重唱在高校聲樂教學中的探索與應用

袁輝鐘

摘要：重唱是聲樂演唱中比較常見的一種形式，同時也是高校音樂教學中必不可少的一門課程。通過重唱教學能夠豐富聲樂教學的內容，提高學生對聽、唱、演等技能的認識，并且還能夠全面提升學生的專業音樂素養，進一步提高聲樂教學的質量和效果，對音樂專業教學的高質量發展發揮著重要作用。本文對重唱在高校聲樂教學中的探索與應用進行分析。

關鍵詞：重唱 ?高校聲樂教學 ?探索 ?應用

中圖分類號：J60-05 ?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）02-0080-04

在以往的聲樂教學中部分教師更加側重于對聲樂理論知識的講解，容易忽視重唱教學的重要性，認為重唱教學只適用于舞蹈或具有表演形式的藝術課程中，進而在實際教學過程中就會將其邊緣化處理，也正是因此導致高校聲樂教學受到一定的限制。隨著音樂專業教學關注度的提高，高校和教師都開始認識到重唱在聲樂教學中的積極作用，以重唱形式開展聲樂教學，可以更全面的找到學生自身存在的不足之處，拓寬學生的音樂思維，為學生的聲樂學習和發展奠定穩固的專業基礎，此外，在重唱教學中可以增強學生聲樂表達的感染力，提高學生的合作意識，對于學生未來的成長以及其他藝術課程的學習具有推動作用。因此，探索重唱在高校聲樂教學中的應用是非常有必要的。

一、重唱的特點

重唱是聲樂演唱中較為常見的一種形式，其具有以下幾種較為突出的特點：其一，重唱教學內容具有多樣性。重唱指的是兩個或兩個以上的演唱者依據多聲思維的原則將各自的演唱旋律進行有機融合的演唱形式，根據演唱者屬性的劃分可以將重唱分為同聲重唱和混聲重唱兩種，而同聲重唱又可以根據性別劃分為男聲重唱和女聲重唱;根據演唱者數量可以將重唱分為二重唱、三重唱、四重唱等。由此可見，重唱的教學內容是極為豐富的。其二，重唱具有推動劇情的效果。在歌劇演唱中重唱是非常重要的一個環節，歌劇最早起源于歐洲地區，其在表演的過程中經常采用多人重唱的形式，通過重唱不僅可以加強演唱的效果，被更多的情緒感染，而且還能將劇情推向高潮，對于劇情的發展起到關鍵作用。其三，重唱具有立體性，在舞臺演唱中，如果只是進行單一的多人歌唱很容易降低表演效果，而通過重唱教學，結合相應的演唱技巧能夠充分融合不同演唱者的音色、音調，將演唱效果推到理想高度，更能夠表現出演唱的生動性。同時，在進行重唱時演唱者必須準確把握所唱作品的內涵情感，把握人物的性格特征，基于此進行演唱更容易引起觀眾的情感共鳴，體現出重唱的立體性特點。

二、重唱在高校聲樂教學中的重要意義

（一）有利于提高學生的綜合素質

聲樂演唱對學生的創造性、發散思維具有較高的要求，其本身也具有較強的藝術性特征，因此，在聲樂教學中教師會更加關注于學生的綜合素質水平。在高校聲樂教學中開展重唱教學訓練對學生綜合素質的提升具有積極作用，在以往的教學中教師常常只側重于讓學生進行單一的獨唱，學生只能認清自己所負責部分的音調、聲色、強度等，缺少對其他配合性演唱內容的理解，因此容易影響整體的聲樂演唱效果。但是通過重唱教學，學生可以全面的學習樂理、和聲、視唱練耳、鋼琴等多方面的聲樂知識，以此為基礎開展聲樂教學可以有效鞏固學生聲樂基礎，并且有利于學生更恰當地處理好自己的聲音以及與其他演唱者之間的關系，避免演奏脫節等問題的發生，同時還能增強學生聲樂演唱中的藝術表現力，促使學生綜合素質的發展和提高。

（二）有利于提升學生的演唱水平

傳統聲樂教學一般都是針對于一個學生進行的單獨獨唱教學，這種教學模式下所營造的教學氛圍比較枯燥，學生的學習興趣不能很好的被調動，并且其學習積極性也比較差，此外在課下進行獨唱練習時學生很難及時發現自身存在的演唱問題，對于學生聲樂技能水平的提升造成一定的阻礙。而通過重唱訓練的教學形式，學生與學生之間的聯系加強，能夠為課堂教學增添更多的趣味性，而且借助重唱訓練的形式，學生需要在不斷的配合練習中找到更適合的演唱節奏，在這樣一種訓練過程中，學生為了達到更好的演唱效果就會互相監督、互相指導、互相學習，久而久之學生的演奏技巧就能得以提升，演唱水平也能得到提高，為之后的聲樂學習奠定穩固的基礎。

（三）有利于學生快速接受教學內容

高校聲樂教學課程的開展常將單一獨唱作為教學的主要形式，教師按照順序對學生進行一個一個的演唱訓練指導，這樣雖然能夠給予學生相應的專業指導，提升學生的音樂專業素養，但是學生卻無法進行完整的聲樂演唱表演，缺乏實踐性，導致學生的音樂風格受到一定的限制。通過重唱形式的教學訓練，能夠有效完善單一獨唱教學的不足，提高課堂教學的效果和質量，與獨唱、合唱相比，重唱更具靈活性，可以充分融合不同聲色學生的優勢，拓寬學生對多元音樂形式的掌握范圍，進而能夠有效激發學生對聲樂教學的興趣，便于學生對教學內容的細致掌握。

（四）有利于培養學生的團隊合作精神

重唱演唱中對學生之間的配合性、協調性有一定的標準，因此通過重唱訓練有利于培養學生的團隊合作精神。一方面，重唱演唱需要多人之間的共同配合，若想達到理想的演唱效果就必然離不開每一位演唱者的協調配合以及相應的取舍，因此在互相探索的過程中學生的團隊意識可以更加凸顯，為之后的團隊協作奠定堅實的基礎。另一方面，重唱演唱中每一個角色的性格特點以及情感表達都是不一樣的，為保障最后的演唱效果，演唱者就要開展多次的配合練習，找到最適合表演的聲部層次以及情感層次，確保每個人的聲部都可以與整體節奏相配合。開展重唱形式的訓練有利于激發學生的合作精神，培養學生的合作意識，進而有利于提高學生的團隊合作能力。

三、高校聲樂教學中重唱教學的現狀

（一）重唱教學課程設置缺乏合理性

重唱教學在我國的音樂專業教學中起步較晚，因此許多學校和教師，甚至是學生對重唱教學都存在著錯誤的認識，認為音樂專業教學中的聲樂、表演等藝術課程才是最主要的，對于重唱、合唱等形式的教學缺乏重視。所以高校在對重唱教學課程的設置方面常常將其作為選修課程，既沒有突出其專業性，又沒有給予其系統性，部分學生對其進行學習也多以學分目的為主，學生的重唱演唱技能得不到有效提升。此外，部分學校雖然開設了專業的重唱形式教學，但是缺少專業師資力量的支撐，無法為學生提供更加專業的教學體驗，而且所安排的課程時間較短，難以做好對學生的專業教學。

（二）重唱教學教材選擇缺乏具體性

高校聲樂教學中對重唱教學教材的選擇上缺乏具體性。結合實際教學情況可以發現，當前高校重唱教學中對教材的設置一般都是以歌曲合集冊為主，其內容較為寬泛，缺乏專業性以及層次性，不僅不利于學生的理解，而且也難以滿足不同能力層次學生的學習需要，對學生重唱訓練學習活動的順利開展造成不利影響。此外，還有部分學校依然沿用國外的教學模式，只通過圖像或視頻的方式開展重唱教學，主要讓學生通過視頻去了解各種重唱技巧，很少使用到重唱課程教材，學生對樂譜、音調、節奏等基礎樂理知識掌握不夠，影響了學生對重唱演唱技巧的學習和應用。

（三）重唱教學的教學模式較為單一

近些年，音樂專業教育的學生數量逐漸增高，為音樂專業院校的教學帶來了更多新的挑戰，原本的聲樂教學中教師通常采用的教學方式是一對一的單一指導，這種教學方式雖然具有較高的針對性，但是其教學氛圍比較枯燥，學生的學習興趣不易被調動，并且隨著生源數量的增加，這種教學模式的應用也受到一定的限制。當下教師對學生的聲樂教學通常都是統一性的教學，對于重唱這一訓練形式而言具有一定的積極作用，但是教師與學生之間卻缺少必要的交流，學生完全按照教師的指令進行重唱訓練，處于被動的地位，導致學生的音樂思維能力發展受到影響。并且教師在教學過程中很少借助其他音樂設備的伴奏協助，單一的聽取學生的重唱演唱效果，學生容易產生緊張情緒，導致發音不準確、節奏把握錯誤、配合不當等情況的發生，達不到理想的重唱教學效果。

四、高校聲樂教學中重唱教學的有效策略

（一）加強對重唱技巧的重視

高校聲樂教學中開展重唱教學訓練時應加強對重唱技巧教學的重視，只有充分掌握了重唱演唱的技巧才能夠展現出更好的演唱效果，才能夠俘獲觀眾，使其產生情感共鳴。對于重唱技巧的掌握，首先，要在重唱演唱中表現出較強的一致性，一是與聲樂技能之間的一致性，重唱不僅要唱而且還要演，因此演唱者必須要具有較高水平的聲樂技能以及較強的藝術表演力，能夠與其他隊友之間形成同步配合，將不同的節奏、旋律實現完美的演唱，從而才能充分體現出重唱作品的藝術內涵及情感特點。二是演唱節奏與心理節奏的一致性，演唱者若想在觀眾面前表現出更好的自然狀態，不僅需要控制好演奏作品的樂句節奏以及自身循環呼吸的節奏，而且還要控制好心理節奏，能夠與演唱節奏相配合，避免因為心理緊張而造成節奏失控現象，此外，還需要保持與團員之間的節奏一致性，只有這樣才能形成更加緊密的配合，更好的掌控音色、音調、演奏速度及力度，為觀眾呈現完美效果的重唱演唱。其次，要在重唱演唱中展現出一定的音樂表現技巧，一是保證聲部運用的和諧性，重演作品的演唱若想達到較好的效果，每一個演奏者都應該對作品中每一環節的音色、音調以及其蘊含的背后含義進行充分了解，結合伴奏的節奏感分析自己應該如何運用自己的聲部與其做好配合，與隊友做好配合，之后才能將演唱力度控制在合適的范圍內，從而實現聲部運用的和諧性。二是掌握必要的表演技巧，音樂表現力重在感染力的迸發，演唱者在進行重唱演唱時應深入探究各個不同聲部之后角色的形象特點，融合角色在劇情中的心理發展變化，對自己的情緒表演進行優化調整，進而將演唱與表演實現更好的融合，增強重唱演唱的音樂表現力和感染力。

（二）制定合理的教學計劃

與其他藝術課程相同，重唱教學也需要大量的訓練時間，因此高校聲樂教學應結合實際教學情況制定更加合理的教學計劃。在教學初始階段，由于學生對重唱訓練的認識還不夠深入，對重唱技巧的掌握還不夠徹底，并且與他人的配合之間也存在一定的不足，對此教師可以先采用一對一的指導教學，更準確的指出學生的缺陷，有利于學生快速掌握重唱技巧并提升學生的演唱能力。在教學中期階段，教師不僅要重視對重唱技巧的訓練，而且要重視對演唱作品的融入，結合初期對學生演唱特點的了解以及對學生個體性聲部特征的分析，為學生選擇更合適的演唱作品進行實踐訓練，從初級逐層升級到中級、高級，不斷提高訓練難度，從而有效提高學生重唱能力的總體水平。在具體的重唱教學過程中，教師可以融合更多典型的重唱作品為學生進行展示示范，增加與學生的課堂互動，一起欣賞并分析經典作品中演唱者的演唱技巧，不僅可以提高學生的審美能力，而且還能夠提升學生對重唱演唱的認識，啟發學生的音樂思維，有利于促使學生提升創新性的音樂能力。

（三）秉持整體性的重唱教學原則

重唱是聲樂教學的一種特殊延伸，在高校聲樂教學中開展重唱訓練時應始終堅持整體性的教學原則。重唱演唱較多的出現于歌劇表演中，其不是單一個人的演唱，而是需要多人之間的相互配合，只有保持演唱的整體協調才能夠展現出更好的演唱效果，才能夠突出重唱帶給觀眾的感染力，充分發揮重唱的魅力。另外，由于重唱對演唱者的聲部、技巧運用以及表現力都有著不同的要求，因此為展現出更好的和聲重唱效果教師必須要重視學生對演唱節奏的把握，從重唱演唱的整體角度出發為學生細致講解每一演唱情節的重難點部分，讓學生進行重點突破，積極分析思考并完善調整自身的重唱技巧運用，為演唱的整體性、和諧性提供保障。

（四）采用多樣化的教學方式

高校聲樂教學中開展重唱教學時教師應采用更加多樣化的教學方式，積極活躍重唱教學課堂，為學生構建更具專業性、趣味性的教學課堂，才能夠真正激發學生對重唱訓練的學習興趣，深化學生對重唱的認識，有利于促使學生的音樂綜合素養得到提升。首先，教師在對學生進行理論知識教學時，應從重唱的組成部分以及技巧方面著手，增強學生的重唱意識，讓學生掌握扎實的重唱演唱基礎，保證學生技巧運用的靈活性。其次，教師在重唱訓練中可以引用一些流行的音樂作品進行教學，讓學生感受不同的音樂風格，并找到相互之間的契合性，感受現代音樂發展的趨勢，推動重唱演唱的現代化發展。同時在教學中教師也可以借助多媒體音像設備配合一些劇情表演來增強重唱演唱的畫面感、形象感、生動感，讓學生參與其中，激發學生對重唱的興趣，幫助學生掌握控制音色、聲音以及音調等方面的技巧，保持聲部均衡，使得學生的視唱練耳能力都可以得到提升。此外，教師還可以讓學生自主選擇重唱作品進行演唱實踐，發揮學生的課堂自主性以及創作能力，進而也可以調動學生學習積極性。

五、結語

綜上所述，在聲樂教學中重唱教學發揮著積極作用，有利于提高學生的音樂綜合素養和演唱能力，提升學生的團隊協作意識以及視聽練耳能力，對于學生未來的聲樂學習、演唱具有積極意義。現階段的重唱教學中存在著諸多的問題，影響著重唱課程的教學效果以及學生對重唱技巧的掌握。對此，高校教師在實踐教學中應重視對重唱技巧的教授講解，為學生制定合理的教學計劃，從整體性原則出發積極探索更加多元化的教學方式，提高學生的演唱技能水平，滿足學生不同的聲樂學習需求，從而提高聲樂教學的整體質量。

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