景德鎮元代青花的藝術之美

李莎

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333403）

引言

景德鎮是中國最重要的陶瓷窯口，素有“瓷都”之美稱，在全世界聞名遐邇，其青花瓷、玲瓏瓷、粉彩瓷、色釉瓷合稱為景德鎮四大名瓷。在現當代藝術家的繼承及創新之下，青花仍繼續在陶瓷藝術中散發著蓬勃的生命力。青花瓷是指用青花鈷料在白色的坯體上進行繪制，然后上透明釉，在高溫下一次燒成，呈藍色花紋的釉下彩瓷器。

青花創燒于元代，其原料呈色鮮明穩定，根據調料濃淡呈現多層次豐富變化，展現出精彩多變的藝術效果，其造型、裝飾、工藝之美都有獨特的審美風格。本文就國內外對中國陶瓷裝飾發展的研究資料進行梳理分析，從審美的角度綜述景德鎮元代青花的起源，重點對景德鎮元代青花的造型、裝飾、工藝等方面的審美要素進行系統的分析研究，并通過對元青花藝術風格的影響因素進行分析，研究文人畫和伊斯蘭對其審美特征的影響，為景德鎮元代青花的研究和發展提供參考。

1 景德鎮元代青花的起源

十二世紀末，蒙古族作為游牧民族，生產方式落后，他們在二十幾年的時間里滅西夏、金，統一南宋，統一中國。因有南宋和金代的基礎，手工業雖在戰爭中遭到很大破壞，但因元代統治者十分重視工匠發展，建立匠籍制度，使得手工業在建立初期仍得到一定的發展。隨著元代統治范圍的擴大，對外貿易受到極大重視，各民族文化商業交流頻繁，促使手工業生產的進步，元代的陶瓷因此形成了自身獨特的審美特征。

從陶瓷彩繪的歷史進程來看，唐代長沙窯已經成功燒制了釉下彩繪陶瓷，在宋金時期，以磁州窯為主的窯工進一步燒制出了更為細膩的白地黑花釉下彩，遍布北方地區。南宋時期，因為戰亂北方的工匠紛紛來到景德鎮，同時帶來了他們成熟的繪畫及燒制技藝，景德鎮逐漸形成全國制瓷中心。經歷400 多年的發展，元青花發展的條件逐漸成熟。

元代陶瓷的發展從宋代陰柔含蓄的審美表現成功轉變為蒙古族豪放粗壯的獨特藝術風格，開始進入全新的陶瓷彩繪時代。

2 景德鎮元代青花的藝術特點

2.1 樸質豪放——造型之美

元代青花瓷風格首先在其造型上有獨特體現。因統治者的改變，其文化及生活較宋代有很大差異，蒙古族人因生活習性的緣故不再追求宋代陶瓷沉靜素雅的風格特征，胎厚體大成為當時的陶瓷造型特征[1]。而元代大力發展的對外貿易主要銷往伊斯蘭等國家，同樣需要厚重的瓷器，以便于使用及運輸，由此形成了元代陶瓷造型質樸豪放的獨特審美。

景德鎮元代青花的造型較宋代主要以實用為主，如大罐、大瓶、大盤、大碗等適宜蒙族人及對外出口貿易國家生活習性而設計的陶瓷造型[2]。伊朗阿特別爾寺及土耳其伊斯坦布爾博物館所藏元代青花陶瓷造型種類豐富，胎體厚重，色彩豐富，是研究元代青花的珍貴資料。十四世紀前后，青花在景德鎮發展已然成熟，由于對實用性的重視，元代瓷器在造型上既有繼承又有創新。從梅瓶和玉壺春瓶可以明顯看到宋代的式樣，但碗、盤、罐相比較宋代陶瓷造型有很大變化。

罐在元代青花器型中是比較常見的器型，它多為直口短頸，溜肩，腹部最大，往下內收至平底，口徑一般大于足徑，或均等，造型矮胖穩重[3]。罐大多有蓋，造型豐富，蓋頂普遍裝飾獅鈕，有波浪起伏的荷葉蓋罐、洗口罐、獸耳獅鈕蓋罐等，制作也較為精美。

元代青花梅瓶和玉壺春瓶較宋代也有一定變化，梅瓶口部加高，肩部很大，體態豐滿而又修美，玉壺春瓶承襲宋制，流行范圍很廣，多敞口，頸部拉長，腹部漸寬，呈橢圓形，近底部。玉壺春瓶仍繼承宋代貫耳造型，并發展成元代青花瓷造型的一大特色。

盤是元代景德鎮青花瓷主要器物，現留存元代青花經典作品也較多。盤體型較大、多為折沿，圓口類居多，少數為菱花樣式。盤均為砂底，不施釉，圈足，裝飾全在盤內。碗也為主要造型，有敞口和斂口兩種。敞口碗腹部較深，小圈足，足不施釉。斂口碗口沿內斂，該器型只限于元青花器型。

2.2 繁復統一——裝飾之美

中國的歷史上有雅、俗文化之分。雅是儒、釋、道的精神產生的，在意識形態上是以儒家思想為主導，但在審美情趣上，則追求道家和禪宗的審美意境。從歷代陶瓷的審美特征來看，追求的是含蓄內蘊、自然天成的美學特點，宋代重視釉面本身的質地，釉色肥厚如美玉，主要以刻花、劃花紋樣裝飾，彩繪形式極少。但從元代開始，以元青花為代表的直白的繪畫表現形式成為中國陶瓷史上的一個重大轉折點。元代受文人畫和世俗文化的影響，雅俗文化合流，“俗”文化逐漸成為社會的主流形式。

元代青花裝飾題材豐富多樣，值得特別關注的是戲曲故事與歷史人物，如蕭何月下追韓信、鬼谷子下山、陶淵明愛菊、三顧茅廬等歷史典故非常重視形象刻畫及內在情感的表達，采用白描手法，將歷史情節精煉生動地表現出來，形態生動，達到“傳神”之高度，給觀者呼之欲出之感，成為元青花裝飾畫面中后人研究及學習之重點。

此外，元青花裝飾紋樣還有動物、植物、幾何紋等裝飾題材，紋飾均嚴格按構圖進行繪制，以瓶罐的腹部和盤心為中心進行主體紋飾裝飾，輔助性紋飾層層鋪墊，井然有序，繁復統一。題材豐富，從種類來分，常見主題紋飾有植物紋，如牡丹花、菊花、蓮花、松竹梅、芭蕉、靈芝、山茶等；動物紋，如龍、鳳、鶴、鹿、鴛鴦、獅、蟋蟀、魚、麒麟等；輔紋有卷草紋、回紋、波浪紋、云頭紋、錦地、旋渦紋、纏枝花卉等[4]。元青花裝飾主題紋飾與輔紋都有獨特的時代風格，畫面層次豐富，處理得當，有一種兼具東西方藝術審美的美感。元青花裝飾不同于文人雅士所追求的中國畫審美意境，更加貼合社會現實生活，通過優美而有視覺沖擊力的構圖排布，與民眾審美相契合，自由歡快，達到世俗共賞的精神感受，生動感人。

元青花繪畫采用“一筆點劃”技法，靈活地運用筆法，不受束縛，縱筆揮灑，如同中國畫的筆法，展現出中國畫所講究的“氣韻生動”之美，酣暢淋漓，筆力剛勁。從現存元青花珍品可看出當時工匠繪畫用筆精細與生動共存，有法無法之間，形成華麗又活潑的美感，線條與筆法的妙用在元青花繪畫中體現充分。

2.3 白地藍花——胎、釉、料之美

元代時期的青花瓷器造型厚重，一方面是與統治者生活習性有關，而另一方面則是由于陶瓷發展到元代，制瓷工藝在不斷進步，從景德鎮元青花瓷胎的分析來看，元青花瓷胎中的氧化鋁含量相比較宋代有明顯增加。元代采用瓷石加高嶺土的“二元配方”，高嶺土的使用提高了瓷器的燒成溫度，減少變形，因此滿足了元代工匠燒制更大器型的條件，由此出現大盤、大罐等元青花精品瓷器的流傳；而宋代青白瓷僅用瓷石作為制胎原料。

景德鎮元青花的釉色白中泛青，光潤透亮，釉色不及宋代青釉豐富細膩。元代青花更注重裝飾的表現，值得一提的是，景德鎮元代青花料有進口和國產兩種色料，原料充裕。青花料雖只有一種顏色，但由于青花料可使裝飾紋樣深淺濃度不一，層次表現極其豐富精彩，青白對比，互為反轉，青中帶藍，藍中有黑，同一種色，分至七色九色之多，藍白搭配，猶如百姓民間服飾布料一樣，質樸淳厚，這應該也是青花能夠迅速成熟并在歷史長河上不斷發展，廣受歡迎的原因之一。

3 景德鎮元代青花藝術風格的影響因素

元代景德鎮窯不僅成功燒制出青花，還相繼燒出釉里紅、卵白釉、紅釉、藍釉等高溫色釉瓷，但從明清乃至當代陶瓷的發展來看，對后世影響最大的還是景德鎮元代青花的創燒，它的創燒奠定了中國陶瓷裝飾藝術的發展方向。

元代青花的裝飾效果有中國水墨畫的意蘊在內，主要還是由于元代文人因為社會發展方向的原因沒有受到應有的重視，許多文人雅士不得已回歸民間。在這樣的歷史大背景下，文人只能通過更加隱晦的方式抒發情感，而元青花的創世，藍白相間的色彩，清雅豐富，與中國水墨畫的墨分五色不謀而合，藍色的蒼翠欲滴，與文人清靜無為的追求相契合，誘發了他們內在的聯系，雖然還沒有確切的證據，但元青花上復雜的裝飾紋樣，特別是歷史故事題材確也不是匠人能夠信手拈來之作，這些圖案表現高度凝練，極具代表性，人物采用白描手法，形象生動，山石變現使用中國畫中的筆法，皴擦點染，用筆潑辣豪放，所以文人畫與元青花在理念、筆法、畫風等方面是有確切聯系的。

景德鎮元代青花是由民間工匠所制，他們對民間生活習俗及社會變化感同身受，所以由他們創作出來的元青花充滿了生活氣息和趣味。例如每種青花紋樣都有其特定的吉祥圖案式樣和祝福寓意，藝術表現生動奔放，這些裝飾紋樣能夠歷代傳承并不斷創新改善，在元青花上得到充分的發揮，與其能夠適應民間文化，與民間審美相契合有很大關系。

元青花藝術風格的形成不僅是由社會變革所帶來的審美傾向，還有異族文化的入侵、對外貿易的繁盛對其產生的影響。元代政府和民間對外貿易都十分發達，致使外貿商品的需求量巨大，海外市場的打開，促使手工業生產的快速發展。景德鎮為了適應伊斯蘭市場的訂購需求，不得不進行創新設計，景德鎮工匠按伊斯蘭人的席地而坐的飲食生活習慣進行制造，裝飾風格同樣參考伊斯蘭風格進行，同心圓環層層分割，由內向外進行裝飾設計，因此使用青花釉下彩技法，以伊斯蘭裝飾風格為主，裝飾題材為中國傳統題材的元青花瓷器應運而生，比起中國傳統的裝飾風格更具有視覺沖擊力。

元代統治者還非常注重思想方面的統治，大力宣傳佛教、道教、回教、基督教，這些宗教的傳播，麻痹了百姓的反抗意識，在工藝美術方面，對元代青花的裝飾紋樣，如纏枝蓮紋、牡丹紋的廣泛使用，宗教所用器皿的制作，都對元青花的藝術風格帶來一定影響。景德鎮元代青花引領了中國陶瓷彩繪的新方向，使景德鎮由此快速發展成為全國的制瓷中心[5]。元青花推動了陶瓷新時代的發展，政治文化藝術等因素融合碰撞的審美高度造就了元代在中國陶瓷史上的重要地位，更開啟了一個明朗的未來發展方向。