論鄉鎮初中美術教學過程中“像與不像”的教學現象

摘要：初中美術教學中以“像與不像”的觀念來衡量教學效果是常態，也是鄉鎮初中美術教學開展困難的重要原因之一。本文通過問卷調查和歸納的方法，對其原因和問題進行分析，并結合實際情況闡述“像與不像”教學改革及思考。

關鍵詞：美術教學 鄉鎮初中 “像與不像”

畫家齊白石先生說過：“美在似與不似之間。如果太像，有媚俗之嫌，如果完全不像，又有欺世之嫌。”他認為“似”是源于畫者對客觀事物直接的表達，“不似”則是因為加入了創造者自身的藝術情感，這樣創作出來的作品才會賦予人格化的精神氣質。對于初中學生來說，要能表達自己對描繪對象的認識，但60%以上的初中生都認為不像就是不好的藝術作品，反之是好的作品。美術教育工作者如何正確引導學生對像與不像的認識有著重要的現實意義。

一、鄉村美術教學數據調查

筆者由十多年的初中美術教學經驗得知，畫得不像是大部分學生不喜歡美術課的原因之一。下表三年的問卷調查統計有力地證實了這一點。

從調查數據來看，2016年全校人數863人，認為畫不像的學生有568人，占到65.8%;2017年全校人數915人，認為畫不像的學生有630人，占到了68.8%;2018年全校人數1007人，認為畫不像的學生有622人，占到了61.8%。

近三年來的數據說明，對所描繪的對象畫不像是學生的最大困擾，影響學生學習美術的興趣和藝術創新能力。由于這個原因，本來喜歡繪畫的學生也逐漸減少，一到上美術課就頭痛;有點興趣的是畫得像點的，這一部分學生也存在這個問題。那么像與不像在現階段有那么重要嗎？初中美術學習要達到什么程度呢？

二、問題產生的原因

初中美術新課標總目標是按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度”和“價值觀”三個維度來設定的。要實現以上目標，先要解決學生的“像就是好的，不像就是不好”這個根深蒂固的思想問題，產生這種思想主要有如下幾點原因。

（一）鄉鎮初中美術師資嚴重缺乏

鄉鎮初中美術課大部分是其他學科的教師擔任，學生沒有得到正確的引導。美術課上與不上全憑教師的喜好，上什么內容就更隨意了。在這種情況之下美術教育何談發展。沒有專業的教師進行正確的引導，胡亂地讓他們畫了后就用像與不像來評價，久而久之學生就以畫得像來要求自己，科學思維方式的養成就無從說起。在當代教學中，培養科學思維方式是極為重要的。

（二）鄉鎮初中美術教學的基礎設施匱乏

鄉鎮初中美術活動教室非常少，并且比較簡陋，設施不齊全。由于經費的原因，有的學校沒有相應的寫生桌椅、畫板、畫架、石膏靜物、多媒體等教學設備。鄉鎮中學對美術學科的重視程度不夠，美術屬于邊緣學科。教學條件的滯后嚴重制約了美術課程的發展。

（三）生活環境影響學生的思考方式

當學生畫一個東西時，家人和社會的評語總是“畫得像”或“畫得不像”。在“畫得像”等類似的評語中人們投來的目光是肯定的，學生很需要這樣的目光。而當父母說“畫得不像”時很容易給孩子負面的影響。現代教育家陳鶴琴說：“做父母的不得不事事謹慎，務使己身堪有作則之價值。”父母的言行舉止不當，給學生的打擊不容忽視。不管是家庭還是社會總以畫得像與不像來評價孩子的畫，這無形中給了孩子的暗示是“像”才是好的，“不像”就是不好的。到了初中后這種思想已長成了“參天大樹”，這給美術教育工作者帶來了一個很大的難題。

（四）文化水平影響了人們對美術的認知

隨著改革開放的不斷深入和人民生活水平的不斷提高，人們對文化與藝術的認知、認同也在不斷提高。但每個地區的經濟發展水平不同，對藝術的認識和需求也不同。一些鄉鎮地區的人們還停留在藝術的初識階段，還沒認識到社會在不斷地發展進步，需要每個人具有文化，在豐衣足食的同時還要追求藝術。所以，鄉鎮中學美術教師必須對文化與藝術有所了解并加以思考，從而引導學生更加理性、務實地認識美術。

三、教學改革措施

（一）解放學生思想，扭轉對美術一貫的思維方式

思想解放的過程實質是觀念改變的過程，繪畫不是用簡單的像與不像來評價好與壞。像與不像是對事物形象的表達，是對有較高的繪畫技能的人才有所要求，對于初中美術的教育對象，要達到那樣的要求不是普遍性的目標，現階段，只要能發揮學生的想象力，表達對繪畫對象的認識就足矣。這樣，學生的思想才能得以解放，他們才不再糾結于像與不像。

在初中美術新課標要求中也說明，“美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術教育具有悠久的歷史，近代以來，美術課程更以其豐富的教育價值列入中小學課程體系中。當代社會的發展對國民的素質提出了新的要求，學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力已成為當代美術課程的基本取向。美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。”在這樣的要求下，美術教師只能盡自己最大的努力改變學生對美術的認知。

（二）提高學生對美術的學習興趣

調查結果表明，接近70%的學生因為畫不像而煩惱，從而放棄或不喜歡美術，這部分人如果都不學美術了，則是一種不好的現象。國家的教育方針何以落實，何談為國家培養具有人文精神、創造能力、審美品位和美學素養的現代公民？“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。興趣是最好的老師，是人們力求認識某種事物或活動的心理原動力，是引起和維持人注意的一個重要內部因素。一旦學生的興趣被激發出來，教學就會取得事半功倍之效。因此，美術教師應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，在教學過程中，不要讓學生追求畫得像來描繪對象，只要學生對描繪對象有自己的想法，那么學生就是會畫了。“不一定像”要貫穿于美術課堂教學中，學生的思維打開了，也便有了學習興趣，動手能力也強了，重要的是學生更加積極地參與美術學習，減輕了“畫不像”的約束。

美術教師更要尊重學生的想法，創造民主、輕松、和諧的課堂氛圍。用贊揚來評價學生，不管像與不像，都要求學生大膽地表達，注重學生對描繪對象的自我展現。清代學者顏元也說過：“數子一過，不如獎子一長。”這是講贊揚欣賞的激勵效應。只有興趣才能幫助學生逐步體會美術的學習特征，形成基本的美術素養，為今后的學習奠定基礎。

（三）將身邊元素引入美術課堂

美術課程注重內容與學生的生活經驗緊密聯系，教師要大量運用當地民族文化和生活中材料來進行美術課堂教學。比如仫佬族、畬族、革家（苗族的分支）的民族服飾，其制作工整巧妙，設計獨特，顏色對比強烈，宛如仙女所織，師生一起分享時會活躍了整個課堂;田間地頭的材料，如泥巴、野花、野草、奇石等等，其進入課堂，別有趣味，讓學生在實際生活中體驗到美術的獨特魅力。

教師要將美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻貫穿學生學習過程中，能使他們逐步形成熱愛祖國優秀文化和尊重世界文化多樣性的價值觀。同時，能提高學生的創新能力。現代社會需要充分發揮每個人的創造性，美術教學也特別重視對學生個性與創造精神的培養，只要不要求“像”，每個學生都會很積極地去表達、去創作。美術教師也要用多種方法，幫助學生將創意轉化為具體成果。通過綜合學習和探究，引導學生在具體情景中發現美，找到不同知識之間的聯系，發展綜合實踐能力。

（作者簡介：楊滿菊，女，本科，貴州省凱里市爐山中學，中級教師，研究方向：中學美術教育）

（責任編輯 劉冬楊）