嚴紹佳,趙起
(佳木斯大學 美術學院,黑龍江 佳木斯 154007)
裝飾畫作為一種表現方式,其實在原始社會就能看出其雛形,原始人在石頭或樹木軀干上進行刻畫,記錄部落的生活與打獵的場景,現在看來這既是一種記事方式,也是一種裝飾的表現形式。
出土的大量早期陶罐上都有不同造型的線條圖案,原本一個只有實用價值的陶器給它畫上精美的圖案之后,就具備了審美價值,改變了它的原有形象,賦予了新的內容,提高了產品的內在價值(如圖1 所示),早期的裝飾圖案就這樣產生了。

圖1 蛙形圖案陶器來源:互聯網
到了青銅器時代,裝飾性圖案發展迅速,大量的青銅器表面刻畫不同的線條紋路,各種獸形圖案和造型讓器皿更加精美,不同的獸形圖案一定程度上也是自己權利的象征,威嚴的形象讓子民產生懼怕,能更好地鞏固自己統治的地位。
進入唐朝時期,各國朝貢,文化交流十分密切,各個民族的文化相互碰撞,產生新的文化形式和內容,這也是唐朝盛世的名稱由來。在這一時期,受外來文化的影響,本土的一些產品也在發生改變,比如說服飾上,造型更加美觀大氣,顏色種類豐富,改變了單一的顏色形式和款式,用于不同場合的服裝也在這一時期發展迅速,衣服上的圖案花紋也更加精美華麗。裝飾品的發展也極為迅速,中國的唐三彩舉世聞名,它的優秀之處不僅僅是制作工藝的精湛,還在于對裝飾元素的把控,豐富的圖案造型和多樣變化的顏色相結合,才造就了其無法企及的高度。
清朝時期的圖案造型對后世的裝飾圖案影響極大,現在的傳統圖案有很大一部分是傳承自清朝。尤其是服飾的裝飾性圖案,比如:祥云紋、龍紋、鳳紋等等(如圖2 所示),大量的裝飾性圖案或條紋一直延續至今,包括建筑上的各種圖案,現在在一些仿古建筑上基本都能看到各式各樣的傳統圖案和花紋。

圖2 清朝服飾圖案來源:互聯網
進入現代,裝飾圖案打破了只服務于服飾或器物的局限,獨立出來,形成一種新的藝術形式,而且隨著社會的進步,這種藝術形式也在不斷地完善,人們在追求物質體驗的基礎上也在享受藝術給精神上帶來的滿足感。
現代裝飾畫通常都會用簡單的線條勾勒出不規則的抽象圖案,加上不同的裝飾元素來表現作者的獨特想法和審美觀念。裝飾畫分兩種,一種是無色系黑白畫,一種是彩色系裝飾畫。黑白裝飾畫,講究對點、線、面的運用,準確把握三者之間的粗細、長短、流暢性、圓潤和硬朗,不同的表現手法都會產生不同藝術效果,通過控制畫面圖案的疏密、大小關系可以更準確地把握裝飾畫的主題,能更好地表達出作者想要表達的思想觀念。彩色裝飾畫是建立在黑白裝飾畫的基礎上發展起來的,需要先對創作主題進行深度剖析,然后開始線稿的創作,完成之后的作品其實就是沒有添加色彩的黑白裝飾畫,在這個基礎上把點線面構成的圖案元素添加各種顏色,使得整個畫面充滿活力和跳躍感。彩色裝飾畫一般用色大膽,多用顏色對比強烈的純色系顏色來填充,從對比中凸顯主題,非常具有表現力和欣賞性。
裝飾畫與純藝術之間有本質的區別。從創作形式來講,純藝術之間創作方式和材料各不相同,相互之間沒有太大的聯系,純藝術總是從社會現有的形象中找到創作對象,對物體的刻畫不會脫離對象原有的面貌,只是把握對象的某一瞬間,用定格的畫面表達自己的審美情感,純藝術的創作對藝術家有較高的要求,只有具備優秀藝術技巧和藝術手段才能創作出流芳百世的佳作。裝飾畫則不同,裝飾畫的創作沒有固定的藝術形式和材料,可以使用單一的材料或創作手法,也可以將多重材料和藝術形式結合創作出綜合材料作品,裝飾畫不注重刻畫物體的真實面貌,畫面或創作對象也許只是藝術家的一個創作動機,畫面中總是融入藝術家大量的情感,導致畫面充滿了個人主義色彩。
從裝飾畫的使用功能來說,就是為了滿足環境的需要,根據不同的環境,會有不同的構圖,選題、色彩搭配和造型等都需要符合環境,所以裝飾畫的制作具有很大的機動性,不像純藝術,沒有刻意地去迎合環境(如圖3、圖4 所示)。

圖3 傳統油畫來源:互聯網

圖4 現代裝飾畫來源:互聯網
現代裝飾畫與傳統裝飾畫有明顯的區別,但其本質上有相似之處,現代裝飾畫是在傳統裝飾畫的基礎上發展起來的新的藝術形式。傳統裝飾畫在中國現存的比較有代表性的屬敦煌莫高窟壁畫與其他保存相對完好的石窟壁畫,都在一個時期內達到了當時的最高成就。中國瓷器的有名,一方面是制作工藝的先進和高超,另一方面是表面繪制的花紋之精美具有極高的審美價值,兩方面相結合才成就了青花瓷的盛世美名[1]。傳統裝飾畫大多注重描繪現實社會真實存在的事物,比如:花草樹木、山川河流、人物動態等,從中提取素材,提煉加工出圖案。所以傳統的裝飾畫都是偏向于裝飾花紋、裝飾線條等元素。現代裝飾畫在這些元素的基礎上添加了符合現代審美的元素與表現手法,更加符合現代審美消費的需要。
現代裝飾畫作為現代發展較快的藝術形式,所包含的內容和創作的形式都在不斷變化。總體來說都在向著抽象的方向和個人情感主義色彩發展,線條更加的簡潔,造型更加的抽象,作品的內容充斥著藝術家大量的個人感情色彩。
隨著社會的發展,人們對審美的需求和質量有了極大的提高,原本的創作形式已經不能滿足現代人對美的觀念,所以裝飾畫的創作方式在隨著社會的進步而不斷發展,從以前的平面裝飾畫發展到現在的脫離平面范疇的三維裝飾畫,創作方式的變化也在一定程度上影響著裝飾畫的創作內容。受到歐美地區的簡約風格設計的影響,現代裝飾畫的內容都在做減法,減去次要的畫面元素,突出主要內容,讓整個畫面簡單直觀,更加符合周邊環境的需要。
近幾年比較流行的流體藝術畫就是一種新的裝飾形式,用液體形態的彩色顏料不規則地灑落在畫布上,多層疊加,讓顏料自然混合產生出獨特的天然形狀,這種裝飾畫充分地表現了藝術家的心理活動和自然變化的有機結合(如圖5 所示)。流體藝術裝飾畫在外國發展得極為不錯,代表藝術家如瑞典的Emma Lindstrom 就擅長將自己的豐富情感通過與迷幻色彩的碰撞,來表達自己的內心觀點[2]。

圖5 現代裝飾畫來源:互聯網
黑白裝飾畫在裝飾畫里面也占據著很重要的位置,創作方式一般都是靈活運用點線面三者之間的關系,形成變化豐富、虛實結合、動靜結合的黑白畫面,通過對事物的抽象概括來表達作者對體驗社會以后的深刻感受。
藝術書法算是裝飾畫與傳統書法的結合產物,在創作形式上保留著書法的傳統書寫方式,但是在造型上從中規中矩的方式上跳脫出來,加入了繪畫的形式,把毛筆書法和圖案相結合,創作出類似象形文字的圖文結合體,裝飾感極強。
現代裝飾畫的創作不僅僅是局限在平面上,現在許多藝術家都在另辟蹊徑,用立體構成的方式去表現裝飾畫,將平面裝飾畫用不同材料加工制作出三維立體的效果,比如:純手工牛皮包包上的雕花工藝,戶外廣場上的民族文化墻設計,室內設計的墻面裝飾,等等。優秀的裝飾畫總會襯托環境,讓環境更加和諧,給人產生舒適感,可以增強空間氛圍,令人賞心悅目。
隨著社會的發展,科技的不斷變化,更多的藝術傳播形式被人們開發出來,裝飾畫的繪畫藝術語言也是不斷革新,人們生活水平的提高,在一定程度上也促使了裝飾畫的快速發展,目的就是為了滿足人們對精神文化上的需要,面對不同的環境,裝飾畫的藝術語言和藝術方法也會有所區別,簡單來說就是一切為了環境,隨著時間的推移,裝飾畫的創作方式也會隨著社會的發展方向而不斷更新。人們的欣賞觀念和藝術家的個人情感也是決定裝飾畫創作的一大因素。