基于中國美學角度的色彩教育探索

黃琰妮

（新疆師范大學，新疆 烏魯木齊 830000）

1 色彩在美術教育中的作用

1.1 色彩對心理的影響

生活中色彩會給人帶來不同的心理感受,這一客觀的事實已得到廣泛承認。鮮艷的赤色能夠給人帶來愉悅的感覺，藍色和綠色給人帶來心靈的平靜，這些顏色經常被用來傳達情感。同時顏色能夠喚醒人們內心深處的想法，可見色彩對心靈的影響是有目共睹的。人類視眼中色調的細微差異也會導致不同的情感效應。約翰·伊頓在他的《色彩藝術》中寫道：“藝術家利用空間的、平面的各種色彩關系創造著高雅而神秘的藝術氣氛，他能把色彩觀察者的感受轉化到一個精神境界中去，色彩效果不僅在視覺上，而且應該在心理上得到體會和理解”[1]。

顏色的不同會引起觀眾不同的心理感受。黃色給人華麗、幸福、甜蜜的印象，象征著和平的年代、生命的希望和青春歲月；橙色是一種歡快活潑的顏色，它標志著輝煌的景象，如金秋碩果累累的場景；紅色是一種沖動、熱情和強烈的顏色，它能表達莊重、積極、真誠的感情，它能讓人想到一幅充滿鮮血、激情和革命勝利的畫面，也可以作為不安全環境、禁止、警告等標志的顏色；藍色是自然界中最容易看到的顏色，它的面積最大，天空和海洋都是藍色，給人一種遙遠、開闊的感覺。

1.2 色彩對情感的影響

色彩對人類的精神有很深的影響，色彩語言有特殊的表達方式。它通過繪畫這種藝術形式的面貌，對人所處的客觀環境以及人內心的精神世界產生間接的影響。色彩的聯想帶給人獨特的感覺，人類的視覺通過獲得相應顏色的刺激，產生明顯的心理思維和感官形象，自動刺激相應的思維活動。

色彩具有暗示作用，色彩可以有效地表達人們的心理活動和情感。色彩通常會帶來某種真實感，如后印象主義先驅梵·高在《夜間咖啡館中》用特定的綠色和紅色來表現畫中的人們沉淪在如同地獄漩渦般的環境中。除此之外還有很多藝術家也擅長運用色彩的色相對比、冷暖對比、強度對比營造不同的氛圍感。運用這種對比來表現色彩的情感力量一直是藝術家所追求的，在美術教育中亦是如此。

1.3 色彩教育的作用

美術教育中,色彩教育是一項極其重要的教育任務。不同的顏色擁有不同的視覺意義，色彩的合理搭配可以讓受教育者獲得更好的視覺體驗。色彩教育是相對比較綜合的學科,色彩在美術教育中的作用可以分為以下兩個方面，一方面在于培養學生正確的審美價值觀，使學生通過鑒賞藝術作品提升審美感受能力。教育者可以通過色彩教育，給學生傳授美與丑的概念，從而影響學生的生理和心理活動，由于這種影響不受個體的心理控制，也不取決于學生對色彩的興趣，因此色彩對學生的影響具有潛移默化的作用；另一方面色彩教育具有文化教育功能，色彩作為美術教育的一部分，必然與傳統文化密切相關，通過獨特的民族藝術感受到其中所包含的文化內涵，從而產生情感上的滿足、文化上的共鳴。因此色彩教育能夠對學生的身心發展產生重要的影響。

2 中國傳統美學的啟示

2.1 意境

色彩作為美育的一部分，自然與傳統美學脫不開關系。“意境”對色彩的影響也是顯而易見的，“意境”是中國古代學者提出的美學思想，為我國大多數藝術家所追求?！耙饩场钡男纬刹粌H受道教的影響，也受到佛教的影響。唐代文學家、哲學家劉禹錫的“境生于象外”表明，畫家不注重對事物的寫實描繪，而是注重對象的本質和和對象的生命所在。關于什么是“意境”這一問題，現代美學家、哲學家宗白華先生曾做過解釋：“化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術境界’?！盵2]“意境”作為中國傳統美學思想的核心，注重虛與實的結合、情與景的交融、黑白得當處理，而不是孤立對象的映射，既生于意外，又孕于象內。

例如水彩畫，中國藝術家對“意境”的理解不僅僅停留在概念上。他們將“意境”應用到水彩畫創作實踐中，為了真正追求審美境界，水彩畫家大師柳毅以其靈動的水彩藝術特色著稱，他在談到《水隨天去》的創作經歷時說道：“意境、氣韻是一幅水彩畫的靈魂，它是作者心靈情感活動痕跡的表現，我崇尚對意境與氣韻的經營。”[3]這句話直接體現了柳毅對“意境”的追求。

2.2 自然觀

除“意境”之外，“自然”也是中國傳統美學思想的核心，“自然”一詞最早出現于《道德經》中的“自然為體”。在中國古典美學中，“自然”和“山水”的概念總是聯系在一起 的。在中國人眼里，“自然”就是自然界，山水即自然本具的屬性，因此在以自然觀為核心的中國，山水文化始終作為傳統文化的主流而得到保存和發展。郭熙的《林泉高致集·山水訓》中就有關于“自然”的這一說法，他通過游歷名山大川獲得了山水畫創作的經驗和主張

“人須養得胸中寬快，意思悅適，如所謂易直子諒，油然之心生，則人之啼笑情狀，物之尖斜偃側，自然列布于心中，不覺見之于筆下”[4]郭熙從山水畫的創作經驗出發所表達的心境，蘊含著道家的思想，即去除人靈魂中的所有雜質和障礙，才能達到領悟生命的意義。此外郭熙引用了《莊子》中的一則故事“解衣般礴”，來說明繪畫中的“神閑意定，不拘形跡”，這正與道家所強調的思想一致。雖然莊子和老子未曾談起過藝術相關的問題，但是他們的人生哲學又給后世中國的藝術精神和美學思想帶來實質性的影響。

2.3 人文觀

北宋初期，文學家歐陽修提出“古文運動”，文人無形之中將其詩文修養運用鑒賞到山水畫中，它強調詩歌的同性，主張通過山水畫的創作表達藝術家的主觀感受和精神修養，在題材上選擇煙云怪石、山水草木以抒發情感，這也間接地影響到北宋文人畫家的畫面設色。如北宋文人兼畫家王詵創作的《漁村小雪圖》所描繪的是初冬時分，江山、水村小雪初降的場景。該畫采用“破墨法”，勾勒后以清水破墨色，干濕對比，相輔相成，為蘇軾所稱贊。此外，為描繪積雪，除山巒處留白，還將金碧山水的方法引入其中，大膽采用鉛粉表現飄雪，在蘆葦和樹頭上撒上金粉，整幅畫的設色在清逸雅致中又不失燦爛奪目之美，這種畫面設色正是由于受到禪宗思想的影響，禪宗思想雖說是宗教哲理，但其基本思想又與藝術思想有著許多相近之處。此外，元代畫家受人文觀的影響也改變了山水畫創作的審美觀念，元代山水畫注重追求“意外之境、境中之意”，這種追求體現在畫面的墨色搭配上，使畫面的表現形式更加豐富，表現內容也更加深刻?？梢娢覀兛梢酝ㄟ^傳統美學中的不同角度對畫面設色進行理解。

3 對色彩教育的探究

3.1 色彩影響審美教育

在18 世紀末奧地利畫家席勒提出美育后，美育在世界范圍內得到了廣泛的接受，美育已成為現代教育的重要組成部分。色彩教育不僅可以提高學生的審美素養，還可以使學生樹立正確的美學觀念。此外，色彩教育作為美育的一部分也屬于全面發展的重要一環，能夠擴大學生的知識面，注重學生的視覺感知能力，不僅提高了學生的審美能力，還激發了學生創造美的興趣，通過不斷的學習力求達到真善美的地步。

在色彩教育的過程中，我們還可以以西方現代美術為基礎，融入我國傳統美學思想，創造出獨屬于我國和現代意義的美術教育觀念。

3.2 研究傳統美學的必要性

傳統美學文化博大精深，如意境表現對色彩教育頗有影響，“意境”是中國傳統審美的主要內容，中國畫尤其注重意境的表現，它同“氣韻生動”等范疇一樣，印刻進我國古典美學中，此外還有自然、人文觀等傳統美學思想帶來的影響。在將美學精神融入教育這一方面，前人也進行了很多探索，清末的王國維是中國近現代史上第一位將美育與德育、智育相結合的學者，他吸收了道家的思想，用“無為”反對儒家限制審美自由的思想，主張自然美，反對專制制度。由于他所處的時代，他保留了清代殘余的封建觀念，同時又受到了資產階級改良思想的影響，他與康德、席勒等西方現代思想家進行了大量的交流，并將新思想同我國傳統美學思想相結合，采用“最科學而合理的方法”，以古今會通的形式，開啟了我國美育和現代美學的新時代。

4 結語

色彩的美不僅存在于肉眼所能看到的物體中，還存在于人們內心深處。色彩之美令人心馳神往，這變化多端又難以捉摸的色彩可以觸動人的情感和心靈，促使人們用想象空間來描述整個世界，色彩教育作為美育的重要組成部分，將其與中國古典美學精神相結合應當引起我們的重視。