李磊：陌上花開

王悅陽

李磊作品《驚蟄2020之6》。

千年前，吳越王錢镠那句“陌上花開，可緩緩歸矣”傳為千古佳話。在2021年初春的上海，靜安雕塑公園藝術中心，迎來“陌上花開——李磊藝術展”，讓萬紫千紅的春天，更多了一份屬于藝術的美好。因為，在藝術家李磊看來，這不僅是吳越王錢镠寄予妻子的一份情愫，這也是人類共有的一種情愫，寄寓藝術對美好生活詩意的向往與追求。“當春天到來的時候，我們是不是挽起父母的手，挽起情侶的手，挽起朋友的手，甚至挽起陌生人的手，我們可以去任何一個公園，去任何一片田野，我們看看樹枝上是否有嫩芽萌發了？土地上是否有小花開放了？草叢間是不是有螞蚱跳起來了？人靠著人，我們才有力量;人靠著大地，我們才能更好地生存;人望著天空，我們才有未來。” 這也是疫情下迎來的第二個春天。“中國的防疫努力下，人民充滿陽光和希望。在萬物勃發的春天，作為藝術家，我想表達出這種情緒，傳遞給人們。”

千年前吳越王與妻子的愛情詠嘆，轉而成為一場現代抽象藝術展的主題，這之間的古今張力足以說明李磊的藝術風格。和真正的花不一樣的是，呈現在李磊作品中的“花”，是一個抽象的概念。很多人對于李磊的繪畫并不陌生。藝術起步于20世紀80年代的李磊，1995年起開始探索抽象藝術，思考關于生命的一些本體性的問題，這一時期產生了“禪花”系列代表作。2004年后確定了抽象繪畫中的詩性表達，創作了《海上花》《憶江南》《龐貝的煙火》《醉湖》等系列作品。人們卻或許不知道，2014年李磊的藝術創作開始轉向繪畫、雕塑、裝置、綜合材料，2016年北京民生現代美術館《天女散花》大型個展更呈現這位藝術家所定義的各種藝術形式互為關系的“集成藝術”，形成他特定的藝術語言。

此次展覽沿用了“集成藝術”的概念，從外空間到內空間，從繪畫到瓷藝及詩詞表達相互關聯，彼此呼應，展出李磊的繪畫作品有近期創作的《止觀》系列、《歸云》系列、《我的亞馬遜森林》部分、《龐貝的焰火》部分，以及瓷藝作品《再生》系列、《清如許》系列、《800年前我的城》、《800年后我的城》等，從外空間到內空間，從藝術家的繪畫到瓷藝及詩詞表達相互關聯，彼此呼應。這些藝術都是當代藝術的獨特表現，是藝術家對生命的直觀體驗，在視覺上詩性的表達，他穿越文化，穿越歷史，給觀者以無限的想象力和感染力。

“西方抽象藝術在掙脫了‘具象之后，往往留有某種沖撞的‘蠻力，有一種收不住的乖張。但抽象藝術在李磊這里似乎被馴化了，有著一種深厚的溫潤。”復旦大學哲學院院長孫向晨評價，中國藝術傳統向來不以“具象”自我設限，如歐陽修所言“畫意不畫形”，“在這個意義上，李磊的抽象藝術依然歸于這個偉大的傳統，只是更為自覺，更為現代，直接以線條、色塊、韻律與節奏來表達內心的生意盎然，現代藝術與詩性的關聯因而順理成章，西方抽象藝術內在的巨大緊張感由此釋然”。

除了富有詩意的抽象繪畫外，如今，詩性的抽象在李磊的瓷器作品中繼續流淌。展出的瓷藝作品《再生》，古樸沉著的紅釉包裹著厚重的圓盤，福祿壽像的片段與怒放的花朵融為一體，仿佛從來就是這個模樣。對此，李磊表示，他將自己創作的瓷藝作品冠以“李磊詩瓷”之名。它們仿佛是用瓷的語言吟誦出的一段段詩句，是凝固在特定形體中的情感與哲思，是烈火燒冶出來的可見的精靈。

信息

紀念劉海粟誕生125周年系列展

該展是為了紀念中國畫家劉海粟誕生125周年而舉辦，以“寫生”為主題，共分為兩個展覽“劉海粟和他的黃山寫生”以及“劉海粟美國科羅拉多大峽谷寫生紀實文獻展”。 展出《黃山云海奇觀冊頁》《黃山圖冊頁》及黃山主題繪畫作品超過30件，一同展出的還有劉海粟黃山寫生的場景資料、九上黃山的藝術視頻及《黃山談藝錄》文摘等，并通過影像和文獻的方式，還原劉海粟1990年在美國大峽谷寫生的三個日夜。