合唱隊員站在舞臺下方左右兩側緊靠舞臺的位置，呈階梯狀站立，每一側有六排，女生在前，男生在后，各三排，隊員之間的站位站得非常緊密，這樣的好處是在演出時每個人都可以清晰地聽到周圍人的聲音，便于自己進行調整，使合唱更加統一。在正式演出之前的二十分鐘左右，要求每一名合唱隊員都要在自己的位置上站好，到位之后不能交頭接耳，也不能東張西望，因為當合唱隊員站在合唱臺時，每一名合唱隊員代表的就是一名紅軍戰士，井岡山革命斗爭時期紅軍戰士嚴明的紀律在合唱隊員們的身上應有同樣的體現。所以，合唱員們提前站上看臺，能讓觀眾在視覺上提前感受莊嚴的氣氛。在演出開始之后，合唱隊員視覺上的“靜止”烘托出舞臺中間舞蹈演員的“動”，長時間靜止或保持一個姿勢不變，對每一個合唱隊員們來說都是一種毅力和體力上的考驗。舞臺上多聲音畫立體建構的過程都盡收臺下觀眾的眼底，這種視覺沖擊能讓觀眾更好地進入預設的情景中，得到置身于革命歷史空間的畫面既視感。

3.情感想象

作為一門綜合性的音樂舞蹈藝術，《井岡山》中的多聲部合唱是與舞蹈肢體語言緊密結合的，許多跨越歷史時空的場景再現都是在紅色歌聲、舞蹈敘事和觀眾音畫思維等共同作用下完成的，即需要調動觀眾的情感想象，在多聲音畫的立體敘事中“腦補”意象中的情景。比如，正式演出時，第一幕中的燈光暗了下來之后，沉重壓抑的鎖鏈碰撞的聲音漸漸清晰，讓人瞬間感受到悲壯與抗爭的氛圍。“序”的第一首歌《就義歌》中的第一句“帶鐐長街行，告別眾鄉親”在多聲合唱中，結合舞臺的視覺沖擊，使觀眾有畫面代入感，使觀眾內心澎湃激昂，仿佛自己就是那些不屈的革命戰士。第一篇章“引兵井岡”和“序”有不一樣的感覺，隨著六首歌曲《秋收起義》《三灣來了毛委員》《做軍鞋》《雙雙草鞋送紅軍》《分田歌》《當兵就要當紅軍》，節奏逐漸明快，給人充滿朝氣和希望的感覺，大家的表情都舒展開了，隨著劇情的發展和情感的想象變動，臺上臺下情景交融、通過共同的情感想象一起構筑革命成功的美好愿景。第二篇章“星火燎原”和第一篇章情緒明暗完全不同，如果說第一篇章是光明與希望的話，那么這一篇章則是黎明前的黑暗，這一篇章被槍聲、炮聲、哭聲、吶喊聲充斥，從黃洋界到八角樓，從映山紅到梧桐樹，從盼紅軍到送紅軍，全篇充滿了革命與反革命之間的生死博弈，在革命烈士大無畏和視死如歸的悲壯之余，更多的是一種氣壯山河的革命氣概。比如在實際的情感想象中，“山下旌旗在望，山頭鼓角相聞”帶給大家的除了戰斗形式的緊迫感之外，更多的是一種居高臨下的大無畏的革命態度。在《八角樓的燈光》剛給人一絲希望和溫暖之余，畫外音的一句“但是”又把人的心揪了起來，緊接著一陣雜亂的槍聲伴隨著倒地的聲音，全場歸于寂靜。這時，一聲撕心裂肺的吼叫徹底擊中了大家的心，震撼的音效沖擊之后，緊接著《映山紅》及《十送紅軍》隨之引出，情感想象隨著如泣如訴的歌聲變得有些凄婉悲傷，但是在這樣的歌聲中又有井岡山人民對紅軍的期盼和對光明的期盼。第三篇章“偉大創舉”描述的是兩年零四個月的斗爭之后所取得的偉大成果，在演唱《三大紀律八項注意》時，合唱隊員中每個人都唱得很堅定果斷，幾乎所有參演者都把自己想象為堅定的工農紅軍。《人民軍隊忠于黨》是一首齊唱歌曲，許多合唱隊員在演唱時都由衷地產生對黨忠誠的神圣感。《毛委員和我們在一起》這首歌的演唱方式比較特殊，不僅是合唱隊員本身的獨白，還在合唱隊員的帶動下，通過一些引導讓現場的全體觀眾一起參與進來，由于大部分人都比較熟悉這首耳熟能詳的旋律，所以，臺上臺下的互動能夠起到立竿見影的群體效應，這也是全場氣氛最歡快、最輕松的一首歌。在這首多聲音畫的紅色歌聲里通過音畫思維與情感想象，每個人都能感受到與毛澤東一起生活的真實和一起分享打勝仗的喜悅。

4.紅色歌聲里的集體主義感悟

多聲音樂是一門集體性的、互相配合的音樂藝術。《井岡山》的合唱隊員總計約120余人，龐大的合唱隊伍要實現各聲部之間的統一協調和均衡，使合唱中的每一個環節、每一個細節都做到準確、統一、精細，成功的訣竅在于充分發揮每個學生的集體主義精神。在多聲音畫的建構中，為了保證每首作品的統一諧和，要求所有參與合唱的學生在演唱歌曲時必須做到呼吸、節奏、音準、強弱和表情等方面的統一，只有讓合唱團成為一個統一的整體，讓個人的“小我”融入集體的“大我”，才能夠從多聲部的角度準確表達出每首歌蘊含的感情，才能夠讓整場合唱達到預期的效果。每一首歌的演出技巧和情感處理等都有著明確的要求，在長期的排練與磨合中，合唱隊隊員之間會無形中形成一種默契，集體主義油然而生。作為集體中的一員，大家早已學會相互包容、相互關心，有著強烈的共同榮譽感。當演出結束以后，大家必須在觀眾退場之后才從能從合唱臺上按照預先排練的那樣依次退場，退場后，大家驟然放松，才突然意識到一個多小時的站立已經全身酸痛，但是回想演出時觀眾的掌聲與認可，那一刻大家眼里只有自豪，只有成功之后的喜悅，那種心情完全蓋過了身體上的疼痛。《井岡山》的排演過程中，每一個合唱隊員都是從“小我”融入“大我”，從個體變成整體，在這個集體中，合唱隊員們為了共同的目標齊奮斗、同進步、共成長。

總之，把江西紅色音樂資源與高校人才培養相結合是《井岡山》的編創目的。多聲部音畫手段使該劇的情景再現更加立體，《井岡山》的多聲音樂表達方式為廣大觀演者提供了巨大的聽覺想象空間，無論是聽覺藝術上的和諧統一還是視覺藝術上的情景再現，或者情感想象上的角色代入，都在《井岡山》的聲音景觀中得到了較好的體現。《井岡山》的歌唱形式是多聲的，“多聲”需要集體的參與，不需要個性的差異，需要的是集體的統一性，這種內蘊的集體主義教育是潛移默化的，是潤物無聲的，也是無可替代的。所以，在《井岡山》以歌感人、以樂化人的紅色音聲畫面的多聲建構中，我們收獲的不只是外在的音樂享受，更多的是精神層面的革命教育、愛國主義教育、集體主義教育和審美教育。《井岡山》的成功為其他高校創編同類紅色題材的音樂舞蹈節目提供了良好的思路。

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項目基金：本文為江西省教育科學“十三五”規劃2019年度一般課題《江西地方音樂在省內高校藝術教育中的應用研究》（19YB120）的研究成果之一。