鋼琴演奏技巧與音樂表現研究

姜漫漫

摘 要：在諸多樂器中，鋼琴占據著舉足輕重的地位。在演奏中，要想將鋼琴曲目的表現力充分發揮出來，則需要加強諸多演奏技巧的融合，從而綻放出音樂的藝術氣息和魅力。文章主要針對鋼琴演奏技巧與音樂表現展開深入研究。

關鍵詞：鋼琴演奏;演奏技巧;音樂表現

一般來說，不同樂器展現出的音樂效果并不一致，各個樂器的表現力與演奏技巧有著密切的聯系，音樂可以打造良好的聽覺效果。鋼琴演奏基礎知識與演奏技巧是相輔相成的，兩者要保持密切的聯系，從而彰顯出音樂的表現力。鋼琴可以與多種樂器相互配合進行表演，表現的效果也存在著差異性。因此，在鋼琴演奏中，演奏技巧尤為重要。

一、鋼琴演奏技巧的訓練

（一）身體技巧

第一，手指技巧。在鋼琴演奏中，手指與琴弦之間有著密切的接觸，發揮著重要的作用。在演奏過程中，演奏者要保持注意力高度集中，對手指進行充分的利用，各個音符要密切配合音樂節奏。大拇指在演奏過程中，要有效控制力量。要想不斷提高鋼琴演奏的手指訓練水平，就要加強科學化訓練目標和計劃的制訂，致力于演奏技巧的提升。演奏者要對手指特點的不同進行分析，將訓練內容的針對性體現出來，在訓練過程中，要對手指的優點和缺點進行概括總結，不斷提高訓練計劃的完善度。在演奏時，每個人訓練方向并不相同，所以要對四指的訓練方法進行合理化運用，將四指的靈活性發揮到極致，因為在各個音樂曲目中，四指作為技巧輸出單元發揮的作用不容忽視。

第二，手腕技巧。在鋼琴演奏方面，手腕的支撐和調節作用顯著，作用于鋼琴演奏的全過程。手腕的支撐作用在手臂的支撐中得到了充分體現，能夠確保手臂的力量可以在指尖實現順利傳遞。在演奏方面，手腕的放松狀態至關重要，這樣演奏者能借助手指，對鋼琴的琴鍵進行觸摸。手臂為整個發力點，演奏者借助手臂，可以帶動手腕和手指敲擊琴鍵。在演奏過程中，手臂、手腕以及手指三者的配合發揮著重要作用。在應用各種技巧時，要對手腕的方向調節予以高度重視。手腕可以將手臂和手指的關鍵點連接在一起，在整個演奏過程中，手腕是傳遞手臂力量的關鍵，手臂的力量要借助手指完成彈奏。在鋼琴演奏時，上下、左右以及旋轉運動是手腕的運動形式。演奏者在演奏中，要對曲目的要求進行分析，加強對手腕不同運動形式的應用，從而將音樂的內涵彰顯出來。實際上，通過手腕的運動可以打造出了諸多音樂效果，比如上下運動，可以給予迅速小幅動作一定的保障。在表現鋼琴的音階琶音時，手腕要與大拇指形成密切的配合，借助手腕的左右運動來進行。手腕的旋轉運動，要求演奏者技巧提升到全新的高度，其掌握難度較高。

要想將曲目的演奏效果展現出來，演奏人員要高度重視手腕旋轉技巧，將練習的針對性體現出來，要注重對演奏曲目的內涵予以挖掘，密切聯系曲目要求，從而將音樂作品的質量提升上來。

（二）練習技巧

第一，讀譜技巧。在展現鋼琴曲目的美時，演奏者要對讀譜學習予以高度重視，為鋼琴彈奏奠定基礎。在學習鋼琴演奏的過程中，讀譜的作用十分關鍵，它能幫助演奏者將對樂曲精神的理解提升到新的高度，將作品的感情真情流露出來，并對該曲目的音樂風格予以明確化，使作品的音樂形象得到展現。但是一些演奏者沒有對讀譜予以高度重視，很難將音樂形象的立體性和豐滿性發揮出來，也不利于激發觀眾的思想共鳴。

第二，指法技巧。鋼琴的演奏與指法技巧有著密切的聯系，在訓練指法方面，演奏者要落實循序漸進的原則，要對各個調式的音階和弦進行掌握，然后展開深入練習。在訓練過程中，演奏者要對有針對性的練習曲予以合理選定，通過演奏，使指法的靈活性得到展現。在選擇練習曲時，演奏者要對自身實際水平進行分析，使實踐性原則得到落實。演奏指法技巧的作用不可小覷，所以要通過加強指法訓練來提高演奏水平。

二、鋼琴演奏技巧與音樂表現之間的關系

鋼琴演奏的音樂表現與演奏技巧之間是緊密聯系、密不可分的，這二者實現了共生共存，而且也是相互依賴著的。演奏中的音樂表現要確保演奏技巧的成熟度，而音樂表現可以呈現出演奏技巧。鋼琴演奏者要基于客觀性視角，將音樂表現和演奏技巧的關系予以明確化，實現兩者之間的共同發展和進步，實現演奏技巧與演奏的密切融合。單一學習其一，會導致鋼琴學習者對鋼琴的學習出現停滯現象。如果對鋼琴演奏技巧予以過分追求，就無法將曲子的生命感染力表現出來，也無法給予音樂表現力一定的保障。如果過于重視音樂表現，沒有對鋼琴演奏的技巧學習予以高度重視，會造成演奏基礎流暢性，即表達的嚴重缺失。因此，將鋼琴演奏技巧與音樂表現結合在一起非常關鍵，可以實現二者共同發展、共同進步的目標。

三、鋼琴演奏技巧對音樂表現的作用

（一）奏鳴曲的演奏

奏鳴曲作為器樂套曲，是由一件獨奏樂器演奏或一種獨奏樂器和鋼琴合奏的，其構成一般包括三或四個樂章。在鋼琴奏鳴曲演奏過程中，要加強奏鳴曲式的應用，以此來對第一樂章進行彈奏，從而將音樂作品的情感流露出來，進一步豐富樂曲結構。

（二）交響樂的演奏

交響樂作為大型管弦樂套曲，其戲劇性較為顯著，鋼琴樂器對交響樂演奏產生了很大的影響。以往交響樂整合了各種多聲部樂曲，再加上小步舞曲樂章的融入，古典交響樂的典型形式基本形成。

在交響樂的演奏的四個樂章中：用鋼琴演奏第一樂章時，快板的奏鳴曲式得到了廣泛應用，實現了戲劇性色彩在演奏作品中的合理滲透;在第二樂章中，抒情慢板得到了展示，曲目內容與內心感受的聯系性較為突出，所以在彈奏過程中，演奏者要避免對彈奏指法進行照搬照抄，要基于內心進行思考;在第三樂章中，中速舞曲比較常見;在第四樂章中，快板的回旋曲具有一定的應用價值，以此來對群眾生活和文化風俗進行表達。

在交響樂演奏中，演奏者要對不同樂章和不同曲式結構進行分析，確保演奏技巧的最佳適用性，實現作品情感和個人情感的高度融合，從而確保演奏效果的穩步提升，并推動個人演奏技巧的增強。

四、音樂表現與鋼琴彈奏技巧的訓練要點

（一）注重鋼琴演奏技巧的練習

在鋼琴學習方面，演奏者要注重音樂表現力的提升，對鋼琴演奏技巧的學習進行合理規劃。鋼琴的演奏技巧和音樂表現力之間具有密切聯系，鋼琴演奏者要使循序漸進的練習方法得到落實。在鋼琴演奏過程中，演奏者要樹立良好的習慣，牢記各處重點和難點，避免任何一處地方出現疏忽。音樂的演奏要注重抑揚頓挫，要對鋼琴的各個音節前后的協調性進行分析。

（二）提高表演水平

鋼琴演奏者要致力于自身表演水平的增強，將練習的針對性突出出來。鋼琴演奏者在演奏過程中，要對演奏方法予以高度重視，對演奏中手指與琴鍵接觸形式予以不斷強化。對這些基礎演奏技巧進行掌握后，鋼琴演奏者的熟練程度可以明顯增強。同時鋼琴演奏者要多加練習，尤其在手指靈活性和演奏技巧等方面。

此外，鋼琴演奏技巧要密切結合樂曲情感和演奏者的情感。在鋼琴演奏過程中，有些問題難以避免，所以演奏者要善于自我反思，堅守本心和初衷，迎難而上，從而在演奏樂曲時，保證自身處于放松狀態。

（三）悉心練習

在鋼琴練習過程中，學習者要對演奏技巧的操作進行細致觀察，對各個細節進行分析，針對性地實現目標。在演奏過程中，要對各個音節中的含義進行正確理解，牢記樂句的位置，而且在抑揚頓挫的節奏帶動下，可以充分表達出情感，將觀眾帶入作品的情境之中。

比如在演奏《獻給愛麗絲》時，演奏者既要展現出悲痛之情，又要將對愛情的憧憬和向往真實流露，集中整合自身情感和貝多芬的情感，確保良好的演繹效果。鋼琴演奏者要對練習給予較高的重視度，平時加強練習，從而在臺上展現出樂曲的生動性與形象性。

綜上所述，鋼琴演奏技巧與音樂表現之間有著密切的聯系，鋼琴演奏技巧在音樂表現中占據著舉足輕重的地位，演奏者要注重基本功的穩固和扎實，加強循序漸進練習方式的應用，同時，在練習方面要樹立良好的思想心態，對音樂的內容予以深入理解，對演奏的精髓予以充分掌握，從而致力于鋼琴演奏目標的實現，將作品的內在美和外在美表達得淋漓盡致。

參考文獻：

[1]曹霞.當代鋼琴的演奏理論與技巧研究：評《現代鋼琴演奏技巧》[J].新聞戰線，2018（17）：144-145.

作者單位：

盤錦職業技術學院