生動的寫實

陳蕾 邵永康 石琮 趙玉芝

在20世紀中國美術史上，有一位重要的、引人注目的藝術家。他的藝術創作碩果累累，反映了時代的變化;他走過的藝術道路曲折起伏，反映了中國近現代藝術家為探索藝術真諦，鍥而不舍、奮力戰斗的獻身精神。他就是被譽為“中國活著的米開朗基羅”國寶級油畫家——張文新先生。

傳奇曲折的藝術經歷

張文新1928年出生在天津，在22個月大的時候，母親因病去世。外婆家成為了張文新的人生起點。外公對張文新很好，經常帶他和表弟去看火車和輪船，去天津泥人張鋪子的櫥窗前看各式各樣涂了色的泥人。外公還買來整盒的彩色粉筆讓張文新和表弟在鋪地面的方磚上畫畫。在昏暗的煤油燈下，張文新曾欣喜地涂水彩，畫汽車、遠山......或許這便是張文新最初的藝術啟蒙。

在大直沽上小學的時候，張文新有幸受到美術老師劉季伍先生的教育。劉先生的美術課上得十分豐富多彩，絕無重復。張文新初始的繪畫知識都是來自劉先生的教導，蠟筆、鉛筆素描、速寫、木炭和炭粉擦筆畫、水彩等，甚至連油畫這個名詞也是從劉先生那里聽來的。中學的時候，張文新遇到一位難忘的老師——楊轅先生。楊轅不但教繪畫、木刻，而且還講述魯迅先生對新興木刻運動的幫助和關注。楊轅先生還開辦了綠川藝術研究社，有素描班和色彩班，這是張文新接觸的第一個藝術社團。當時的天津正處于日本占領時期，在這個中外文化對比十分強烈的地方，張文新深深地覺得中國的繪畫需要改進。在他的成長過程中，有一個信念在心中逐漸加強：中國一定要有像印出來的那樣有彩色動人的畫。中國要有油畫，我要做中國油畫家。

1943年，張文新全家搬到已經淪亡的東北。1944年，張文新考入了牡丹江師范學校。1945年，日軍投降，淪陷多年的東北迎來新世界的陽光。人們感到了學習的迫切性，張文新也同樣。朋友們知道張文新喜歡畫畫，時常送給他幾本從廢墟中撿回的畫冊，羅丹、米開朗基羅、杜米埃、布魯德等等，還有世界藝術雜志中的幾位名家專輯，如馬約爾、莫尼埃、倫勃朗和德拉克羅瓦等。張文新如饑似渴地閱讀著這些畫冊和書籍，他的素描和人物肖像速寫技藝也因此大踏步前進。這期間，張文新還第一次聽到了莫扎特。藝術在年少的張文新心靈中引起的震撼，成為他日后許多年對藝術信念的有力支持。

為了能到大地方去學習，張文新離開東北來到天津市立藝術館學習繪畫技法。他充分利用那里的條件把所有的石膏像都畫過一遍。在藝術館學畫的時候，張文新賣掉了母親遺留下的唯一一箱衣物，買了一鐵盒油畫顏色，心中默默念到：“媽媽，您的兒子學油畫啦！”

大學生活開始于當時位于石家莊北15公里的華北大學。張文新被編入華北大學第一部27班，在那里他第一次讀到馬、恩論藝術，車爾尼雪夫斯基論美學和毛澤東的文藝理論。這些讓張文新感到：這才是引導藝術投入社會，推動社會進步，參與人民生活為人民服務的理論。1949年2月，華北大學第一部3個月的學習結束后，經過羅功柳同意張文新進入有美術和戲劇等的文藝系第三部，并一起前往北京。華北大學是張文新一生藝術道路上的重要轉折點。因為在華北大學第三部集中了來自延安的一大批創作骨干，這是建國早期全國油畫創作最活躍的地方。系主任胡一川畫《開鐐》，彥涵畫《豆選》，王式廓在醞釀《血衣》，羅工柳畫《地道戰》，辛莽畫《毛澤東在窯洞里寫作》......王式廓平易近人，張文新每到他家訪問，他總是拿出正在構思的草圖和其他的畫給張文新看，并且講解關于構思任弼時油畫的思路。張松鶴更是把張文新當作他的學生和朋友。期間張文新還參觀了徐悲鴻的大型畫展。這些觀摩使張文新的繪畫知識得到了極大提高。

華北大學的學習結束后，張文新投考了北京大學。張文新認為一個美術家應該具有現代科學知識，并對這一抉擇至今無悔。張文新先到北大做了旁聽生，在那里學習物理，1951年期末，他的數學、電磁學、理論力學都取得了滿分的好成績。

這個時期，北京市文化局成立了北京市人民美術工作室，那里干部的主要任務是美術創作。美術工作室通過張文新的一位老同學向其表示了歡迎。張文新到北京市人民美術工作室報到的時候，美工室共分三個組——油畫、雕塑和版畫。張文新選擇了雕塑組。1952年，張文新在張松鶴領導的雕塑組里工作。這個組是由北京市人民美術工作室、清華大學建筑系和人民美術出版社的雕塑家組成，承擔華北軍區委托為石家莊烈士陵園制作三座青銅雕塑和五塊大理石浮雕的任務。張文新參加了青銅圓雕《沖鋒的戰士》和《民兵》的泥塑工作，也參加了浮雕《參軍》的泥塑工作，靈堂的兩塊浮雕主要由張文新完成。1953年，在張松鶴的建議下，張文新參加了天安門人民英雄紀念碑工作，和畫家董希文、雕塑家鄒佩珠同在辛亥革命組，負責對人群結構和具體人物做進一步形象創作。

自從張文新走進美術工作室，創作大型主題性油畫一直是他心中的理想。1952年，團中央決定成立北京市少年之家，作為校外培養青少年的社會教育機構試點。張文新意識到這是自己要表現的題材。那時張文新仍在紀念碑工作，于是他利用每日工作之余，把少年之家這個題材先畫一張鉛筆畫發表在北京日報上。1953年7月，張文新回到美工室把這張油畫完成，由人民美術出版社出版。同年，北京市文化局因為這幅畫給張文新頒發了作品獎。之后張文新又畫了《詩朗誦》在朝花出版社出版，還有一系列“小”題材的作品：《女徒工》《讀報》《徒工考試》等都發表在了《連環畫報》上。

1954年，朝鮮戰爭進入尾聲，和平年代已經到來，國內正在開始大規模建設。鐵路建設正在全國各地展開，張文新也積極投身到這火熱的生活中。1955年春天，因為要去參加馬克西莫夫油畫訓練班的學習，油畫創作《工程列車》不得不停止。在訓練班的創作課上，張文新又提起這個構圖，得到馬克西莫夫的贊許。1956年，張文新參加了由全國文聯和統戰部組織的作家、藝術家西北參觀團，去西安、蘭州和敦煌參觀訪問，在蘭州到老君廟的一段旅途中，張文新無意中發現了他的《工程列車》需要的場面。那個場景深深地印在了張文新的腦海中。張文新又到正在興建的包石線和福建鷹廈線繼續深入生活。1957年，表現我們國家進入和平時代建設的《工程列車》創作完成，參加了建軍30周年美展，并在《美術》《新觀察》等刊物上發表，受到社會各界的廣泛關注，原作被軍事博物館收藏。60年代，張文新創作又創作了《魯迅像》雕塑和油畫《間苗》;70-80年代代表作品有《巍巍太行》，獲文化部獎為中國美術館收藏，《一往無前》《戰友》等巨幅油畫為軍事博物館收藏;八十年代創作大量風俗畫、肖像畫和風景畫為世界各地收藏家收藏。

1987年，已經工作了40多年的張文新，為了找尋中國油畫在西方世界的價值，不顧自己已是60多歲的老人，只身赴美講學并成為GWS出版公司畫家，開始了他近20年的異國之旅。他先后在“奧克拉荷馬西部藝術國家學院”“丹佛美國藝術家”“懷俄明博物館”等數十次個展和集體展中參展。1994年，張文新受邀成為美國油畫家協會榮譽會員，1995轉為大師會員。他在加入美國油畫家協會的11年里，連續10次獲得協會大獎，對美國文化界影響巨大，被譽為“大師中的大師”。20年后，已經成為美國油畫協會大師與俄羅斯列賓美術學院名譽教授的他，為了把自己的作品留在國內而毅然回到祖國。

勤奮嚴謹的藝術使徒

巨大藝術成就與榮譽的取得，與張文新的勤奮與嚴謹密不可分。

張文新是一位極其勤奮的藝術家，甚至可以稱其為“苦行僧”，每次進行主題創作，都會畫下數量驚人的速寫、習作和草圖。《工程列車》創作時間歷時四年（1954年—1957年），這期間張文新多次深入豐沙、包石鐵路工地體驗生活，尋找創作素材，描繪收集建設者的形象。走在剛剛鋪好的路基上、施工中的山洞里和未完成的橋梁上，住在建筑隊的工棚里，吃在冷風中露天的飯堂，在和建設者日日夜夜的接觸中，建設者忘我的勞動熱情，軍人用于獻身的高貴品質，深深地感染了年輕的張文新。鐵路工人、民工、技術人員、從朝鮮回來的志愿軍、前來探望親人的家屬和青年測量隊員的形象，都被張文新一一收錄在自己的速寫本里，數量竟有幾百幅之多。即使是列車車廂旁邊的大松樹，也是張文新騎車跑了好幾次頤和園寫生來的。

畫家何孔德說：“一些不拘細節的畫家通常是從畫報或自己腦子里得出東西，張文新總要想方設法去找來寫生。我就曾從他那里接收過他跑了一百里地從遠郊找來的老布鞋和沒有經過處理的機槍子彈，練習用的炮彈等。為了畫一個馬鞍，他不惜跑到楊村（天津附近）、沙河等地。”

張文新覺得自己的成功還源自于對現實主義創作的堅持。他認為“沒有思想的創作就像沒有意義的語言一樣虛妄”，那些只按“構圖法則”創作的油畫，即使物品擺的高低錯落有致、橫豎線條搭配的十分適當，但由于內在精神的缺失，仍不免流于空洞。因此他所描寫的對象應該是為自己所熟知和理解的，是自己體驗過的事一段直接、間接的人生經歷，更重要的是它還應具有積極的內涵。除此之外，他也不喜歡把自己的事業和創作局限在一個狹小的范圍之內，不斷絮語身邊的瑣事。他更喜歡到廣大的天地中去了解社會的方方面面，到最前沿、最活躍的地方觸摸社會的脈搏，到各種人群中去，用畫筆捕捉他們的形象，去表現他們的情感和內心世界。這種對自己、對生活的誠懇和熱愛就是張文新油畫的成功之處。

記錄時代的珍貴速寫

張文新從青年時代起抱著崇髙的理想奔赴解放區投身革命，虛心地接受了藝術為人民服務的教育。他是度誠的藝術使徒，他很早就領會到，只有在深諳藝術規律和原理的基礎上，自由、熟練地掌握藝術技巧，才能成為合格的藝術家。他尊崇現實主義創作方法，堅持以現實生活為藝術創造源泉的原則，不斷完善寫實技巧。在上世紀50—60年代我國藝術受到“左”的政策和文藝路線干擾時，張文新憑著他對祖國、對人民大眾、對革命歷史一片赤誠的心，憑著他對藝術的科學認識，從現實生活中汲取養料，在形式語言上精益求精。他的畫風樸實無華，格調清新，人物形象真實、生動，色彩明快、響亮，有強烈的生活氣息，具有難得的現實品格。他的油畫《在少年之家》、《工程列車》、《間苗》和雕塑《魯迅像》，都是當時很有影響的作品，反映了時代的心聲。對張文新早期的油畫藝術，著名畫家何孔德有過恰當的評論，他說：“新中國建立后的油畫成就已經形成一個藝術高原，在高原上聳立著許多群峰...張文新的油畫，就是其中一峰...”（何孔德：《筆巧意深韻趣盎然》，載《張文新油畫選》，河北美術出版社，1988年）張文新很早就在探討藝術作品的出路”問題，王動為博物館創作王題性的藝術作品。上世紀70年代末、80年代初，他創作的巨幅軍事畫《巍巍太行》、《一往無前》等，場面宏偉，氣勢恢弘、雄渾，堪稱革命歷史畫力作。之后，張文新走出國門，在美國從事繪畫創作十余年，有許多技巧嫻熟、有文化品味的風俗畫、肖像畫和風景畫問世。他出色的寫實繪畫技巧受到美國油畫界和廣大觀眾的贊賞，也為中美藝術交流做出了貢獻。——邵大箴

石家莊市美術館有幸得到張文新先生的青睞，收到老先生捐贈的50-80年代的速寫作品1081件，記錄了張文新先生近半個世紀以來的藝術歷程及其所經歷的歷史背景。

50年代——尋找屬于自己的藝術創作領域

1951年進入北京市美術工作室以來，張文新就把創作主題性油畫的責任放在了心上。雖然靜物、風景或肖像的寫生習作和同類題材的創作之間沒有明確的界限。它可以是一張一般的習作，也可能成為一幅了不起的作品，由這些畫種步入較高層次，其間路途比較平坦，風險較少。一幅主題性繪畫，其所涉及的思想、主題、題材以及包括情節和構圖在內的處理方法卻非常復雜。可是，張文新認為主題性繪畫是身為有志于表現這個時代的現實主義畫家所必須面對的。

藝術不會從天上掉下來，它結晶于許多代藝術家的傳承，長久的文化積淀。只有在自己的社會和文化生活的土壤里逐漸成長起來的油畫，才是真正屬于中國的油畫。張文新深切地認識到：我們不應等待，我們不能等待，在國外的封鎖和我們自己緊閉的大門之中，只有行動起來，拿起筆在實踐中前進。張文新遵循馬克西莫夫所傳授的藝術觀：繪畫技法和創作思想是分不開的。現實主義繪畫要求藝術家對人民的責任感，真實歷史地再現生活，從而對生活產生積極的作用。他深入工廠、深入建設工地，從生活中尋找“靈感”， 用畫筆捕捉生活的美，發現生活的本質，在藝術社會實踐中提高自己的藝術境界，讓藝術參與生活;在實際的創作中學會在運動中捕捉對象的能力和技巧。

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