舞臺化妝藝術與服裝表現探討

【摘要】舞臺表演是一種典型的藝術形式，其中的舞臺化妝與舞臺服裝不僅決定著演員的形象氣質，還能夠從藝術的角度展現出人物的性格、年齡、身份甚至是心理活動，同時能夠凸顯出舞臺表演的主題，將演員所要表現的眾多藝術信息傳遞給觀眾，從而實現舞臺的藝術價值。本文從舞臺化妝藝術與服裝展現兩個方面出發，探求其中的藝術價值，并且對當下舞臺代裝藝術與服裝的特點進行分析，為舞臺藝術更好地呈現提供一些借鑒。

【關鍵詞】舞臺表演；化妝藝術；服裝表現

【中圖分類號】J815 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）03-127-03

【本文著錄格式】王迪.舞臺化妝藝術與服裝表現探討[J].中國民族博覽，2021，02（03）：127-129.

引言

舞臺的藝術設計包含諸多內容，但從宏觀的角度來講，其主要涉及三個方面：一是環境設計，即根據表演主題背景創造出適宜的舞臺環境；二是氣氛設計，即根據表演的情節設計出與之相匹配的氣氛，從而突出表演主題并引起觀眾的共鳴；三是人物形象的設計，即按照表演的要求設計不同的人物形象，與表演中的角色一致。在這三方面的設計中，化妝藝術與服裝展現都是重要的設計方法。其中，舞臺“化妝”并不是指單純的臉部修飾，還包括身體各部位的裝扮，如頭飾配搭、道路佩戴等，都屬于舞臺化妝的范疇。而服裝表現要與人物角色與形象相匹配，其中的考慮因素也較多，如服裝的款式、顏色、圖案、面料、紋理及服裝與其他裝飾品的搭配等。通過合理的化妝與服裝設計，演員可以在舞臺上全面展現其角色形象，讓觀眾能夠快速了解角色的諸多特點，快速掌握表演內容，從而聽懂、看懂舞臺上的表演藝術，獲得良好的藝術享受。因此對于舞臺藝術的化妝設計師與服裝設計師來說，如何通過化妝服裝搭配將舞臺上的人物角色淋漓盡致地展現出來，就是其工作的根本目標。

一、舞臺化妝藝術與服裝表現的概念

（一）舞臺化妝藝術

舞臺化妝藝術是通過對演員化妝使其與舞臺角色的形象一致的一門設計藝術。舞臺化妝藝術較為復雜，要使用不同的化妝材料與化妝工具，采取多樣性的化妝手段，結合不同演員自身的形象特點及所扮演角色的具體形象，并且還要角色的服裝、道具等相搭配，還要與舞臺的環境、氛圍及觀眾的感知能力等聯系起來，因此可以說舞臺化妝藝術是我們綜合性地表現藝術。

（二）舞臺服裝表現

舞臺藝術可以有無數個表演題材與表演內容，不同的表演題材與表演內容除了需要多樣性化妝藝術支持外，與多元化的服裝表現也是密不可分的。舞臺表演是一種藝術表現形式，其中的藝術通過文化來體現，而服裝文化較為具體，在舞臺表演中具有重要的作用。例如在表演軍閥割據的舞臺劇時，當表演軍閥的演員身著民國帥服出場，則觀眾立即就能了解舞臺劇的時間背景及人物的地位，從而使觀眾的認知與舞臺劇的表演聯系起來，便于觀眾更好地欣賞表演藝術。隨著時代的發展，舞臺服裝表現中也融入了一些高科技元素，如“幻彩服裝”“熒光”服裝等，這些新服裝元素極大地擴展了舞臺表演藝術的內涵。

二、舞臺化妝藝術與服裝展現的藝術價值

（一）準確定位舞臺角色，增加角色的真實性

在舞臺表演中，所有的情節主要依靠角色來推動，即角色是舞臺表演的核心。如果不依靠化妝藝術與服裝表現這兩種有效方式來表征人物角色，即使舞臺的背景及氛圍營造得再好，演員由于形象的隔閡不能全面投入到角色之中，同時觀眾也難以了解和認同角色，使得舞臺表演的效果大打折扣甚至失去了本質意義。因此要使舞臺表演更為真實，使演員將自身與角色融合起來，引起觀眾對舞臺表演藝術的興趣，則就要在舞臺化妝藝術與服裝表現上下功夫。

通過演員的化妝與服裝的設計，可以讓演員的形象與舞臺角色更為相似，促使表演更為形象、逼真，增加表演的藝術性。就其本質而言，合理的化妝及服裝搭配是一種視覺上的藝術體現，其雖然不帶有語言或文字信息，但是卻從視覺感官上給演員和觀眾以充足的信息：角色的美丑、善惡、年齡、職業、地位、性格等，甚至是角色之間的關系，都可以通過化妝與服裝展現出來。一方面，在化妝及服裝搭配可從演員的形象上充分展現表演角色時，演員能夠快速將自己融入到舞臺表演中，拿捏好角色的形象特點，使得表演更具真實性；另一方面，觀眾能夠從中迅速獲取角色信息，在理解的基礎上欣賞舞臺表演，更好地從角色身上掌握舞臺表演情節，全面把握舞臺表演的藝術審美。如在舞臺劇《紅色娘子軍》中，女演員們身穿灰色八路軍裝，并且將眉毛適當地畫粗，身后背著大刀，腰間別著手槍，這就充電展現出一群剛毅、頑強女英雄的形象，讓演員更逼近人物原型，并將觀眾帶入到那段崢嶸歲月之中。

（二）提升表演藝術張力，使角色更趨于真實

眾所周知，由于各種因素的限制，舞臺表演中的角色與劇本的角色必然存在著一定的差距，這種差距難以消除，只能盡量減小。如果不通過化妝和服裝展現舞臺角色，那么角色與劇本間必然存在較大差距，導致實際演出與劇本不相符合，角色形象與劇本人物不匹配，表演的藝術性不強。同時，在舞臺表演中，觀眾席與舞臺之間相隔一定的距離，且舞臺的燈光多變，會給觀眾帶來視覺上的干擾。這就需要借助舞臺化妝著重修飾演員的五官，增加其面部的立體感，保證其表演時豐富的面部表情能夠清晰地展現給觀眾，增加表演的藝術張力。

另一方面，舞臺服裝也可增加角色的真實性。演員身穿與角色形象相符合的服裝，能夠在很大程度上提升表演的藝術張力。試想，如果演員在舞臺上的服裝較為盲目隨意，即使化妝效果再好，演員的演技再高，也讓人覺得角色形象不倫不類，毫無表演藝術的協調性。若《沙家浜》的阿慶嫂身著一身絲緞旗袍，那么即使面部化妝效果再樸素，演員的表演再真實，也難以讓人認同這個人物形象。因此，化妝與服裝是舞臺表演得以真實展現的重要支撐，也是形成演員表演藝術張力外在因素。

（三）激發觀眾的認同感，達到良好演出效果

舞臺上的環境布置及氛圍營造能夠吸引觀眾，提升表演效果。而化妝藝術與服裝表現也能夠達到上述效果。當表演人員演技精湛，神行具備時，觀眾自然能夠受到感染，猶如身臨其境，參與到舞臺表演的故事情節當中，將自己的心緒與舞臺角色的命運聯系起來。

例如，老藝術家劉江扮演的《白毛女》中黃世仁一角，精湛的演技配上臉上的兩撇小胡子，身穿典型的地主絲綢長袍，戴著地主帽，在舞臺上將黃世仁的財大氣粗與為富不仁淋漓盡致地體現了出來，表演極大地帶動了觀眾的情緒，甚至有一名戰士義憤填膺，要舉槍斃了“黃世仁”。由此可見，通過化妝藝術與服裝表現，結合演員的表演功底，才能激發觀眾對舞臺表演的興趣，并給觀眾帶來極高的藝術體驗。

三、當下舞臺化妝藝術與服裝表現的特點

（一）化妝藝術與服裝表現的多樣性

隨著社會經濟的不斷發展，人們對于藝術的要求越來越高。豐富的藝術形式、各具特色的藝術內容已經成為了人們的迫切需求。在這種情況下，舞臺表演藝術形式呈現出多樣性。歌舞表演、話劇、戲劇、音樂劇、啞劇、歌劇、小品、相聲、朗誦、合唱等在現代藝術的格局中百花齊放，形成了舞臺表演的現代格局。新的文化、藝術氛圍對化妝藝術與服裝表現也有了更多的要求。在當今的舞臺表演中，由于表演形式的多樣化、規模化，使得舞臺化妝藝術與服裝表現也向著綜合化不斷發展。傳統的舞臺化妝意識與服裝表現中，化妝師或者服裝師只需要掌握幾種典型的舞臺表演形象設計方法，就能夠滿足大多數的舞臺表演的化妝藝術及服裝地表現的要求。然而時至今日，如果舞臺化妝師及服裝師不能夠根據多種舞臺表演形式具有針對性、創造性地進行舞臺化妝與服裝搭配，那么其必將被現代舞臺所淘汰。

（二）化妝藝術與服裝表現的個性化

社會已經呈現出多元化的發展趨勢，因此社會的各個方面也正朝著多元化進行發展。多元化使得不同的人對不同的事物有了更多的喜好與選擇，并且能夠滿足人們的個性化需求，舞臺表演的化妝藝術與服裝表現亦是如此。在此進行舉例說明：在二十世紀30年代左右，我國上海的舞臺演唱中，女性的眉毛一般都是細長的柳葉眉，以突出女性的纖柔、嫵媚；到了二十世紀八十年代，舞臺表演的女歌唱演員的眉毛更加注重清新自然，不再做出過多眉毛形狀上的刻意修飾；及至今日，不同的女歌手根據自己的面容及喜好來修飾眉毛，不再是“隨波逐流”。同時，女歌手在選擇舞臺服裝時也是由原來較為單調的表演服裝，轉變為今天可以在成百上千種服裝中選擇，并且還可以自行定制。由此可見，舞臺表演的化妝藝術與服裝表現既具有多樣性特征，也具有個性化特征。

（三）化妝藝術與服裝表現的創新性

在當下舞臺表演中，有許多表演形式與表演內容是從傳統的表演中繼承和發揚而來的，因此對于一些舞臺人物的造型，化妝師與服裝師在進行設計時也會參照已有的舞臺表演中的當藝術與服裝表現。但是，當下的舞臺化妝藝術與服裝展現并不是一味模仿前人，而是在前人的成果上進行持續的創新。例如，經典舞劇《天鵝湖》已經走過了一百多年表演歷程，在不同的時代中，《天鵝湖》的化妝藝術與服裝表現不斷進行創新。在傳統的《天鵝湖》中，一般都是女芭蕾舞演員身穿舞衣，畫與天鵝一樣黑色的眼影、狹長纖瘦的臉，共同在舞臺上翩翩起舞。而馬修·伯恩對《天鵝湖》進行了大膽創新，在其中加入男舞者，其上半身赤裸，下半身穿著天鵝毛般的芭蕾裙，化著濃重的天鵝妝。新版《天鵝湖》表演大獲成功，說明舞臺表演要根據時代、根據觀眾藝術需求的轉變進行創新，其中的化妝藝術與服裝表現也是如此。

四、當今舞臺化妝藝術與服裝表現的主要原則

（一）追求最真實的效果

當今的舞臺化妝師與服裝師需要通過學習化妝藝術能力與服裝表現能力，不斷提升化妝藝術與服裝表現水平，以此滿足現代舞臺表演的多樣化與個性化需求。在舞臺劇的化妝藝術服裝表現中，化妝師和服裝師要在讀懂劇本內涵的基礎上，多搜集與劇本人物具有關聯的歷史資料以及人物信息，由此對舞臺角色進行合理的化妝設計與服裝設計，既要避免化妝藝術與服裝表現過分夸張而導致舞臺表演不切實際，也要避免兩者沒有設計到位而不能有效突出舞臺角色形象。同時，化妝師與服裝師要充分用歷史事實，考量觀眾的審美能力及演員的表演水平，追求最真實的表演效果。

在角色形象設計的過程中，化妝師與服裝師還應當注意藝術的樸素性、真實性，避免過分追求某一方面的藝術效果而使得舞臺表演藝術不協調。例如，有的化妝師與服裝師在設計時，過分注重人物的形象美，通過濃艷的妝容、華麗的服裝及各種頭飾配飾來展現女性之美，但這種美感與劇本內容存在矛盾，同時也給演員帶來了不好地體驗，觀眾也對于這一角色形象不予認同，使化妝藝術與服裝表現喪失了和諧之美，從而影響整個舞臺表演的效果。

（二）強調良好的舞臺效果

化妝師與服裝師在舞臺角色形象設計的過程中，要充分考慮這一角色在舞臺表演中的各個細節，且從細節出發，要像演員一樣逐漸了解角色、走進角色，人物的特點進行全面、準確地把握，以此為基礎展開化妝與服裝的設計。一般來說，現代舞臺表演的化妝藝術與服裝表現主要按照以下幾個方法進行：第一，與舞臺表演相關各方充分溝通。化妝師與服裝師在開展舞臺人物形象的設計前，要與編劇、導演、演員進行全面交流，了解導演、編劇的要求并對舞臺角色進行準確定位。同時，演員是角色的闡釋者，只有了解演員對角色的認知，并且按照這種認知進行合理的化妝藝術與服裝表現，能夠讓演員在舞臺上充分展現表演藝術；第二，設計要注重舞臺表演的整體與局部需求。在整體上，使眾多角色形象、整個表演情節要協調統一，避免有的角色形象風格與其他角色形象差異過大而顯得突兀。在局部上，則要把握好美與丑、善與惡的尺度，不能因為是正面角色就對其各個方面進行過度美化，也不可因為是反面角色就過分突出其丑惡形象，要通過化妝藝術與服裝表現估計舞臺表演的整體效果。

（三）突出角色的舞臺價值

化妝師與服裝師在進行角色形象設計時，要通過有效地方法突出角色的舞臺價值。對于不同的演員來說，其所表演的形象、表演的水平都是不同的，雖然說演技是其突出舞臺角色的最重要因素，但是化妝師與服裝師可以通過服裝藝術與服裝表現增加演員的舞臺價值。例如，在小品演員的形象設計中，盡管參演的小品演員具有較高的名氣，且演技十分精湛，而通過化妝藝術與服裝展現，可以使得在小品表演中，演員的角色形象看起來更為憨厚、呆傻或者幽默，往往在化妝藝術與服裝表現這一個細節上，就可以達到突出角色舞臺價值的作用。如趙本山的一個斜戴著的鴨舌帽，就為其小品增加了幾分喜劇藝術的韻味，被廣大觀眾所熟知和喜愛。

另一方面，突出角色的舞臺價值，還要從觀眾的審美水平入手。無論什么樣的舞臺角色形象，只要廣大觀眾高度認同的，則就是成功的舞臺形象。因此化妝師與服裝師在設計舞臺人物形象時，要向潛在觀眾征求意見，并據此做出適當的改進。

五、結語

總而言之，現代舞臺表演需要高水平的化妝藝術與服裝表現，無論是舞臺人物的角色形象還是角色的心理特點，都可以通過化妝藝術與服裝表現將其淋漓盡致地展現出來。作為舞臺表演的化妝師與服裝師，應當通過不斷學習實踐，提升自己化妝藝術與服裝表現能力，為創造更多經典的舞臺形象，為舞臺藝術的多元化及個性化發展，為社會主義人文藝術的百花齊放發揮積極的作用。

參考文獻：

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作者簡介：王迪（1983-），女，滿族，遼寧沈陽人，遼寧人民藝術劇院，主任舞臺技師，研究方向為舞臺化妝設計及人物造型。