明代傳統器物設計風格中的“巧與拙”

涂騰

（景德鎮陶瓷大學設計藝術學院，江西 景德鎮 333000）

引言

中國器物文化源遠流長，自原始社會伊始，我們的祖先即開始了造物活動，經歷了漫長的發展與積淀，逐漸形成了中國人獨有的審美認知。設計師與藝術家們秉持著這些造物觀念，創造出的一系列富有中國傳統設計風格的工藝美術品仍在世界器物設計長河中綻放異彩。明代眾多的傳統器物設計中無不體現著設計師與工匠們對于“巧與拙”這一對美學范疇的深刻理解。通過對明代傳統器物的研究，探析器物風格特征中的“巧與拙”，不僅有助于我們理解優秀的中國傳統造物文化，了解明代的設計風格與時代特點，同時還有助于當今時代設計活動的開展，弘揚中國獨有的設計觀念。本文針對“巧與拙”設計風格的產生與流行、明代典型器物設計分析、對當下設計的啟迪等幾個方面進行系統研究，具體探討“巧與拙”設計風格對造物活動的影響與意義。

1 “巧與拙”設計風格的產生與流行

關于“巧與拙”的關系之辯由來已久，這一范疇的產生與提出，最早可追溯至老子《道德經》中的“大巧若拙”，其本意是最為巧妙的方法和技巧往往看上去沒什么特別。由此可以看出，相較于“巧”，老子更多地追求“拙”。老子崇“拙”的思想在中國古典美學和藝術的發展史上產生了深遠的影響，“拙”成為了歷代藝術家們竭力追尋的一種審美趣味與審美風格。當這一思想被引申到造物活動之中，便形成了一種樸素而純真的造物風格，即尚拙之風——真正的“巧”并不在于為追求華麗而違背自然規律，強加與本體不相適應的裝飾，而在于順應自然，形成一種清新自然的古拙之風。在《莊子·天道》中也有相關的論述“素樸而天下莫能與之爭美”，即素樸之美乃天下之大美，莊子同樣也追求一種自然之美，追求“拙”之美[1]。

而“巧”之美，在中國傳統器物設計之中同樣也具有蓬勃的生命力。在六朝時期，人們除了有對清新自然如“初出芙蓉”的審美理想的追求，同樣也有對“鏤金錯彩”的雕飾之美的喜愛。而在工藝美術領域，對于“巧”的追求則更容易尋覓。在唐代國力昌盛、社會繁榮的時代背景下，人們的思想意識也得到了解放，單純的生活日用品已無法滿足審美需求，因此各類工藝美術品逐漸涌現，它們不僅制作技巧多樣，裝飾手法也異常豐富。尤其是盛唐時期，各類器物造型之優美，裝飾之華麗達到了我國工藝美術史上的高峰。

北宋時期，大書法家黃庭堅也對“巧與拙”的關系提出了自己的觀點，他在《李致堯乞書書卷后》的題跋中寫到：“凡書要拙多于巧”。在他看來，書法中應當要少一些巧媚，多一些拙態。而在宋代的器物設計之中，也更加崇尚“拙”之美。不論是陶瓷還是漆器設計，都鮮有繁瑣的裝飾，而更加凸顯古拙樸質的清新之風[2]。

明代是我國歷史上繼唐之后又一個繁盛時期，在經濟與制度的影響下，傳統手工業得到了進一步的發展，無論是技術水平還是藝術格調都有顯著的提升。在明代傳統器物中既有裝飾豐富，追尋“巧”之美的陶瓷器、金屬器，亦有純樸自然，崇尚“拙”之美的明式家具、紫砂器，它們是明代傳統器物集合中的重要組成部分，更是明代輝煌燦爛的造物史的書寫者。

2 明代傳統器物設計中秀美華麗的“巧”之風格特點

在明代傳統器物設計之中，陶瓷器物設計從宋代重造型、尚樸素、輕裝飾之風，發展到一個以繪畫裝飾為主的新時代。白瓷燒制技藝的不斷精進，為繪瓷工藝提供了更廣闊的天地。明代瓷器中釉上彩、釉下彩以及釉上、釉下合繪的裝飾工藝占據了主流，在陶瓷設計領域形成了一種尚“巧”之風。宣德時期燒制的青花瓷，是明瓷中最為精美的品種，所制器物多通體裝飾海水云龍、纏枝牡丹等動植物紋樣，充實卻不繁瑣。所用青花原料選用進口自南洋的“蘇麻離青”料，經高溫燒成后，色澤如同藍寶石一般，鮮艷濃烈，具有很高的藝術價值與審美價值。所用瓷胎原料亦是潔白細膩的景德鎮產“麻倉土”。宣德時期青花瓷從胎土原料到裝飾紋樣，皆體現出制瓷工藝的高標準與高要求，不惜一切代價追求藝術與裝飾之美，即追求一種“巧”之美。

成化時期，瓷器繪畫技藝在青花繪制的基礎之上，開始使用青花加彩等更為豐富多彩的裝飾工藝。青花加彩的工藝指“斗彩”與“填彩”。“斗彩”又稱為“逗彩”，是在瓷胎上先以青花釉料畫出部分花紋，經高溫燒成后，在釉上與青花裝飾相適應的部分加以彩繪。釉下青花與釉上彩繪互相結合，共同構成一幅完整畫面，產生變化而統一的藝術效果。而“填彩”的裝飾方法則是先在胎上使用青花料雙勾出花紋輪廓線，然后在燒成后的青花紋飾輪廓內再填以彩色釉料。

明代除了在以上陶瓷繪畫領域所取得的新成就外，釉彩裝飾同樣也得到了極大的發展。制瓷工匠們通過對釉料中呈色劑的掌握，成功燒制出具有鮮明時代特征的宣德紅釉，弘治、正德黃釉等。這些繽紛燦爛的裝飾與華麗各異的釉色，富有極強的裝飾意味，無不令觀者贊嘆其樣式化、程式化與圖案化之美，體現出當時的人們對于“巧”之美的追求。

此外，在明代金屬工藝中，景泰藍作為具有突出成就的品種之一，其形、紋、色、光也皆有“巧”之美的體現，即景泰藍具有良好且典雅的造型、優美的裝飾花紋、華麗的色彩以及輝煌的光澤。景泰藍制作復雜，工序達七步之多，體現出明代工匠們精湛的制作工藝。它是我國傳統工藝中集造型、色彩與裝飾為一體的金屬工藝品，具有極高的審美價值。

雖然明代在彩瓷與景泰藍等器物上多采用精美的裝飾，以凸顯出人工修飾的“巧”之美，但無論在何種器物的設計中，都不曾令審美主體產生累贅或浮艷之感，達到了裝飾、造型與功能之間的平衡。制作嚴謹，裝飾精美，雖“巧”也自然得體，體現出明代卓越的設計意匠。

3 明代傳統器物設計中自然樸質的“拙”之風格特點

明代家具工藝發展極盛。在漢唐時期，人們多跪踞或盤坐在席、床之上，還未產生對于高型家具的需求。宋代以后隨著人們生活方式的改變，往往垂足坐于椅、凳之上，因此家具工藝也隨之興起，并在明代到達歷史鼎盛時期。

明式家具中椅凳、床榻、櫥柜等在造型設計上十分簡潔優雅，具有自然樸質的清新之風，體現出對于“拙”之美的崇尚與追求。器身之上并未有明代彩瓷一般繁復華美的裝飾紋樣，甚至不見油漆的使用，而僅凸顯所用木材原本的色澤和紋理。因此明式家具對木材的選擇以及木材的紋理具有較高的要求，所用木材以紅木、花梨木、紫檀木等硬木樹種為主，并采用木構架結構，尤其以榫卯結構為多，而甚少使用釘或膠。明式家具自然樸素的“拙”之美，還體現在其造型設計的比例尺度之中。明式家具器身的長、寬、高，整體與局部，局部與局部之間，都經過了工匠們反復的琢磨與推敲，質樸的造型中蘊含著卓越的設計意匠，自然優雅，具有極高的藝術格調[3]。

明式家具在質樸簡約的設計風格中，加之匠心與巧思。并在部分家具器身上刻畫出包括植物花卉紋、飛禽走獸紋、吉祥如意紋等優美而簡練的紋樣，其考究優雅的造型兼具簡潔適宜的裝飾，將“拙”之美的審美格調與審美情趣展現得淋漓盡致，達到了極高的藝術水平，享譽中外。

除了明式家具外，在陶瓷工藝領域也有樸素雅致，體現“拙”之美的紫砂陶。明代宜興窯以制作紫砂陶器而著稱于世，至今仍有燒制。宜興窯位于今江蘇宜興的丁蜀鎮，紫砂陶所用坯料采用當地特產的色澤紫紅的紫砂泥。陶器通體不施釉或繪制紋飾，充分展現陶泥的本色。僅在器身略施以淺刻，以刀代筆，線條自然流暢，無過多繁瑣的花紋裝飾，凸顯其獨特的“拙”之美。紫砂陶器主要以造型取勝，式樣繁多，塑制精巧，可謂是“方非一式，圓不一相”，使觀者產生“絢爛之極，歸于平淡”之感，充分展現出紫砂器原始質樸又精致典雅的“拙”之美。

總而言之，明代家具與紫砂陶器皆經由工匠精心的設計，著重彰顯材料本身的材質美，且通體無繁瑣的附加裝飾，形成了一種樸素而自然的藝術風格。雖“拙”，但也蘊含著藝術家們爐火純青的工藝技巧，將工藝之“巧”寓于風格的“拙”之中，產生一種返璞歸真、質樸平淡的美，“拙”中見“巧”，“拙”亦惹人愛慕。

4 “巧與拙”設計風格對當下設計的啟迪

通過對“巧與拙”設計風格的研究，結合明代傳統器物設計實例分析，可以給當下的設計帶來一定的啟迪。

首先，“巧與拙”作為中國獨有的一對美學范疇，其歷史悠久且具有不竭的生命力，影響著歷朝歷代藝術家們的造物活動。各個時期的工匠們對此美學思想展開了不同程度的研究，并形成了各自不同的美學觀念及造物風格。通過對這兩種設計風格的器物進行觀照有助于我們體悟這一傳統美學思想，并把握當今的時代特點，將其運用到現代的器物設計中去，以弘揚這一獨特的中國審美觀念。

其次，無論是“巧”之風格的器物或是“拙”之風格的器物，其審美性與功能性應當是設計師所優先考慮的。如若為了追求審美價值而失去了器物原本的功能屬性，則注定會由于功能的缺失而遭到淘汰。即使適于功能要求而器物設計過于簡陋不堪，也會由于無法滿足人們的審美需求而遭受擱置。正如裝飾華麗的明代彩瓷，其豐富繁多的裝飾是既適應其器物造型，又兼顧器物功能的，因此觀者只覺其秀麗得體，不會產生繁縟堆砌之感。而簡樸自然的紫砂陶器，雖無華麗的色彩也無精巧的裝飾，但得益于紫砂陶典雅的紫紅色，即使毫無裝飾，也可憑工匠們對造型的精心設計與其材料本身的美，而頗具審美價值。同時紫砂陶器也具有較好的實用功能，因此頗受人們的喜愛。良好的功能性與實用性使得彩瓷與紫砂器得以廣為流傳，至今仍被人們制作和使用。因此，設計師在進行設計活動時必須同時考慮到器物的審美性與功能性。

5 結語

明代的器物設計在傳統器物設計領域中的地位是不可小覷的，它是我國造物風格發展至成熟的時期，不僅具有較高的藝術格調，且在器物設計史上影響深遠。在明代眾多的器物中，形成了“巧與拙”兩種不同的藝術風格。這種“巧”不是生搬硬套，也不是矯揉造作，是一種適應于造型和功能的美；而“拙”也不是枯槁瘦削，它是始于絢爛卻歸于平淡，是巧奪天工，匠心獨運。不論是“巧”或是“拙”，都能給觀者帶來獨特的審美愉悅。概而言之，在明代傳統器物設計風格中，“巧與拙”各自引領著工匠們進行造物活動，它們共同構成了明代的造物美學，對之后的器物設計亦有著深遠的影響。