水彩繪畫中古典山水精神

【摘要】隨著世界經濟全球化以及文化全球化的不斷深入，當前我國水彩畫也逐漸進入一個嶄新的發展階段。但當代水彩畫的發展還存在一定的不足和缺憾。由西方水彩過渡的中國水彩，由于缺乏中國古典文化和底蘊;因此如何在水彩繪畫中，提高中國古典文化的底蘊，更好的將古典文化，尤其是中國古典山水精神——韻，從骨子里滲透并完美融合到水彩繪畫中，是本題接下來重點思考和探究的。本文首先簡要論述水彩傳入中國的歷史以及中國當代水彩風景畫的發展現狀簡單的概括，接著敘述中國古典精神——韻在中國當代水彩風景畫中的具體體現，以及對中國水彩風景畫中的古典精神——韻的前景的闡述，指出中國韻在水彩風景畫中要注重時代性、藝術家個性和民族性，通過對中國古典精神的水彩風景畫的分析和總結，為當代水彩風景畫創作提供理論指導。

一、中國水彩風景畫發展歷程簡單的概括以及現狀分析

水彩畫作為一門藝術畫種，至今已經有三百多年的歷史了，它最開始就是用于地圖的描繪，它曾在英國取得過輝煌成就。水彩畫通過三個途徑傳入中國：一是西方畫家或傳教士的傳道受業，以廣州等沿海地區為主，此時的水彩畫多以描繪當地自然風景與世俗風情，這在當時稱作“外銷畫”。二是民間水彩藝術的傳授， 他們的作品以風景、靜物等為主要對象。三是中國留學生遠赴歐洲， 近取東瀛， 學習西方的油畫和水彩， 他們回國后紛紛傳授水彩技法， 把水彩與中國水墨相結合，利用水彩的輕薄透明的質感創作出具有中國古典精神——韻的水彩風景畫，是中國水彩藝術演化的推動者。我國當代水彩風景畫主要分為兩大類，一是照相寫實主義的風景畫作品，只是單純的學習西方水彩的技法，包括造型、透視、色彩的冷暖關系僅僅是現實風景的再現，而忽略繪畫的韻，主要代表畫家是水彩畫家陶世虎、劉壽祥等人，二是具有中國古典精神——韻的水彩風景畫作品，代表畫家是王涌、孟憲德等人，極大地增強了水彩風景畫的表現力，拓展了水彩風景畫的表現對象與情趣，形成了具有古典山水精神的中國水彩風景畫。

二、中國水彩風景畫中的古典精神——韻形成原因

“韻”既是審美境界，又是藝術方法。“韻”是中國畫審美本質所要求達到的藝術境界。它在中國畫里，和神、意一樣，也是一個重要的美學范疇，當代中國水彩風景畫的一個重要特征就是具有古典精神——韻的表達方式，而這種古典精神——韻的表現方式主要受到中國環境、中國傳統文化的影響，中國傳統文化是以莊學為背景的，其中中國的“天人合一”思想對中國的水彩風景畫具有古典精神——韻的風格產生了重要的影響，中國水彩風景畫中的古典精神——韻的形成原因還與中國繪畫理念具有一定的關系，中國繪畫理念代表了東方民族特殊的藝術審美觀念，中國繪畫強調以形寫神、形神兼備，是中國畫創作的一個重要原則也是中國水彩風景畫創作的一個重要原則，西方水彩傳入中國后，使水彩風景畫具有韻的古典精神，自然要像中國畫講究氣韻、追求意境。由此西方水彩畫逐步發展為有中國民族特色的水彩畫。

三、中國水彩風景畫中的古典精神——韻在水彩風景畫中的表現

1.筆墨技法方面的體現

中國畫作為我國優秀的傳統繪畫藝術，在幾千年的發展中逐漸形成了獨具美感的東方藝術繪畫體系，其中筆墨的技法可以說是整個山水繪畫中的精髓。作為中國山水畫的筆墨技法，最強調的是層次感，既色不礙墨。通過用水對墨的深淺進行調節，以此來提升整部作品的質感，在中國山水畫的繪畫中，繪畫藝術家更加強調“穩準狠”，在構圖上一般采取散點透視的方式來提升效果，而散點透視又分為高遠、平遠以及深遠三種模式。西方的水彩繪畫注重透明感，所以也會使用大量的水來進行顏色的調節，通過融合中國水墨畫中水的使用方法以及構圖方式，使當代水彩風景畫具有了韻的古典精神，以此，提升了水彩風景畫整體繪畫效果。

2 、意境方面的體現

中國繪畫與西方的繪畫效果不同，中國的繪畫中更加注重意境、注重神、注重韻，而不是形，中國繪畫中常常強調以形寫神，這對于水彩繪畫藝術的創作影響深遠。著名的水彩畫藝術家聞斌在觀云的創作過程中， 聞斌通過山與云的意象對比， 以及運用濕畫法一氣呵成， 營造具有韻的意境美，通過運用現代化構圖語言形式，結合我國水墨風景畫的繪畫韻的特點，拋棄光線與體積的描繪，巧妙通過山與云的空間布局，完美的展示其繪畫技巧，在沒有追求形的基礎之上直接追求韻，使畫面具有了韻的古典精神，將觀云系列的藝術作品的藝術創作效果推上了一個較高的水平。

3、藝術形式方面的體現

由于西方繪畫注重寫實， 客觀地描摹對象再現自然， 所以剛剛傳入中國的水彩畫也具有明顯的西方特點。而中國畫則運用意象的形式表現客觀現實， 在“似與不似之間”側重于個人情感的表達，西方水彩畫傳入中國后受中國水墨畫的藝術形式影響，即注重寫實又融入了中國繪畫的意象形式，促使寫實性畫面具有詩意般語言，營造出具有情感、韻味的古典精神之美。代表水彩畫家有孟憲德、柳毅，其中孟憲德的水彩風景畫《蒼宇萬象——寒冰》，畫面構圖運用了中國畫中對立統一規律，在畫面形式上運用了賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、大小等關系，增強了作品韻的古典精神之美。

四、中國水彩風景畫中的古典精神——韻的前景的闡述

水彩風景藝術源于西方，要想中國水彩風景畫具有韻的古典精神， 當代中國水彩畫家需努力探索具有中國特色的水彩表現語言，需要把水彩畫與水墨畫相融合， 融入中國傳統水墨藝術的表現手法， 汲取中西繪畫之長， 在水彩畫中融入中國畫的傳統文化因素和審美情趣，用中國傳統美學哲學觀對待西方水彩畫， 把美的視覺從形式引進人的內心， 做到“中得心源”， 使西方水彩畫在中國實現民族化， 彰顯了中國水彩畫的獨特個性和民族精神。

結語

水彩畫在我國歷經百年的發展，在繼承和發揚原有水彩繪畫技法的基礎之上借鑒了中國山水畫技法，對中國水彩繪畫的構圖到整體藝術表現的方法與內涵表達等方面都具有一定的影響，要想發展中國水彩風景畫中韻的古典精神需要注重時代性、藝術家個性和民族性。且本文希望通過對中國古典精神的水彩風景畫的分析和總結，為當代水彩風景畫創作提供理論指導。

作者：王天圓，女，安徽鳳陽人，江蘇師范大學美術學院，20級在讀研究生，