借古以開今

摘要：石濤，明末清初著名書畫家，原名朱若極，號苦瓜和尚，與八大山人、弘仁、髡殘并稱“清初四僧”。石濤年幼遭變后出家為僧，在明末清初動蕩的社會背景下，在風骨與權貴的矛盾之中，使其作品格法多變，反對摹古，提倡“我自用我法”，極具獨創性和時代感。本文通過對石濤作品的研究，以石濤的繪畫理論為出發點，從筆墨語言、美學特征、意境營造等方面分析石濤作品中體現的“時代感”，并分析石濤的美學思想對當代國畫創作的借鑒意義。

關鍵詞：石濤;搜盡奇峰打草稿;美學思想;時代性;創新;

一、明末清初的社會、藝術特征

（一）“四王”的正統地位

清初的畫壇，在明末董其昌提出的“南北宗論”的影響下，形成了一股“摹古”之風，他們致力于研究“南北宗論”中所提及的南宗大家，特別是元四家的作品。其中，以“四王”成就最為突出。“四王”致力于摹古或在摹古中求變化，以元四家為榜樣，多以古人的丘壑挪前挪后，缺乏變化。注重筆墨的運用，在技法上達到了極高的水平，審美趣味趨向于精致，但是缺乏創性意識，忽視寫生，拘泥于師古，脫離了“師造化”的體系。”四王“的追隨者眾多，也受統治者的青睞，在畫壇確立了正統地位。

（二）“四僧”的個性化特征

明亡后，以“四僧”為代表的遺民畫家，曲折的個人經歷與亡國的隱痛成為了遺民畫家的普遍心態，他們借以繪畫抒發情感，隱逸的思想成為了他們繪畫作品的特有的精神屬性。他們的作品與“四王”不同，他們反對摹古，注重師法造化，在筆墨之外更加注重精神性的抒發，使“四僧”的作品別具一格，自成一家，極具創新性，在表現形式上不拘泥于古法，充滿個性鮮明的筆墨韻味。他們的作品切合了明末清初的社會背景下，明朝遺民的普遍思想傾向。這樣的社會背景和思想傾向在“四僧”的筆下物化為一種隱晦的精神性的表達，形成了一種特殊的審美表現，具有濃厚的時代特性。

二、從《搜盡奇峰打草稿圖》看石濤的時代性

中國畫的時代性是以時代和社會背景為基調的，更植于民族文化的創新和發展，體現著共性的社會審美潮流，和個性的思想傾向，反應著時代風貌和正確的時代審美發展方向，具有創新性和先進性的特點。石濤作為清初最具有獨創性的畫家，其繪畫作品、美學觀念撼動了當時以“四王”為代表的摹古畫風的地位，并影響了揚州八怪、吳昌碩等畫家。下面將具體分析石濤作品時代性等表現。

（一）形式語言的創新性

《搜盡奇峰打草稿圖》以長卷的形式描繪了層巒疊嶂的丘壑。構圖飽滿，舒張有度，貫通一氣，有別于傳統山水畫的“三段式”構圖法。畫面的重心在正中偏右，最左側描繪的江面給畫面帶來了無限的延展性，造成了強烈的虛實對比。山巒疊嶂，布局恰到好處，山體或平緩或陡峭，形態各不相同，生動形象。筆墨自山頂聚而往山體散，使得畫面的聚散層次恰到好處。穿插于山峰之間的河流、霧氣給畫面帶來了神秘之氣、靈動之感;而點綴于山巒、松林之中的人物、房屋、橋梁、土路等為畫面注入了人文氣息，使得畫面充滿生機，充滿了生命的活力和激情。

在筆墨方面，石濤在對山體的描繪上以披麻皴為主，皴、擦、點、染并用。與以往山水畫不同的地方在于，石濤在畫面上運用了大量的點的成分。在傳統的濃墨點苔法之外，在山體上布滿了淡墨小點，使得畫面層次格外豐富，有著超乎尋常的表現力。在遠山的處理上，運用了類似米氏云山的結茄墨點法，卻展現出來與米氏云山完全不同的風格面貌，極盡丘壑之變化。

石濤在《搜盡奇峰打草稿圖》中，集百家之長，又不拘泥于一家之法，體現了石濤所主張的“我自用我法”、“借古以開今”“筆墨當隨時代”等理論。在形式上一反“四王”正統派的風格，在寫生和觀察自然的基礎之上，不拘泥于筆墨傳統，用創新之法將丘壑山峰表現得生動活潑，淋漓盡致，開創了自己獨特的山水畫新局面。

（二）美學思想的進步性

在清初畫壇以“四王”的摹古風盛行的情況下，石濤提出了不一樣的見解，并在畫卷尾部的題跋中闡明了自己的繪畫創作理念，他以這幅作品，強調了“心”在繪畫創作中的重要性。石濤秉承張璪“外師造化，中的心源”的理論體系，并提出了“夫畫者，從于心者也”，“夫畫者，形天地萬物者也”，“畫從于心，心事自然”等理論，認為繪畫要取法的是真實的，客觀的，生動的自然，所以“搜盡奇峰打草稿”。在廣泛、深厚的生活經歷，和感官的體驗之下，才能創作出具有生命活力的形式美感。石濤對于古人的繪畫作品、理論，學習但不拘泥，認為“借古”的目的是“開今”，提出了“筆墨當隨時代”的獨到見解，這也是石濤思想先進性的直接體現。石濤先進的美學思想，融于他的筆底，物化成一幅幅鮮活的中國畫作品，如《搜盡奇峰打草稿》、《山水清音圖》等。

三、石濤美學思想對當代的借鑒意義

石濤的著作《苦瓜和尚畫語錄》中記載了大量關于石濤的繪畫理論，包括著名的“一畫論”。中國畫的時代性一直在隨著時代的改變而改變，對石濤的在清初提出的先進性的理論和實踐成果，我們需要站在民族傳統和當代視角的語境下辯證的看待，選取其中的能適應新時代的理論體系加以借鑒并堅守。

除了“山水真趣，須是入野看山時見他”等關于“外師造化，中得心源”的傳統理論體系的延續外，其所主張的“物自用我法”“筆墨當隨時代”等理論，認為前人的古法只能成為參考資料，而不能成為自己創作的依據，無法代替代替自己創作的思想，是對我們的警醒也是啟發。這種追求創新性的創作精神，具有跨時代的意義。

四、結語

中國畫作為一種表現形的藝術形式，由于時代的不同，所需要被表達的主題、心境不同。在內容和形式方面，內容上的先進性和形式上的創新性是中國畫時代性最直接的呈現方式。繪畫作為抒發情感、表達思想的物質載體，以形式語言為媒介，所表達的應該是一種更具個性的、深層次的思想和美學境界，而創新在其中的作用就是將物質材料轉化為抒發個性的形式語言，使繪畫作品呈現出多樣性、獨特性、時代性等特征。

參考文獻：

[1]中國美術簡史[M].北京：中國青年出版社.2002.

[2]（清）石濤.搜盡奇峰打草稿[M].北京：人民美術出版社.2015.

[3]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇鳳凰美術出版社.2005.

作者簡介：陳品巖（1999-），男，漢族，江蘇省溧陽市，學歷：本科在讀，研究方向：繪畫（國畫），單位：山西大學美術學院。