智能媒體環境下數字創意專業群教學面臨的挑戰

摘要：隨著大數據、云計算、5G 和人工智能技術的成熟，人們在信息獲取、存儲、傳輸、檢索、處理等方面的速度和效率得到了極大提升，媒介（技術）創造了新的環境，而新的環境又影響著人們的思維、生產和生活方式。國務院印發的《“十三五”國家戰略性新興產業發展規劃》中提出“數字創意產業”，為高等教育相關專業群鋪就了發展藍圖，同時也提出了新的挑戰。新技術、新媒介給我們帶來觀念、方法、產業模式、文化消費等變化，要探索其背后可能導致的新的經濟和文化增長點，讓數字創意專業群教學擺脫傳統教育模式的束縛，加入到嶄新的專業創新和教學實踐之中去。

關鍵詞：智能媒體 數字創意 教學改革 專業基礎教學

“數字創意”是近幾年高等教育興起的一個交叉學科專業群。它以“設計學類”“戲劇與影視學類”相關專業方向為主體，結合“新聞傳播學類”“美術學類”等部分專業，借助“計算機類”專業及其信息技術，構建起信息化環境下的“新文科”新興專業群。由于數字創意特殊的專業構成，導致它的教學與傳統藝術學、文學和工學專業都存在較大差別。特別是智能媒體越來越多地滲透到數字創意領域，為新時期高等學校的教學改革提出了前所未有的挑戰。

一、媒介：數字創意專業群生存的基礎

技術是媒介的重要組成部分，在特定的語境下，媒介往往成為技術的代名詞?；仡櫲祟惖目茖W發展史，每一次大的產業革命都是由技術（媒介）引起的，科學技術的前進必然會產生連綿不斷的創新動力，并由此帶來思想、方法甚至經濟和文化的一系列變革。

媒介是數字創意專業群生存的基礎。在傳統媒介的支配下，人們的思維方式、行為準則都受到傳統媒介的束縛。一旦媒介進化，新的媒介（技術）成為社會的主流，必將萌生新的行為方式和價值標準，從而產生相應的新業態、新內容，乃至新的生產方式和生活方式，高等教育也將衍生出新的專業。因此，數字創意離不開以計算機為主要媒介的信息技術，支撐文化生產和文化傳播，促進產業和經濟文化的發展和提升。數字創意專業群教學應該以媒介為出發點，研究媒介的形成、成長和演變，發現媒介進化所引起的思維、方法、傳播形態、傳播內容和接受方式等一系列變化，讓教學與媒介相適應。

二、產業：數字創意專業群發展的根基

產業是高等教育應用型專業生存的根基，高等教育的最終目的是為經濟和文化建設培養合格人才，數字創意專業群源于相關的社會實踐——數字創意產業，它與產業形成了彼此關聯、相互融通的依存關系。

技術的進步加速了媒介進化，新的媒介又催生了新興產業的誕生。2016年12月，國務院印發了《“十三五”國家戰略性新興產業發展規劃》（以下簡稱《規劃》），《規劃》把“數字創意產業”與新一代信息技術、高端制造、生物、綠色低碳等并列在一起，形成“十三五”期間國民經濟的五大重要領域，上升為國家戰略性新興產業。《規劃》把“數字創意產業”分為“創新數字文化創意技術和裝備”“豐富數字文化創意內容和形式”“提升創新設計水平”“推進相關產業融合發展”四個部分，按照《規劃》劃分，我國高等教育現有的“戲劇與影視學類”“音樂與舞蹈學類”“美術學類”“建筑類”的全部專業，以及“計算機類”“設計學類”的大部分專業都囊括在“數字創意產業”之內，它還涉及“新聞傳播學類”“教育學類”“電子商務類”“旅游管理類”等60多個專業。從這個意義上講，“數字創意”涵蓋的內容比4～5個專業類還要廣闊得多，這促使我們重新思考“數字創意”的學科定義。

三、數字創意的學科范疇與文化屬性

文化學把一個民族的文化劃分為“物質文化”和“精神文化”兩大部分?！拔镔|文化”涉及經濟基礎，指的是人類克服自然并借以獲得生存而進行的物質資料的生產?！熬裎幕鄙婕吧蠈咏ㄖ?，包括哲學、科學、倫理、道德、教育、法律、宗教、文學和藝術等。

1.數字創意的學科范疇。從我國目前的相關產業和高等教育的發展情況來看，“數字創意”專業群主要涉及兩大范圍：一是藝術與娛樂，包括新媒體藝術、數字電影、數字電視、數字動畫、網絡游戲、人工智能藝術等；二是生活與生產，包括交互媒體設計、多媒體應用、數字廣告設計、數字出版設計、人工智能設計、可穿戴設計、VR / AR設計等。這兩個專業群既有聯系又有區別，一個以精神文化為主，一個以物質文化為主，形成一個與數字媒體創意產業相對應的、較為完整的學科體系。當然，《規劃》述及的“數字創意產業”范圍遠遠超過了它的學科范疇，可理解為廣義的“數字創意”。而學科可使用狹義的“數字創意”，指“那些利用數字技術進行有關數字媒體的計算機程序和以數字圖形圖像為主的多種媒介的綜合創意與設計，以及與之相關的專業活動”。

2.數字創意的文化屬性?！皵底謩撘狻睂I群的核心圍繞數字內容和設計服務而展開，它的主體部分是從傳統的“設計學類”和“戲劇與影視學類”分離出去的專業方向，它們以設計學為主干，與“計算機類”專業形成交叉融合，在文化上也表現出一種與設計學相似的跨學科特征。

文化學對“物質文化”有多種解釋，但是概括起來是指人們為了滿足生活需要而創造出來的一切財富。設計文化具有上述特征，同時也顯示出它的特殊性。一方面，它的外在形式依賴于造型藝術，如形態、色彩、空間、影像等，表現出一種充滿藝術審美和文化內涵的藝術形態，構成文化軟實力的重要角色；另一方面，它的內容又是營商、服務、傳播的重要手段，屬于生產力不可分割的組成部分。從文化學的視角來看，數字創意與設計學類專業群一樣，它們的主體都表現為一種特殊的富含文化內容的生產力，包含在人們的生產、生活以及精神活動中所采用的一切物質手段和全部物質成果之中，在一個民族的文化結構中處于經濟基礎的范疇，屬于物質文化的組成部分。

2020年11月教育部啟動新文科建設，發表了《新文科建設宣言》，希望打破近一個世紀形成的人文文化與科學文化學科隔離與分化僵局。國務院學位委員會2020年8月也增設了“交叉學科”。尼葛洛龐帝曾經說過：“科學最讓人興奮的地方，就在于交叉領域。”因為問題越復雜，越需要打破學科界限，打破思維隔閡，這樣才能有新的突破。

四、智能媒體環境下的數字創意教學反思

“數字創意”的學科交叉性，決定了它與傳統的“設計學類”“戲劇與影視學類”“新聞傳播學類”等專業具有較大的差異。這需要我們深入分析“數字創意”的學科內涵，比較人工智能與傳統設計的優劣，找出智能媒體環境下教學可能潛在的問題，為“數字創意”教學改革找到一條適合其發展的路徑。

1.觀念陳舊、視野狹窄、知識老化。很多高校的設計學類專業至今仍然把設計當成美術的一個分支，沒有厘清“美術學”與“設計學”這兩大學科從文化內涵到人才培養目標的根本區別，以及設計與媒介、設計與產業的依賴關系。表現在設計專業課里，重表現形式而輕本質內容，脫離生產實踐的紙上談兵成為設計教學習以為常的慣例；在形態構成課里只講“抽象”不講“具象”，只講“靜態”不講“動態”；在色彩課里只講“減色理論”不講“加色理論”，1931年CIE以后的光學色彩和以計算機為代表的數字色彩，在絕大多數高校的課堂上找不到影子，重復的都是一個多世紀前的色彩老黃歷。如此，如何去面向現代化、面向未來？

2.對學生創新能力的培養缺乏。我國藝術設計院系的教師大多數長期生活在藝術圈里，缺乏好奇心和想象力，創新能力較弱。特別是一些專業基礎課教師，幾十年如一日捧著發黃的教材照本宣科，教師都不能突破自己，怎么培養學生的創新能力呢？

古人都知道：授人以魚，不如授人以漁。高校要教會學生的不僅是知識，更重要的是應對不同環境的學習方法。只有掌握了終身學習的方法，才能適應時代變化而自主更新知識，并以此受益終身。在信息時代，不再適合用“學富五車”來形容一個人的學識水平，因為傳統觀念中的知識儲存已經被互聯網上的海量信息所取代，人們迫切需要做的是如何利用這些海量知識進行重組和創新。因此，創新能力成為衡量一個教師和學生學識水平的主要指標。

3.人工智能將極大削弱中國教育的傳統優勢。目前，人工智能介入設計的主要技術手段，都是建立在大數據和深度學習基礎之上的，與目前我國盛行的設計學類專業的教學方式如出一轍：都是以大量前人的設計作品為自己的出發點，去“學習”“借鑒”或“改編”，最終設計出“青出于藍”的作品。無論是設計行業或設計學類專業教學，這種以“借鑒”“改編”為主要設計途徑的做法在工業時代是行之有效的。但是到了信息時代，這種方式被人工智能和機器搶了“飯碗”。阿里巴巴的“鹿班”圖形設計系統就是典型的代表，其在2017年“雙十一”期間，以每秒8000張的速度，生產了4.1億張海報，相當于一位人類設計師以每天設計50張的速度連續工作21918年。

隨著科學技術的進步，人工智能設計系統的功能越來越強大，一些人工智能公司現在已經建立了三維數據庫，設計范圍從平面設計擴大到三維設計，產品造型、服裝設計、室內設計、建筑造型等都將受到較大沖擊，它還可以“主圖秒變短視頻”。我國中專、高職和本科的“美術學類”“設計學類”“建筑類”以及“新聞傳播學類”“戲劇與影視學類”的相關專業，都將不同程度地被人工智能設計所替代。鑒于此，我們應該把教學重點盡快轉移到如何培養學生的創新創意能力上來，而不是在“借鑒”和“改編”的層面上與人工智能比高低。

五、數字創意專業群的基礎課程改革

“數字創意”是一個特殊歷史時期誕生的新興專業群，有自己特殊的文化和技術背景，也導致了它與傳統“設計學類”“戲劇與影視學類”“新聞傳播學類”等專業不同的專業基礎。這需要我們認清它的專業屬性，從教學思想、教學方法和教學手段等多方面對其進行改革和創新。

1.三個歷史階段設計專業設計樣式、媒介及基礎課比較。數字創意與純藝術專業群不同，它們必須以同時代的媒介為生存前提。不同的媒介代表著不同時代的生產力，同時也產生不同的設計樣式。當一種主導的設計樣式發生改變，專業課和專業基礎課也必須隨之改變（見表）。

設計基礎課的僵化是我國高校設計學類專業延續了40年的頑疾，很多高校的設計學類專業基礎課至今還在講授半個世紀前的“三大構成”或它的變異課程?！霸谌毡荆瑯嫵勺畛跏怯糜谥行W的手工制作課”。由于它內涵膚淺、流于形式、簡單易教易學，40年來受到一代又一代中國大學教師的熱捧，也為設計學類專業構筑了一個難以自拔的教學陷阱。如果在信息時代繼續講授“三大構成”及其變異課程，類似于今天在“鐵道機車”專業里繼續開設“蒸汽機原理”基礎課一樣滯后。因為設計學類各專業依賴的生產力已經發生天翻地覆的改變，它早已失去了賴以生存的產業基礎。

因此，信息時代的“數字創意”專業群需要我們把眼光放得更遠，課程內容不再局限于“造型”的范圍，媒介、影像、服務、事理等，都是專業基礎課應該關注的范疇。

2.設計學類“數字創意”專業群基礎課“數字色彩”教學案例?！皵底謩撘狻迸c設計學類專業具有天然的內在聯系，色彩理論和實踐是它們共同的專業基礎課。由于“三大構成”和它的變異課程是基于一個世紀前的傳統物質媒介，其理論和方法嚴重滯后于今天的實踐應用，致使學生學習了這些課程后，不能與當下的媒介和產業相對接，他們畢業后不得不依靠在職自學來彌補大學教學的缺失。

（1）傳統“色彩構成”/“設計色彩”的錯誤?！吧蕵嫵伞?“設計色彩”在色彩學最基本的“三原色”上出現了錯誤（如圖1、圖2）。首先漏掉了光色的三原色：紅色（R）、綠色（G）、藍色（B）。在色料的三原色上，又錯誤地用朱紅（R）替代了品紅色（M）、用群青（B）替代了青色（C），只剩下黃色（Y）沒有出錯，正確率只有16.7%。在色彩的“三要素”（三屬性）問題上也錯誤嚴重，它首先漏掉了色彩的客觀三屬性：主波長、純度和亮度；其次在色彩的主觀三屬性上，把“彩度/飽和度”錯當成了“純度”，正確率為33.3%。正因為傳統“色彩構成”/“設計色彩”教材的以訛傳訛，誤導了一代又一代教師和學生。

（2）新的“數字色彩”課程核心。首先是跨媒介的色彩理論?！皵底稚省卑藗鹘y的減色體系理論，如蒙塞爾色彩、奧斯特瓦德色彩和日本的PCCS色彩等；重點引進了CIE加色理論和計算機色彩系統，使課程的色彩理論趨于完善。

其次是基于HSV色彩模型的配色工具?！皵底稚省碧暨x了計算機色彩模型中最接近設計師認知習慣的HSV色彩模型為基礎，分析其中的色相、明度、飽和度分布規律，把配色搭配歸納在HSV六棱錐色平面和色立面之中，開發了配色工具“數字色系五級配色表”（如圖3）。

最后是色彩設計方法。根據“數字色系五級配色表”，“數字色彩”研究出一種全新的色彩設計方法。它利用HSV六棱錐橫截面，進行以色相為主的主色調、色相對比的色彩設計；利用HSV六棱錐橫截面和“數字色系五級配色表”進行10個色調之間色相、明度、飽和度三者綜合的色彩設計；還極大簡化了“色彩調和理論”，闡明了色彩“對比”與“調和”的逆向關系。

（3）“數字色彩”課程創新點。一是在色彩理論上，基于傳統減色理論，引入了CIE加色理論和計算機色彩，涵蓋了“色彩構成”的全部理論和主要知識點，結束了我國一個世紀的單純減色體系理論的色彩教學；二是在色彩設計方法上，研發了“數字色系五級配色表”，把“色彩構成”/“設計色彩”簡單的幾種色彩搭配拓展至純色系、濁色系、暗色系以及無彩色系之間的復雜組合，讓原來含混、無序的色彩構成，變得清晰、簡便和有序；三是在色彩應用上，解決了我國的色彩教學長期存在的憑主觀感覺、粗略設色的問題，讓忽略了99%的復色有了明確的設計指向，實現了數字化、理性與感性結合的色彩設計，可以與真實的色彩設計項目無縫對接；四是從原來一門課只能配5～10種色彩方案，現擴展到30～50種不同的色彩方案（理論上可以達165種），提高了工作效率3～5倍。

六、結語

隨著高等教育的教學對象由“數字移民”逐漸轉向“數字原住民”，今天的“數字創意”教學較之工業時代的“藝術設計”在媒介支撐和產業基礎等方面都發生了顯著的變化。面對年輕的“90后”“00后”“數字原住民”，“數字創意”的教學不應停留在20世紀中葉甚至更早的工業時代初期，應該改變以不變應萬變的惰性，跟上信息時代前進的步伐。

作者田少煦系湖南理工學院美術與設計學院客座教授、湖南省社科研基地：湖南省岳州窯文化研究基地研究員、深圳大學傳播學院教授

本文系國家高層次人才特殊支持計劃領軍人才·自主選題項目“中華文化視域下的‘數字藝術研究”（項目編號：W03050090）的階段性研究成果。

參考文獻

[1]田少煦.媒介進化：數字媒體藝術生存與發展的基礎[J].設計，2020（06）.

[2]李立新.突異的過程：“三大構成”與中國設計基礎教學[J].設計教育研究，2007（05）.