淺談民間美術對現代設計的影響

王森蔚

（南陽農業職業學院，河南 南陽 473000）

1 中國民間美術概述

隨著人類文明的發展，沉淀出許多優秀的中國傳統文化，它是中國寶貴的財富。中國民間美術又包含在中國傳統文化之中，中國民間美術也可以反映出中華民族的精神與文化。

中國擁有悠久的歷史和文化，在發展進程中，隨著外來文化和中華民族傳統文化的融合與發展、新工藝和新材料的使用，傳統民間美術形成了多樣的藝術風格。中國傳統文化是豐富多彩的，因為地域不同形成不同的風格，因特點不同形成不同的藝術特征。在形式風格和藝術特點上雖有不同，但各種民間美術又有內在統一性，這一統一性，歸根結底，是通過中華民族的深厚文化連接起來的，是中華民族獨有的文化魅力，是中國人民智慧的結晶，是中華民族人文精神的體現。

民間美術最早的裝飾可以從新石器時代的彩陶追溯起。這個時代人們在日常的生活器皿上繪制出簡單又富有韻律的圖案。這一時期的彩陶裝飾紋樣及形式簡單，但有一定的設計感和美感。隨著社會和人類文明的發展，人們的生活方式發生了改變，冶煉技術有了發展。到商周這一時期，青銅器應運而生，青銅器的造型及裝飾紋樣精美，制作工藝復雜，使中國傳統裝飾藝術達到了一個繁盛時期。再到封建社會，建筑、家具、裝飾藝術發展迅猛，在審美和設計方面人們花費大量的精力，中國傳統裝飾藝術的發展進入鼎盛時期，推動了藝術的發展，為我們留下了寶貴的文化與精神寶庫。

民間美術可以為現代設計的發展帶來新的思路和方向，我們要認真研究和鉆研民間美術中的精髓，將精髓的部分運用到現代設計中，這樣就能設計出既具有文化內涵又獨特的優秀作品。但隨著經濟社會的發展，在很多現代設計中，往往忽略了民間美術和傳統藝術的繼承與發展，造成了民間美術的流失，因此如何將民間美術進行繼承和發展，也是我們值得思考的一個問題。只有這樣才能夠把握住設計的精華部分，使中國設計與文化結合，形成良好的發展創新趨勢，為中國藝術文化的發展做出貢獻。

2 民間美術與現代設計的關系

2.1 現代設計與民間美術造型手法一脈相承

民間美術也是一種造型藝術，它來源于生活，受文化、社會形態以及生活方式的影響較大。它的造型豐富，種類繁多，同時藝術風格又千變萬化。民間美術造型的千變萬化，來源于中國古老文化的積累，來源于社會結構和文化結構形成的審美意識，來源于民間藝術家們的思維方式和造型意識。隨著現代越來越多的民俗活動，民間美術也在悄然發生變化，在發展過程中與現代設計的造型手法一脈相承。

剪紙在民間美術作品中占有重要的位置，運用剪刀在紙上剪出簡潔、明快的形象來達到裝飾的目的，通常所塑造的形象簡潔，強調“神似”和“風采”，深受人們喜愛。如一副來自陜西的剪紙作品“生兒育女”，用簡潔、質樸的剪紙手法展現生兒育女的場景，形象生動、造型手法夸張有力，使作品呈現出最貼近生活而又在精神上高于生活的藝術水平，很好地體現了主題。再如剪紙作品“五福捧壽”，整幅作品以五只蝙蝠圍繞一個“壽”字進行圖案創作，人們將美好愿景與實際創作緊密地聯系，借助事物來表達自己的祝愿和意圖。再如剪紙作品中以“花卉”為主題的創作，借助“花”這個美好的事物，展現人們對生活的美好追求。現代設計中，其實也常用這種設計手法，把具體的事物轉換成易于表達的抽象圖案，來體現人們的美好愿望。如澳門特別行政區的區徽、區旗設計，三朵蓮花在一片平靜的海面，五顆星星分布在上空，用這些抽象的圖案和符號，表達人們對美好生活的向往，這也就和民間美術在本質的追求上有了相同的內在。現在越來越多的設計都是運用變形后的符號來體現設計的精神內在，因此民間美術和現代設計，在造型手法、內在精神表達方面都是一脈相承的，值得細細研究與發展。

2.2 現代設計追求的風格與民間美術的風采如出一轍

每個民族都有不同的歷史特點，都有不同的文化積累。在歷史的發展過程中，因為社會形態、環境和文化的不同，也形成了每個區域獨有的藝術風格，這種獨有的藝術風格形成了多種多樣的民間美術形態，不同的民間美術形態使藝術發展更加豐富多彩，更加富有個性。

如我國的雕刻藝術，因地域的不同，北方和南方的藝術風格就不盡相同。北方較為粗獷、豪放，而南方則更加的婉約、精細。這就和北方、南方的地域不同以及人們的生活方式、性格特點的不同有密切的關系。但無論南方或是北方，我國的民間雕刻藝術都有質樸的風格。一些泥塑作品，采用揉、捏、剪、壓等工藝，其實和現代設計中的一些線雕、圓雕的藝術風格很類似。我國的民間美術作品在材料的運用上也很講究，它利用材料本身的特點，創作出最適合它的藝術形態，在材料的適應性和形態的結合上有充分的考量，就形成了自然又淳樸的民間藝術作品。如蠟染和扎染就是用蜂蠟和藍靛染料在白布上面進行浸染，形成冰裂紋等圖案，形成的圖案既有秩序感又充滿了質樸隨意感，使作品呈現出一種獨特的藝術氛圍。

民間美術的一些創作想法和自然材料結合緊密，在現代設計中，有很多設計也正追求這種風格。雖然社會的發展較為迅速，出現了很多新材料、新工藝，但有更多的設計也更加注重對自然材料的運用，以此來找尋一種貼近自然、融于自然的藝術感覺。在現代室內設計中，常常用天然的材料進行裝飾，如石材、木材等，這些天然的材料可以做成隔斷、門窗，包括一些墻面的裝飾。設計者意在通過天然材料，連接起人與自然的關系，給人一種回歸自然的感覺，這點也和民間美術的藝術風格有著內在關聯。

隨著人類文明的發展，有人提出以人為本的設計理念，也更偏向于向自然風格轉變，越來越多的設計更愿意追求民族風格。如：2001 年在上海舉行的APEC 會議，各國領導人身著唐裝，展現出我國獨有的文化以及魅力，這就是傳統藝術獨有的藝術風格，它可以使中華民族的設計風格與其他設計風格區分開，展現出更大的魅力和力量。

2.3 現代設計的思維與創造力源于民間美術

民間美術作品中，很多主題其實是體現人們思想上對想象中的神仙的崇拜之情，在早期的民年美術作品中，如年畫，出現很多觀音、玉皇等形象。人們把對神仙的崇拜之情轉化為簡潔的意識符號，進而體現在民間美術作品當中。如在建筑中使用的“十字孔”、“如意”、“回紋”、窗戶上的“盤長”等圖案，其實都是意識轉化為具象符號之后形成的幾何形態符號。民間美術所蘊含的諸多設計樣式，在有意識或無意識中，是歷史沉淀和人類思維與創造力相互作用的結果，是人們意識和思維的體現，因此民間美術就是一個擁有著無限創造力的寶貴財富，值得在現代設計進一步的研究和思索。

現代的設計思維其實很多是從民間美術作品中獲得一定的靈感和經驗，開闊思路，從而產生了很多成功設計。如上海世博會的申辦標志，就是從民間美術作品中找到靈感。根據上海世博會主辦方介紹，運用“繩結”這一民間美術元素，再運用擰、盤、繞等組織形式形成一幅極具魅力的作品，也表現人民團結一心的精神面貌。再比如，民間的“太極圖”，用一個S 型的線將一整個圓分為兩半，象征著相互交錯而又密不可分的兩極，而“太極圖”最大的藝術特點在于平衡，其實更多時候人們運用“太極圖”這一藝術語言來表達平和、祥瑞和幸福之感，體現人們對美好事物的追求。由于“太極圖”所表達的精神內涵，在一些環保為主題的海報設計中，汲取“太極圖”的構圖靈感，將地球分為海洋和陸地兩個極，而這兩個極又形成相互依存、生生不息、無限循環的藝術形態。現代的諸多設計思維，很多都汲取了民間美術中的藝術養分，進而轉化為恰當的藝術語言，形成更具現代感與創新性的藝術作品。因此，現代設計思維的開拓，可以在民間美術內進行找尋，轉化為符合現代設計要求的作品，使作品的內涵更深刻、意義更深遠。

3 民族化的現代藝術設計之路

中華民族是一個極具包容性的民族，在藝術設計發展過程中，能夠將優良先進的設計理念和方法轉為民族的、獨具一格的設計，是設計不斷向前發展的一個重要的方面。在不斷發展的同時，依托本國豐厚的文化資源加以創新，這樣才能夠設計出優良的作品。如北歐國家的設計，它的特點就是完美結合了功能與藝術，將功能和藝術相統一。在一些器皿、裝飾畫、家具的設計中，也注重設計的裝飾效果和風格，真正做到了為大眾的生活而設計，將實用主義和裝飾完美結合。由于北歐國家的所處環境不同，在北歐的設計中，大多圖案運用植物、花卉圖案，這些自然元素，使設計清新又自然，形成獨具特色的設計風格。這就是將本國的文化融入設計的很好的例子。在中國的設計中，也有很多優秀的例證。如建筑大師貝聿銘設計的蘇州博物館，就是將中國傳統文化融入現代設計的優秀作品。蘇州博物館位于蘇州，在設計過程中，設計師吸收蘇州造園藝術的精髓，建造了一座園林式的博物館，在博物館里面造石、植樹，移步異景，頗有蘇州園林的意味。但貝聿銘在設計中又不完全按照傳統園林的樣式去建造，而是運用新型的材料、新的技術，既保留了傳統風格中的精髓，也就是“神似”，又開拓思路將現代設計理念融入設計中，這樣的設計，就有了“精神內涵”，有了民族獨特的意味。在中國的藝術設計發展過程中，應當把民族傳統當做一片肥沃的土地，汲取民間美術的精華，這樣才能走出一條屬于本民族的發展道路。

民間美術的藝術形式豐富，自由且生動、浪漫又有趣，它用藝術手段反映出中國人民的生活狀態，也是人民精神追求和審美創造力的體現。民間美術為藝術設計的民族性發展提供了素材，起到了積極推動作用，也成為我國藝術設計可持續發展的一塊重要基石。在今后的設計中，我們應把民間美術的繼承與發展作為重要的一部分，將優秀的民間美術與現代的設計理念和技術相結合，才能創造出偉大的，且具有中國特色的、現代化的設計。