永樂宮壁畫服飾圖案在大漆首飾設計中的應用

王小妍

（山西工程科技職業大學，山西 晉中 030619）

我國五千年的悠久歷史，給中國人留下了各種優勢資源和深厚的文化，曲藝、戲曲、刺繡、剪紙、瓷器、中醫、漆藝等不計其數的國粹?，F在，各行各業如何更好地傳承和發揚這些傳統文化、民族藝術，隨著文化復興中國夢的開展逐漸被重視。本文通過對永樂宮壁畫繪畫藝術元素的研究，初探漆藝在首飾設計中的應用，旨在探求更切合現代首飾設計的新路子。經過近幾十年的發展，我國首飾行業已具規模，但在琳瑯滿目的商場柜臺中，看到的多是生冷的首飾，聽到的都是外國的知名品牌，缺少具有中國情感、情懷的首飾?；貧w到博大精深的中國傳統文化中，拒絕盲目地崇洋，是首飾設計必須要面對的課題，是文化復興的一部分。

1 永樂宮壁畫的特點

我國不僅有悠久歷史，還有深厚的文化底蘊和藝術寶藏。其中永樂宮壁畫以其最具藝術價值的大型壁畫而聞名海內外，是我國繪畫藝術中的一塊瑰寶。據考永樂宮創建于元代，始建于1247 年，耗時111 年建成，是現今唯一保存完好的元代建筑群。在二十世紀五十年代，由于我國三門峽水庫的建設，避免被水淹沒，永樂宮從芮城縣永樂鎮招賢村（時屬山西永濟縣）整體搬遷到芮城縣龍泉村，完成了新中國文物保護史無前例的偉大壯舉。

永樂宮整個壁畫超過1000 平方米，其題材以三界諸神朝拜三清的宏大場面為主，不但反映了道教文化、更描繪了世俗生活。主要的壁畫分布在三清殿、無極殿、純陽殿和重陽殿里，多以傳統的工筆重彩勾填畫法，原料采用純天然的礦石精磨而成，歷經千年洗禮仍保持色彩的鮮艷光澤。

永樂宮壁畫在繪畫技法上不僅沿用了唐宋時期的精簡而又能變化的豐富表現，色彩的使用上繼承了漢朝的五色體系，以青、赤、黃、黑、白為主，也不乏元代以來的色彩應用多樣性，再配以淺青色、紫色、黃褐色等多種間色混合。如三清殿壁畫在五色為基礎，以石青、石綠為基礎色調，再配以紫、粉紅等。在繪制的過程中重復利用勾填平涂和瀝粉堆金技法（勾填平涂就是先用墨勾出整體的輪廓，然后再填上不同顏色并打磨做舊處理），使整體畫面清爽飄逸、華麗豐富、富貴典雅。在人物勾畫過程中，武將面部多為紅、墨、赭石等重色，黃白點綴，使畫面更具層次；文官服飾多為青白淺色調，寓意儒雅和兩袖清風。在永樂宮壁畫中，即保留了傳統的藝術氣息，更展現了我國的民族特色，為后來的壁畫創作帶來了深遠的影響和不可估量的參考價值。

2 永樂宮壁畫服飾元素研究的意義

近年來，首飾產業的發展取得了較好的成績，但在現代的首飾設計中，同質化瓶頸、設計元素的單調、民族特色不明顯等對首飾行業的發展帶來了明顯的限制。過于西化的設計理念逐漸失去優勢，突破僵局打開國際化市場，增強國際市場的地位是首飾設計亟待解決的課題。我國的首飾發展本來已有幾千年的歷史，簡單模仿和革新逐漸失去了中國傳統文化底蘊的支撐。隨著文化復興以及首飾市場的微妙變化，“新中式”的設計愈來愈受到用戶的喜愛和追捧。受此影響，很多的西方設計師亦來尋找東方的設計元素，原創力的加強勢在必行。我國有優秀的傳統文化積淀，用之不竭的設計元素給設計理念的轉變提供了厚實的基礎。以永樂宮壁畫為代表的中國壁畫，不僅是我國繪畫藝術的瑰寶，亦是人類藝術的寶藏。永樂宮壁畫整合了唐、宋、元很長周期的繪畫藝術，壁畫題材和人物服飾，都能夠反映當時的社會生活，其中人物服飾通過豐富變化的線條和生動鮮明的色彩組合、簡樸的圖案排列組合，把客觀物象夸大或減弱，以此來提高其裝飾藝術。

未來的設計應該更加多元化、國際化，通過對我國優秀傳統文化藝術的研究，對永樂宮壁畫等系列壁畫的圖案構成、組合方式、顏色部署等進行研究學習，了解其深厚的文化。通過研究并全面挖掘豐富的視覺資源，為設計師提供將傳統藝術轉換為現代藝術設計的靈感源泉，結合當下的新技術和新材料，找準定位，找到自己的設計地位或文化認同，為中國設計立足國際打下堅實基礎。

3 首飾行業現狀及大漆首飾展望

我國首飾行業的發展與發達國家仍有較大的差距，盲目跟風、機械模仿、品牌滯后、創意匱乏、內涵缺乏等問題突出，與日韓等周邊注重傳統設計元素的國家地區相比，設計觀念還有待改善，沒有很好地挖掘和利用我國傳統文化中的首飾設計語言，猶如無根之萍飄忽不定。

3.1 首飾行業缺乏民族文化內涵

我國有悠久的髹漆藝術，目前作為非遺文化進行了小范圍的傳承和保護，在首飾行業并未進行大范圍的使用和推廣，為迎合高消費私人訂制簡單地堆金砌玉，或以利潤為目的簡化設計開發環節，以化學材料替代天然大漆和復雜的設計制作工序，遠離了漆藝中蘊藏的民族文化內涵和藝術精髓。

3.2 量變并未換來設計話語權

在近二三十年，隨著經濟環境的日新月異，我國珠寶行業高速發展，其銷量可達國際領先，但品牌知名度、高端市場仍以國外品牌為主，龐大的消費沒有換來首飾行業的國際話語權。而國外如蒂芙尼、梵克雅寶等品牌則嫁接了“漆文化”成功推出了自己的新創意產品[1]。蒂芙尼曾于2012 年推出項鏈、手鐲、吊墜、耳環一系列硬木大漆首飾、素髹漆技藝的精妙應用使得作品雅致高貴。

3.3 漆文化應用為首飾設計開拓新路

大漆首飾以其獨特的“漆文化”、天然環保等無可比擬的特性，為我國首飾設計的突破帶來了可能。過度地模仿、抄襲，過度地引進西方設計思想，對我國首飾設計師的設計思想的禁錮越來越嚴重，回歸獨立的設計語言，形成獨具中國特色風格的漆首飾將為首飾設計開辟蹊徑。我國有許多優秀成熟的髹漆藝術、螺鈿等技藝和深厚的漆文化，合理利用對首飾設計來說是一種新突破，多行業廣泛開發對漆藝文化也是一種良好的繼承和發揚。

4 首飾設計中對永樂宮壁畫元素的提取和應用

芮城的永樂宮享有最高藝術價值的首屬壁畫。對其進行多方面信息的歸納整理，視覺元素的多維度挖掘，并多層次地創新應用于大漆首飾設計中，對首飾文化內涵的提升作用不可忽視。

4.1 多方面信息的歸納整理

永樂宮壁畫對元代道教的發揚光大意義非凡。壁畫主要分布于三清殿、純陽殿、重陽殿，其中三清殿以吳道子繪制的眾神朝拜為主題，故稱《五圣朝元圖》。整體作恭賀朝拜“三清”的場面，場面恢弘、氣勢磅礴。繪制神仙、地祇一共290 身，現今保存有289 身。以南極、東極、紫薇、勾陳、玉皇、后土、木公、金母八個帝后裝的大像為主體。純陽殿、重陽殿講述道教連環故事畫，壁畫描繪了道教兩位祖師呂洞賓與王重陽的生平與神跡，呈現三壁連續展開、上下分層的形式的特點[2]。

4.2 多維度的挖掘視覺元素

4.2.1 形——以服飾裝飾紋樣截取為主

從不同的官帽特征中提取造型：在我國古代多以服飾和官帽來區分職位高低，劃分等級。通過對比研究可見《朝元圖》中神仙服飾符合當時的體制服飾，亦區分著神仙地位和身份；元代基本傳承著宋代的服飾體制，故女性頭飾中常見“冠”，其中以鳳冠最為尊貴?！冻獔D》中兩位女性主神皆頭戴鳳冠，金母元君之鳳冠名為龍鳳花釵冠，后土娘娘之鳳冠整體造型向中央集中且鳳冠兩側龍鳳造型生動。眾多花冠上飾金鈿珠翠及龍形，下飾云紋珠玉垂蕩，栩栩如生[3]。

4.2.2 色——以顏色區分身份等級

在用色上，營造整體色調的清爽飄逸，并具有強烈的裝飾性色，是永樂宮壁畫對中國工筆重彩畫特點的繼承和發展。中國傳統的青、赤、黃、黑、白五色體系，主次色調層次分明地應用在永樂宮壁畫中，以墨線為骨架，以礦物質顏料石綠、石青為主要血肉，以整體氣韻為依據，有規律、有組織、有目的地進行布局設色到物象內。人物衣服和面部色彩很少重復設色，有文武官之分，文官面色和衣飾主要以青白色為主，給人以清正廉潔和才望高雅之感，武官為表現其英勇威武的形象則用紅褐色等濃重的顏色，期間穿插點綴些蛤白、石黃的云氣紋進行呼應，打破了沉重而莊嚴的氣氛；衣服顏色會有高低品位區分：三品對應紫色，五品對朱砂色，七品對石綠，九品及以上對石青色。畫面由四層人物形象組成，形成形色豐富、層次錯落的畫面結構關系。

4.2.3 文化內涵

永樂宮壁畫為紀念道教師祖呂洞賓而修建的宮觀，與北京白云觀、陜西戶縣重陽宮并稱全真教“三大祖庭”。壁畫將傳統繪畫與道教藝術完美結合，繪制時間略早于歐洲文藝復興，創造了我國古代壁畫的奇跡。在整個壁畫中，不僅可以看到金蓮、蓮花，或者服飾上加以蓮等佛教壁畫的通行做法，在《鐘呂論道圖》中亦可見“談玄論道”的場景，體現著的“儒道相通”的思想。畫面中的人物長須杏眼，頭戴道巾，身穿道袍，腳踏云履，兩手恭執朝笏于胸前，可見鮮明的道教繪畫風格。反映道、釋、儒三教相互影響、相互依存、相互補充。

中國古代的哲學思想“天圓地方”，天與圓象征著運動，地與方象征著靜止。兩者結合則是陰陽結合，動靜互補。這一思想影響深遠，在《朝元圖》中諸神服裝中皆有應用，東華上相木公青童道君（東王公）“方心曲領”則最為典型，加上金母元君上著交領，分別對男女神領形進行了簡化提取。

4.2.4 多層次的創新應用

永樂宮《朝元圖》中諸神仙服飾的圖案紋樣多出現在水袖、衣領以及衣斕之處，多以幾何形骨架上填花，衣領、袍袖鑲邊的花紋種類較多，不少仍保存著唐草風格的花邊紋樣[3]，起到美化裝飾與彰顯身份之用。

壁畫涵蓋了道教文化、精神等抽像意識的方方面面，在設計中，需要從當代的審美角度出發，尋求符合現代社會文化、創意需求的文化元素，不僅要有傳統文化內涵的延伸，更要符合當下消費需求。

結語

通過對永樂宮壁畫的初步探究，以及對壁畫中服飾、頭飾等紋樣元素的提煉與創新應用剖析，不僅讓人們對博大精深的壁畫藝術有了更深刻的認識，而且堅定了國內首飾突破設計瓶頸，融合優秀的傳統文化，扎根民族藝術，走有中國特色的設計之路的信心?！按笃嵛幕币云溆凭玫臍v史和成熟的特性，巧妙介入首飾設計中，不僅能夠改善設計元素匱乏和同質化問題，更能弘揚國之精粹，提升文化自信，為今后首飾設計研究指明方向。