以新丑風談視覺傳達中的“丑”

朱靈智

（武漢紡織大學，湖北 武漢 430000）

1 新丑風概述

1.1 新丑風格的定義

高田唯是來自日本的平面設計師，作品的設計風格被中國的觀眾稱為“新丑風”(New Ugly)，新丑一詞多來源于平面和時尚領域，是一種新鮮、從未出現的丑陋風格，以丑陋的姿態呈現裹挾新鮮趣味表現形式，因在其作品中時常人為故意去破壞平面設計版式和規范操作，故意營造一種夸張的粗糙感和街頭廉價感，因此受眾對于其設計作品的觀感和探討產生了兩極的觀感[1]。

1.2 新丑風的形式特征

新丑視覺風格致力于打造一種“丑陋”的設計，追逐一種視覺上的“拙稚”與“粗糙”，打破傳統的、形式精美的設計秩序，有意營造具有野生感的“丑”，但是某種意義上來說并不是真正追求丑，而是打破某種意義上固定的模式。在視覺傳達以及平面設計領域，新丑視覺風格主要表現為：夸張放大的等線字體與未修飾的無襯線字體、反美學常規與秩序美原則的排版、高亮的用色、具有拙稚感的簡樸圖形、零字間距頁邊距……諸如此類的設計特征出現了且不斷更新變化著，這些似乎與大多數設計師日常認知的設計準則背道而馳的設計方法和風格，使部分無法接受它的人產生丑設計的感受，但與此同時，新丑視覺風格的支持者也層出不窮，受到各界年輕人的喜愛與追捧。

1.3 新丑風的文化內核

人們可以將新丑視覺風格的設計語言理解為一種設計精神上的反骨，在平面設計界，新丑視覺風格可能是關于“丑陋”的嘗試下一個小小的思潮現象與分支，類似于20 世紀70 年代中期的英國發生的朋克文化運動，將“丑陋”作為宣言刺向美的一成不變，從而引申出亞文化的分支流派[2]。因此追根溯源起來，新丑風背后的文化內核更多的還是從屬于一種青年亞文化的范疇，是名副其實的“給年輕人看的設計”。

1.4 新丑風的研究現狀

“丑陋”的設計美學被談到早已司空見慣，但本文研究的新丑視覺風格指的是平面設計與視覺傳達領域，是近年來所出現的一種新銳風格。在A Black Cover Design 的藝術指導Nod young 所設計的VI 設計獲得了Tokyo TDC Annual Awards 2018 的TDC Prize 之后，新丑視覺風格吸引了眾多目光，隨后日本平面設計設計師高田唯在上海舉辦的那場個人平面設計展“潛水”又使得新丑風格的魅力飆升[3]。關于新丑視覺風格的研究并未在學術界有一個清晰的界定以及被整體詳細的分析，還是停留在形式、作品風格之上。而隨著新丑的頻繁出現，同濟大學張磊教授的《當代平面設計中的審美偏差》、中國美術學院何建平教授的《New Ugly、高田唯、其他》、東京造型大學渡部千春教授的《花與高田唯》等擲地有聲的文獻，都對新丑視覺風格進行了研究[3]。

2 現代環境下新丑風融入當代平面設計

只要一提到新丑視覺風格，人們的大腦就會立刻將高田唯和新丑風畫上等號。2018 年8 月，高田唯在上海舉辦個人平面設計展“潛水”，取得了熱烈的反響。這樣新鮮的反叛式設計開始在互聯網高度發達的中國流行開來，尤其出現在越來越多的獨立設計師品牌的線上設計中，都可以看到采用了類似的形式與元素，從而新丑視覺風格在短短的兩三年之內得到廣泛的宣傳與肯定。夸張的對比度高的配色與隨意的版式以及帶有拙稚感的圖形圖案[4]，都使高田唯的設計只要看一眼就知道和傳統意義上優雅、精致的日本設計大相徑庭，他很喜歡中國的街頭元素，他認為雜亂的摩托車廣告是美的設計，甚至把椰樹椰汁的包裝發到社交平臺表示喜愛，他把自己獨到的審美體系和設計語言表達在作品中。

3 視覺傳達設計中的“丑”

3.1 “丑”在平面設計中的應用

在以往的藝術設計的過程中，人們在追尋美的同時也會偶爾關注丑，作為美的對立面，它一直存在，在哲學中，康德認為“丑”是憤怒、疾病和戰爭的浩劫[5]。而在平面設計中，丑是對事物正常尺度的偏離，尺度指的就是平面設計中的形式美法則，偏離形式美法則，大多數情況下將被稱為“不好的設計”或者“不規范的設計”，當通常被稱為“丑”的設計應用于平面設計并與之融合，突出了“丑”，弱化了“美”，丑元素在平面設計中的添加與應用得到了良好的印證，如今的人們對于粗糙與古怪更加具有包容性，并通過“丑”的形式與外表，更加有意去挖掘其中的內涵與意義。先抓住眼球，再考察細節，這或許是新丑風帶給我們的體驗感受。

3.2 平面設計中的形式美法則

形式美的法則是人們在長期審美實踐中對現實中許多美的事物形式特征的概括和總結。人們認識到形式美的特殊作用之后，對美的事物外在特征進行規律性的抽象概括，依照這個法則進行美的創造，并進一步豐富和發展了形式美的法則的內容[6]。形式美法則在設計構圖中表現為變化與統一、對比與調和、節奏與韻律、對稱與均衡[5]。然而偏離形式美法則的新丑風設計卻有獨特的美感，夸張的自由的配色、隨意的版式都突破了傳統設計規律的桎梏，不由得使人深思設計的本質。

在新丑設計中，我們也許會看到對比與調和、節奏與韻律，卻幾乎看不到變化與統一、對稱與均衡，它們看起來似乎毫無章法、奇形怪狀，將圖形和文字草率地變形，予以粗糙的質感與美感，這樣的設計卻使人印象深刻。美在日常生活中是個人對生活及事物的追求，由于人們處于經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念[7]。在生活中，美是一種感受。人們對于美的設計的定義也隨著高速更迭的社會環境發生改變，不再局限于形式美法則。形式作為內容的表達方式，可以是千奇百怪的，可以是扭曲夸張的。

3.3 網格系統的利與弊

網格設計產生于20 世紀20 年代的瑞士，50 年代流行于世界各地，它是在版面上按照預先確定好的格子（或欄數）分配文字和圖片的一種版面設計方法。網格設計，或者叫網格系統，又有人把它叫作標準尺寸系統、程序版面設計、比例版面設計，從這些名稱中便不難揣度出它的特色。網格設計的特征是重視比例感、秩序感、連續感、清晰感、時代感、準確性和嚴密性，它是以理性為基礎的[8]。

新丑風的設計作品中，我們幾乎看不到網格系統的影子，沒有比例、沒有秩序的文字和圖案組成了別具一格的風格。以新丑風設計為切入點，我們可以發現有時候網格系統的法則并不能應用在所有的平面設計場景下，尤其是當今越來越發達的視覺設計大環境下，若完全按照網格系統的比例感、秩序感、連續感、清晰感、時代感、準確性和嚴密性，便會失去畫面的呼吸感與靈活性，也失去了新丑風設計最重要的拙稚與童趣。

4 設計表達形式的自由性

某種程度上來說，設計是設計師對于世界的理解與計劃，設計以設計服務的對象為主，部分設計包含了更深層面的自我表達，設計不同于藝術，藝術代表的是高度的個人思想的表達，而設計仍可做到除了滿足對設計對象的需求之外，包含著設計師本身對于設計的思考與理解。新丑風正是以自由的設計表達形式突破了平面設計中傳統的規則，引發了美與丑的討論。

5 總結

本文的最終研究結論是設計具有包容性、多元性，并不存在固定的美學標準，設計在服務于人的同時，也因人而異。符合大眾美學觀的設計給予人們的既定印象，千千萬萬的“美”的設計服務于生活的細微末節，潛移默化地影響著人們的生活。作為設計者，我們更要從不同的維度多嘗試、多設計，不被困在現有的條條框框里，創作才會更加具有創造性，探索出獨特的美。