中國南方油畫山水畫派追求“油畫民族化”的特點

陽鵬程

(湖南科技大學，湖南 湘潭 411100）

1 關(guān)于油畫民族化的起源

隨著近現(xiàn)代油畫進入中國之后，油畫背后迥異于中土的觀看方式與表現(xiàn)形式，迅速在國內(nèi)掀起了一股風波。尤其是在和傳統(tǒng)繪畫相比較之下，這種巨大的文化差異最終引發(fā)了一場藝術(shù)革命。結(jié)果本屬于西方的素描與色彩體系今天已經(jīng)成為我們整個美術(shù)教育的基礎(chǔ)，深刻地影響了幾代中國藝術(shù)家們的審美意識。隨著時間的推移，尤其是中國近現(xiàn)代的崛起，油畫藝術(shù)家們更是自覺地意識到了傳統(tǒng)審美的價值。在此，一個全新的念頭在油畫藝術(shù)家們的腦海中開始浮現(xiàn)。

王宏建先生曾講：“民族精神是藝術(shù)民族性的核心和靈魂。”而在二十世紀二三十年代，中國藝術(shù)家們對油畫的學習才開始從西方描摹現(xiàn)實主義中脫離出來，藝術(shù)家們開始意識到繪畫表象上的東西是相對膚淺的，而背后更深層次的文化內(nèi)涵則更為重要。1923 年，首次講到“油畫民族化”的問題是在劉海栗的《石濤與后期印象派》一文。在此之后林風眠、吳冠中更是擔當起“油畫民族化”探索的先鋒，他們開始意識到想要實現(xiàn)“油畫民族化”，就必須將中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)審美精神與西方的油畫創(chuàng)作實踐相結(jié)合起來。

時至今日，中國油畫已逐步形成了多元化發(fā)展的趨勢。其中“寫意油畫”的出現(xiàn)已經(jīng)成為當下“油畫民族化”的一個重要的特征，它汲取了中國傳統(tǒng)文化的美學思想作為核心內(nèi)涵，形式上則接受西方繪畫藝術(shù)的優(yōu)秀表現(xiàn)手法，與此同時還結(jié)合了中國傳統(tǒng)繪畫的一定表現(xiàn)技法，在一定程度上融入了中華民族的內(nèi)在人文精神，展現(xiàn)出了中國人民的民族情懷與美學思想[1]。

2 南方油畫山水畫派與油畫民族化

“山水”，這個詞是中國特有的。而山水畫最早可遠溯至宋代，后到了13 世紀的元代更已經(jīng)完全獨立為單獨畫種。然而在西方世界，風景畫的出現(xiàn)已經(jīng)到了17世紀以后，而完全獨立出來已經(jīng)是19世紀。所以相對于風景畫，我們是具有更多經(jīng)驗的。中國山水畫的出現(xiàn)，實際是文化中自然觀的一種具體呈現(xiàn)。中國講究“自然”，這除了平時我們所指自然萬物之外，在我們的文化中也可形容是一種狀態(tài)，比如任其自然。當然還可以是人的一種生活方式或者精神觀念，比如老子曰:“人法地，地法天，天法道，道法自然”，作為中國傳統(tǒng)文化中人的一種理念，是中國文化中重要的價值觀。這對于中國以后的文人影響很大，中國傳統(tǒng)南派山水畫便以此論為核心[2]。

中國南方油畫山水畫派把畫派命名為“油畫山水”，把一個中國的詞匯與外來一種文化詞匯組合在一起，命名為“油畫山水”，這在一開始是有爭議的。當然其目的也顯而易見，首先是因為油畫是可多層覆蓋厚涂，表現(xiàn)力強的緣故，我們既然接受了這一文化自然要吸取它的長處，要堅持油畫自身的表現(xiàn)優(yōu)勢；此外，中國幾千年文明，先人們在文化藝術(shù)上的成就可謂是舉世矚目，在長期的藝術(shù)實踐中持續(xù)地探索出了一種東方特有的美學思想。那么在兩者之間取得某種平衡，或許能建構(gòu)一種新的美學體系。也就是說，雖然畫的是油畫，但卻是一種不同于過去不同于西方傳統(tǒng)的油畫，是堅持以西方的“油畫”來表現(xiàn)東方特有的“山水”，是強調(diào)繪畫的主觀性與地域特色的油畫，是一種擁有民族特色的油畫。南方畫派在剛成立之初對外發(fā)布的宣言中便是這樣講的：“我們這個群體畫家有著鮮明的‘油畫民族化’的自覺追求，我們能將中國古代山水畫的精髓（意境、筆法等等）融入油畫創(chuàng)作之中。”由此可見，南方畫派成員是一群生活在南方，以南方山水作為表現(xiàn)對象，追求“油畫民族化”，堅持中國傳統(tǒng)文化審美的藝術(shù)家群體[3]。

3 南方山水畫派在油畫民族化上的具體體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)文化中所謂的“詩畫”，詩與畫可謂是一體，其中的關(guān)系也是千絲萬縷，曰：“詩中有畫，畫中有詩”。宋代的郭熙在《林泉高致》中寫道：“詩是無形畫，畫是有形詩。”充分論證了兩者之間的關(guān)系。王維名詩《畫》是這樣寫的“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”這一首詩不恰巧是一幅美輪美奐的畫嗎？詩為畫增色，畫為詩印證，詩畫一致，乃是中國山水畫創(chuàng)作的最高境界。而在江南地區(qū)，江南的地域風情更是凸顯這種詩意[4]。江南地區(qū)經(jīng)濟富饒、政治安定，文人墨客層出不窮，再加之自帶浪漫多情的地域風光，使得江南的藝術(shù)文化作品中從古便透露著濃濃的浪漫詩性意趣，這些特點直接決定了江南文化的審美哲學偏于“詩性”和“意境”的表達，一種含蓄而內(nèi)斂、溫柔而浪漫的表達[5]！

正因為江南的這種濃厚的文人傳統(tǒng)，隨著油畫在中國的發(fā)展，江南地區(qū)一些老一輩藝術(shù)家如劉海粟、林風眠、吳冠中（作品如圖1）等率先提出“中西藝術(shù)結(jié)合”與“油畫民族化”的觀念，并且也義無反顧地投身到“油畫民族化”的建設(shè)事業(yè)之中。由此，江南地區(qū)相對全國各地較早形成了推進“油畫民族化”的觀念。到了今天，中國南方油畫山水畫派自是繼承了這一文化傳統(tǒng)，在探索“油畫民族化”時，緊緊抓住南方文人精神內(nèi)涵，發(fā)揚中國南方的美學觀念，體現(xiàn)南方特有的審美情趣。他們不再被過去油畫風景畫的固有規(guī)則所束縛，不再迎合西方審美理念，堅持走自己的道路。這種文人精神落實到具體的創(chuàng)作中，便是抒情于物，以悠遠淡泊來明志，以寧靜致遠來修心，這種含蓄寫意的山水，感之浪漫的柔情，回味悠長而曲折。自此“山水油畫”由此得以確立，東方“文人情懷”表現(xiàn)在油畫的作品中，開始在南方地區(qū)飛速引領(lǐng)風騷。

圖1 《桂林農(nóng)家》 吳冠中

“油畫民族化”發(fā)展到現(xiàn)在，無論是文人精神的內(nèi)核還是東方審美意趣的引領(lǐng)，現(xiàn)歸結(jié)到油畫作品中，則表現(xiàn)為油畫的“寫意性”，這也是南方油畫山水畫派其最具特色與識別性的藝術(shù)表現(xiàn)方法。“寫意”一詞溯源于中國畫中的文人精神，追根揭底的話則是出自道家，如“天人合一”和“暢神”學說。這其中經(jīng)過千年的發(fā)展演變過程中，慢慢成為中國傳統(tǒng)文人畫的精神內(nèi)核。南方山水畫派便是從此立足出發(fā)，成員自是對自然界中的“山水”愛不釋手，而在表現(xiàn)上則講究“似與不似”。雖共同追求著中國傳統(tǒng)山水畫的“寫意性”表現(xiàn)，卻又和而不同，走出了屬于自己的藝術(shù)道路。如張冬峰（作品如圖2[6]）、陳和西（作品如圖3[7]）等藝術(shù)家，都在一定程度上借鑒了傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)形式，作品也在不同程度上呈現(xiàn)了不同的“寫意性”。

圖2 《蔗鄉(xiāng)小道》 張冬峰

圖3 《林中農(nóng)舍》 陳和西

正如早期國內(nèi)很多畫家一般，南方油畫山水畫派的成員大部分在早期也經(jīng)歷過寫實主義的畫風，不過在之后南方的地域文化影響下，內(nèi)心那始終難以割舍的民族精神讓他們逐漸地發(fā)生了改變。他們在描繪自然風景時，不自覺又表現(xiàn)出了自身對美好家園的向往，深刻體現(xiàn)出文人精神的內(nèi)涵。作品既是在寫生，又是在寫意；既在是在寫景，又是在言志。在油畫風景領(lǐng)域，“寫意”的表現(xiàn)傾向反映了中國南方山水畫派對于“油畫民族化”的追求，整體的風格趨向于寫意性。

總而來講，南方油畫山水畫派追求“油畫民族化”主要有以下幾個特點，以詩意浪漫的自然風景作為客觀表現(xiàn)對象，把“寫意”作為主要的表現(xiàn)方式，用中國傳統(tǒng)美學思想作為指導，以傳統(tǒng)山水文人精神為核心內(nèi)涵。這也造就了整個油畫山水畫派詩意內(nèi)斂、清新婉約、含蓄而又不失浪漫的寫意繪畫風格。