納西族女性文學新收獲
——散文集《清香原野》研討摘要

一、新穎而具有前瞻性

陳福民（中國當代文學研討會副會長、中國社會科學院文學研討所研究員）

今天有幸參加木琴香女士散文集（五卷本）出版首發暨研討，來到麗江古城，特別是在木府開會，我覺得相得益彰，與環境之間有一種別樣的感受。研討會我們開得多了，都是在一個作協的樓里開會等等，寧肯剛才發朋友圈說我們正在木府勤政殿里開會。這次研討會的規格和檔次都非常高。

坐在這里，我非常感慨，見到了云南、麗江各位新朋老友，與大家分享這一美好時刻，本身帶有文化、文學、審美的意味。我們有幸來此，大家坐在一起研討木琴香女士新書《清香原野》，這本身就是一個審美活動，這個活動給我帶來許多感慨。具體到木琴香新書，《清香原野》讓我有另一個感覺，百花文藝出版社在該作品的出版形式上所追求的新穎，也具有審美性，給我們帶來了美的感受和美的體驗。

我們是吃文學飯、文字飯的，出平時習慣看一二十萬字的一本書或大部頭一二百萬字的作品。而《清香原野》這部書是圖文并茂的出版形式，百花出版此書在形式上雖不能盲目說創新，但是非常新穎，給人耳目一新的感覺。

說這個話，我有日常研究工作的感受在里邊，在來的路上我說過，我們的文學是一個以文字為核心工具的精神活動形式，歷史上文字被壟斷在受過教育的精英人群手里，呈小范圍內傳播的形式。昨天有朋友介紹，納西東巴文早期有階層之分，普通人、貧困者不能觸碰，只有傳承世家的高階之人，才有資格接觸，才能使用和傳承。

回到主題，百花社出版這部書采用圖文結合的形式，個人看來非常新穎，有前瞻性。傳統寫作者會奇怪為什么圖多文少？關鍵是有些人對此認識存在偏差。在文化傳播介質轉移、文學審美工具介質發生變化的當下，這雖不能說是潮流，但也是非常具有創意性的。對此，我以為作者與百花社都非常有前瞻性。

木琴香新書《清香原野》內容非常豐富，一時難以總結到位。我談幾點感受：

第一，木琴香是個具有大愛的人，她在圖文中所呈現的美，是抱有一顆大愛之心去觀察去呈現。如果以專業攝影師衡量，可能在構圖、光影、對比度等技術上還可改進，但她去選擇拍攝的對象時、創作詩文時，用飽含愛心地去投入，所以這部書首先是一部愛之書。

第二，木琴香是個具有愛美之心的人，我們慣常認為用語言文字留不住的東西，木琴香通過拍攝創作，把感受和經歷過的美好瞬間留存了下來，且用愛美之心、用美的眼光去發現、捕捉并呈現出來，所以這部書也是一部美之書。

第三，木琴香放棄了連篇累牘的大面積文字寫作，她用簡短的語言，對圖片、場景用精簡的語言進行恰當地點評，具有畫龍點睛的意味。全書雖然五大卷，但也是一部精煉之書。大量使用圖片，以凝煉的文字進行呈現和表達，這無疑是木琴香非常有心得的創作探索。

第四，《清香原野》所涉題材非常廣博，從家鄉到國內國際，從印尼巴厘島、日本富士山到意大利、英國、法國等等，內容涉獵題材非常廣泛。這見證了又一個話題，人生無常，人的一生十分有限，每個人都說過的轉瞬即逝，去過的地方也許再也去不了了。她把自己經歷的故事記錄了下來，呈現給讀者。所以此書也是一部地理之書。

總之，《清香原野》以這種形式出現是雙方協商的結果，出版形式十分新穎，非常有創意。我同時希望我們在藝術創作、藝術體驗上繼續走下去，給我們讀者、愛好者奉獻更好的作品，也希望木琴香以更多更好的作品回報你的家鄉——麗江古城。

二、將文學打開了一種新的可能性

叢治辰（著名文藝評論家、北京大學中文系副教授）

在讀《清香原野》的過程中，我想起了一個經驗。十幾年前我去臺灣參加兩岸青年寫作者交流營。臺灣人很會搞事情，中間搞小項目，其中一個就是制作明信片，讓我們大陸的寫作者，端著相機上街拍照片配詩做成明信片。光拍照片做不成明信片，我在那段時間就寫了很多的詩，與照片配詩進行制作。我的照片技術與木老師無法相比，頂多街角景色等還有可觀之處，但不足以成為明信片；但是配上詩之后，整個格調就變了，不管在四周或者角上配上兩三句詩，似乎景觀就點開了，就活潑起來了。

讀《清香原野》時，我產生了這樣的感覺，這里的文字和圖片很好地配合在一起，這與其說創新，也許是一種懷舊。中國古代文人畫就是這樣的傳統，留白、題字、印章放在什么地方，都配合在一起，寫什么地方、寫什么內容、留白多少，都是藝術品的一部分。所以我們在讀圖時代去理解文學，也許文學不僅僅是文字。如以前說網絡文學，現在看是網絡長篇通俗小說，實際上網絡文學是可以利用新技術手段改變文學形態的，比如臺灣有一首詩叫做“雨”，是一個軟件，一點擊字就“啪啪”往下掉，都是跟雨有關的。這是文學還是程序？

本書未采用超鏈接形式，圖文配合，用傳統文人畫的做法，產生了新形態?，F在還相對保守，將來直接文字、畫配合會更加精彩。畫和文呈現了有趣的關系，一方面畫補充了文字，當然文學主要價值是用文字表達出不能表達的東西，但有時候配合好了，產生的效果可以1＋1大于2。

記得第一卷有一篇《塵世如沙》配了4張圖，我比較喜歡宏闊景象，看到那一頁眼前一亮?！盁o論你有夢或無夢，面對不見盡頭不見希望的塔克拉瑪干大沙漠，所有你曾經呈現或隱藏的故事，都會一股腦兒浮出，擱淺在這茫茫大漠，在大漠中重新審視靈魂與生命”，4圖左上角那幅給人一種最大的撞擊感時，沙漠的直接宏闊，在文字所描述的想象中，就會被猛烈地激活起來。第二段“涉足當下的文明還未顧及的領域，去發現那些被忽略的真正文明，是一種挑戰”，出現了一個關鍵詞“文明”，在有撞擊感的大沙漠圖之下有一副小照片，不大清晰，也沒有宏闊和荒涼，但有一個駝隊遠遠走過。這個很動人，什么是文明，這就是人類留下的痕跡。在《清香原野》中，這種絕佳的圖文配合比比皆是。

第一卷第一首《風景》很有意思：

風景于物中，于一念之中

于自然的每一個點上

風景無處不在，在物質的含量里

在自我的存在中

生命存在的每一個片刻都是風景

不在于顏色，不在于形式

在于有分別的意識和無分別的體驗之中

一刻清寧，幾行小字

心情碎語，許與風景

照片上的光斑，有一種我很喜歡的光影效果，拍風景時，陽光從后面投射過來，怎么一下變成既非常耀眼又如此柔和和諧？自然的點上，有光斑的圖被文字照亮。再看無光的幾幅，還接著照亮無光斑的畫，在斑的圖上看到了那個點，回應了文字，照亮了其他圖片。這種配合是特別有意思的。

攝影和畫還是不一樣，攝影是隨意捕捉，所以該書另一個特點是文字補充了畫面、畫意，補充了我們平常會忽略了的細節。木琴香并不是要做攝影師，而是隨意捕捉美麗瞬間，所有表達，都帶著詩意生活在現實世界里邊。

特別有意思的是，第二卷、第三卷靠前位置，有兩幅照片拍的是，在行駛的車上有方向盤的照片。拍攝此類照片，我會努力抹去，設定無方向盤畫面，但她卻有意取下帶進去，透露出有一個意圖——坐臥行走都是詩。按常理，在人生中的每個時刻看上去與詩意無關，現代器械與詩意也無關，器械無詩。但她卻透過器械窗口看到詩意，配詩寫到即將消逝的晚霞、稍縱即逝的美景，讀者有意識的話，也許會想，我看到的畫面，雖沒拍下來，但充滿了詩意的東西。書中的文字激活了畫面，激活了讀者對生活的感受，這很有意思。

我還有一點感受，作為納西族詩人、作家對傳統的發揚——為什么會在生活中處處看到詩意，處處見到美？可能與納西族泛神觀念、親近自然的觀念相關，自然是我們的生活所無法離開的，包括科技今天也成了我們生活的重要組成部分，手機怎能不用呢？因此，隨手拍攝、隨意點染的方式，又有別樣的一種追求，在此過程中又是一個泛神的生輝；對文字執念的破除，也是一個泛神的光輝呢。

作家對文字是有執念的，但配上精美畫面的時候，有意無意把文字執念稀釋掉了，這就將文學打開了一個新的可能性。

三、在言說、攝影與美之間建立有機聯系

寧肯（魯迅文學獎得主、北京《十月》雜志原副主編）

首先祝賀木琴香女士大作出版，特別想替作者感謝百花文藝出版社，將木琴香“讀萬卷書行萬里路照萬里相”的經歷構成的五本書、這心血的結晶正式出版了。

五卷本《清香原野》我認真看了一遍，是視覺盛宴，也從書里結識了木琴香女士。我有幾點比較深的感觸。

第一，正如福民剛才所說，從這部書里感受到愛和美，看到鏡頭后的眼睛里的那種純凈。讀《總序》看到木琴香坎坷的經歷介紹，有一種美好與酸楚的雙重感受。她是滇軍——六十軍的后代，其父參加過抗日戰爭臺兒莊戰役、中共地下黨武裝解放滇西北、上世紀五十年代被打為右派。一家人顛沛流離，母親帶著他們幾個孩子，生活非常不容易?？梢哉f，她是個歷經滄桑的人。但在這部書里卻是洗凈了滄桑，把美全部留給了世界。

書里這么多照片，好像與旅行圖片似曾相識，但這些照片與一般缺少經歷的小年青那種旅游觀光的光鮮亮麗圖片不同，里邊有她的經歷投射，讀照片能夠感覺到她是那么專注在拍攝上，投射出她的滄桑和深情。

她可能是拍花兒最多的作家，花的圖片數都數不過來。她的經歷和苦難，由于對美的認同和執著追求，讓人感到是美在洗禮她，她的圖文作品直接與過往經歷、心靈感應有交互，經歷和圖片之間具有非常深度的關系。

第二，視覺時代，文字慢慢退后，巨變的視覺時代使怎么對圖片言說成為問題，讀圖時代帶來一個說的問題，怎么言說圖片，即怎么去言說去解讀。圖片越發達，給人們內心的感受越強烈，就越需要語言配合。用什么語言去說，用一種什么形式，這就需要在文圖之間建立一種關系，建立一種新的出版模式。木琴香的作品做到了在言說、攝影與美之間建立了有機聯系，整體圖片設計，感悟式語言，找準契合點，發揮畫龍點睛之功效。

語言與人的身份有關，這部書中的文字不能說有多么深刻，也少有詩人那種語不驚人死不休之刻意追求。但她的身份卻那么重要，在這個讀圖時代她的身份和大眾非常相近，她使用大眾語言，切身體驗的是大眾基本感受，有些時候只是普通的幾句話，但很有特點，沒有刻意追求如何高大上，依然很有味道。無論詩還是散文都有這個特點，脫離開圖片可能一般，但配在圖片中間就顯得詩意盎然，契合度很高，引起人們的心靈共鳴。實際上，發生在現場的文字不應該太雕琢。面對圖片怎么言說，怎么表達？應該表達得平易，看起來跟普通人的表達一樣，卻又蘊含了更深的意義，為人們提供了圖文之間情感共通的感覺。這很難得。

這部書很特殊，研討會本身也是一個欣賞會。我挑幾個組圖和配文細節與大家討論分享一下：

比如抓拍到鶴的各種姿態，抓住動態非常難，抓住了的那一刻，她人就存在于動態之中。關于鶴的組照，配上一小段文字：“橫飛的流線，澄澈的湖水。一帶水草豐美，一方詩意棲居。寂靜的湖面，因白鷺而生動?！毖哉f普通但很現場，光看照片普通，但在現場實現圖文互動，結合得非常好，就構成了圖文相融的佳作。

面對花的組照，她這樣配文：“山居的每一縷陽光、空氣、雨霧，都能賦予花草樹木一幅美麗的畫面?！绷攘葦嫡Z，分解出縷縷陽光、習習空氣、瀝瀝雨霧與花之關系，這花與陽光、空氣、濕度密切相關，觀察得多么細致。如果僅僅圖片就會有梗阻，常人有感受卻說不出來的，她卻寫岀來了。有人說“無法用語言表達”，實際上就是沒有表達。

關于家鄉石頭城組圖，大多圖片是村里家中的種種，最下面一幅是一個坐著的老人。配文先介紹了石頭城的來歷和故事，但最后兩句的意義深化了整組圖文：“所有日出而作日落而息的影子，所有緘默都是大自然的本真。”看著飽經滄桑的老人，讀著這點睛之語，心靈難免震動。

西藏組圖叩長頭圖文特別令人震撼。去西藏，她認為一個人必須面對珠穆朗瑪峰，真正面對時感覺就不一樣。她的這幅叩長頭圖片，與所有人拍攝的不同，所有人都把對象——叩頭者作為他者，以俯視角度進行拍攝；而她選取的瞬間卻是以平視角度，在叩長頭者叩下去又慢慢抬起來、還未完全抬起的那一刻，面部表情和肢體形態盡顯滄桑，受苦難、有救贖、有升華，這是一個特別有震撼力的男人。她在此圖片上寄寓了自己的滄桑，從人物面部表情發現了自己的某些情感共鳴，在對象上投注深情又發現了諸多自我，他者即我也。

在《清香原野》書中很少見到木琴香女士的形象，但她把自己更多地化入了篇篇作品之中。我閱讀作品欣賞作品就想到了你，今天在會上看到了你，很有氣質，與你的作品和我們的想象十分契合。

特別感謝你，也感謝百花文藝出版社。

四、她是個美的收集者

盧一萍（“五個一工程獎”獲得者、中國作家協會會員）

今天參加木琴香女士新書《清香原野》首發研討會，我非常高興。

散文集《清香原野》的好處是，可以從任何地方開始閱讀起。我開始讀的時候，以為此書是個青春少女的旅行記錄，往后閱讀感覺就大不同了。

2003年，我在麗江古城住過23天，作為背包客探訪古城。我覺得圖文時代有兩個時期，一個就是我們做背包客時期，標志是出版了很多旅行手冊。我在這個時期寫過兩本旅行書，一本是寫云南的《云南天空》，一本是寫新疆的《黃金地》，當年用了大量圖片，介紹酒吧、好的青年旅舍，當時雙人床15元一張。那是我對美的收集的時代，還介紹哪里好住、哪里好吃、哪里好玩。

我在西部寫作有七八年時間，現在回想起來那個經歷，對我來說非常重要。

木琴香寫作的年代，吃住行資訊發達，不用介紹服務，大家不需要了。她用圖片呈現自己的旅程，首先覺得她是個美的收集者?，F在是大眾創作的年代，每個人都在拍攝、寫作、創作、視頻，每個人都在各類平臺發表感想、表情、視頻，在這個時代創作出這部著作，向出版商也提出了一種新方向，就是如何將這以另一種表達方式的作品呈現出來。

她有一顆青春的心，全部圖片文字看下來，真的很好。版權頁上看到簡介，她不是少女，但文字圖片呈現了這樣一種青春。我覺得文學有一種功能，讓我們永遠年輕，永遠青春。有人認為我們只發青澀作品，我說不是，文學永遠青春。這一點很重要。

她是個行者，走遍祖國的大江南北，走過世界的許多地方，從她整個經歷來講，她在追求詩意人生。從文字中可以感覺出來，她過去寫過純文字的書，此書雖以圖文并重，但有許多感情，對世界、對人生，有些挺深刻。例如對時光的感嘆，“十年一瞬間，梅香又十年”；例如對大千世界的感慨，“塵世如沙，沙如塵世”；又如她對故鄉的理解，“吾心安處是故鄉”；再如對人生感悟，“一生很長，一生很短”；還有對禪與佛意的體悟，“一念放下，萬般自在”；對人生影響最深的則是，“心中有光明，黑夜也奪目”。這樣的金句式語言在書里還有許許多多。

剛才陳福民老師講了，我們通常所理解的文學，是一種嚴格意義上的文學，在這個時代，實際上文學顯得更為寬泛。如何理解這走向寬泛的文學、寬泛的創作，這也是當下要思考的問題。我要向木琴香女士致敬。我是個對西部有寫作執念的人，從《麗江日報》上看到，她是個對納西族文化、對地方文化有重要貢獻的人。她還策劃編輯過許多書籍，如《中國傣醫藥彩色圖譜》《中國納西東巴醫藥學》《中國三江并流叢書》等，這些書非常有意義。我再次向木女士致敬。

來到當年我參觀過的地方，我想起當年曾為麗江畫過一張手繪圖，可謂麗江在變也沒有變，像文學在變又沒有變一樣，文學的本質是不會變的，美的本質也是永恒的。希望木琴香女士發現更多的美。

五、具有民族語言的節奏和韻律

龍一（天津市作家協會副主席、《潛伏》《借槍》作者）

非常高興參加木琴香女士新書《清香原野》發布會。收到此書一閱，的確是一部精美的作品。我來到麗江，對作者對作品的認識、印象和理解更深了：木琴香出生在麗江，家在麗江，我們又在麗江開會，可見這座城巿、家鄉對作家的意義是非凡的。

幾乎每個城市都希望有自己的作家，全世界所有城市都希望這些作家是我們的驕傲。

我聽到范穩先生講，麗江有作家群，估計比天津作家群大，我們感到慚愧。

讀木琴香女士的《清香原野》，對于我個人有些感受。我是寫小說的，對詩和散文詩的理解不那么敏感，實話實說，《清香原野》5卷我沒看完，但看得比較仔細，從中發現了一個問題，作家故鄉的根，無論每一個作品表達什么，作家故鄉的根在每一個作品中、每個文字中都有表達，納西族人在麗江的根，在她的每一冊作品中永遠存在，這就是讀作品最明顯的印象。就像讀范穩先生的作品，我讀出了四川口音。

我沒聽過納西語，但讀你的作品感到有自己的語言節奏，并不完全是公共話語。眾所周知，漢語言文學的公共話語，就是大家都一個腔調，同一詞匯，語言走向平庸化發展之勢，很多年了，我覺得很悲哀！在木琴香作品里我讀到了有方言的聲音，有民族語言的節奏和韻律。

對于作家來講，我們雖還未謀面，但讀作品過程中就有了作家與作家之間的心靈相通。這一點非常高興。

最后讀一小段《清香原野》作為結束語：

年輪

眨眼之間又一年，歲月不居。

一生很長，一生很短，千種風光，終將歸于平淡。

生活，如同白云變幻的場景，都不能抓住曾經。

那些土地與果實、清風與明月，還來不及與你告別，就已悄然改變了我們的心氣。

明天從來不計今天的成本，只在倉促之間變換著不斷的改變。

這世上唯有草木山石沉靜灑脫，無情亦有情。

生命如此匆匆，塵埃落定的季節，當懷揣同樣的心情。

不求缽盂皆滿，但求心靜自然。

謝謝！

（此文是根據陳福民、叢治辰、寧肯、盧一萍、龍一在“散文集《清香原野》研討會”上的發言錄音整理）