現代雜技藝術審美再現

摘 ? 要：用現代觀眾能接受的審美樣式將古老傳說用雜技的藝術形式展現，對每一個創作人員來說都是一個全新的挑戰。用雜技的肢體語言講述故事，表達情感，感染觀眾，離不開高水平的舞美效果、音樂創作，也特別考驗演員的基本功和表演水平。

關鍵詞：雜技;藝術;審美

一、雜技的由來

雜技藝術在我國已經有2000多年歷史。它在漢代被稱為“百戲”，隋唐時叫“散樂”。到了唐宋以后，為了區別于其他歌舞、雜劇，它才被稱為雜技。在我國古代文獻中，很早就有關于雜技的文學記載了。《史記·李斯傳》記載過秦二世曾經在甘泉宮看角抵戲的情形。當時的角抵戲，像今天的摔跤表演。《列子·說符》還介紹了民間曾有在空中擲投五劍、七劍的表演。漢朝張衡在《西宗賦》里生動地描寫了跳劍丸、走繩索、爬高竿的表演情景。隋煬帝設立太常寺，教授雜技技藝，并于公元610年，在長安端門外的天津街舉行過百戲演出。雜技到了唐代又有了發展。當時許多著名詩人的詩中都有反映。白居易的新樂府《西涼伎》中有描寫“舞雙劍，跳七丸、裊巨索，掉長竿”的詩句;元微之的樂府《西涼伎》中也有“前頭百戲競撩亂，丸劍跳躑霜雪浮”的詩句。到了宋代，雜技藝術已有了40多個節目。那時，有人能表演挑一擔水在繩索上行走的絕技。可見當時的雜技藝術水平之高。新中國成立之后，雜技藝術煥然一新，增添了燈光、布景、樂隊。許多雜技藝術團先后出國訪問，并屢獲國際大獎，使我國成為世界雜技大國。

二、把握現代雜技的審美觀

雜技藝術無疑是人類的勞動技能、特別是人類狩獵勞動技能的提高于升華。藝術發生從“功利”到“審美”的中間環節是多樣性的，這就為日后“審美”的發生提供了可能。參考雜技藝術的歷史演進過程，在中國史籍，歷代視之為“戲”，從泰“角抵戲”、漢“百戲”、唐“雜技”到元“把戲”都是如此。但“把戲”比較貼近于雜技形態內質。大多數雜技節目借助道具的戲耍呈現人體的技能來看，正可視之為“把戲”—把玩之戲。雜技藝術的形態分類與其自身的歷史演進緊密相連。原初時期的技藝表演給人的印象一是雜、二是耍，難登大雅之堂，但自元以降，特別是明清之際，雜技藝術開始部分的融入傳統戲曲，無論武戲、文藝，都穿插有雜技表演。這既深化了戲曲的技藝水平，有強化了雜技的藝術效果。要讓難的“技術含量”呈現為好的“藝術效果”，是雜技藝術之所謂“難能可貴”。明清以降，我國雜技藝術步入了“現代進程”，一是體能開發與道具應用并進，二是技術難度與技巧設計共榮，三是雜技耍弄與戲曲表演互益，四是傳統雜技與現代馬戲同輝。近代以來西方馬戲的大棚裝置、照明技術與節目設計理念，促進了我們傳統雜技的“現代進程”。過去的表演是走街串巷，敲鑼打鼓，叫好賣藝，最早時蹬技躺在地上，蹬著又重又大的桌子，缸，和棒，沒有音樂也沒有節奏，跟著吆喝和銅鑼聲進行表演。

過硬的硬意思是什么——硬：原意是堅，不易改變：這里引伸有經得起檢驗和考驗的意思。學雜技一般學習鍛煉身體的柔韌性、體能訓練、技巧的掌握、平衡能力等，這些都要自己學習到位才行。熟練度。是指他在某一方面做到的極致，能夠在任何場合都能發揮出來。這里的硬不是練武術中的什么金鐘罩鐵布衫的硬度功夫。

雜技藝術是美的藝術，演員要使自己的表演美中求美，就必須具備扎實的基本功;同時基本功是演員塑造舞臺形象的必要材料，沒有掌握扎實的基本功，就不可能在舞臺上有突出的、有吸引力的表演。中國雜技的第一特點是特別重視腰腿頂功的訓練;第二是險中求穩、動中求靜，顯示了冷靜、巧妙、準確的技巧和干錘百煉的硬功夫;第三是平中求奇。以出神入化的巧妙手法，從無到有，顯示人類的創造力量;第四個藝術特色是輕重并舉，通靈入化，軟硬功夫相輔相威;第五是超人的力量和輕捷靈巧的跟斗技藝相結合;第六是大量運用生活用具和勞動工具為道具，富于生活氣息：第七是古樸的工藝美術和形體技巧的結合。中國雜技的上述特點決定了中國雜技演員應該進一步加強基本功的訓練。只有在日常的訓練中把技巧動作掌握的熟稔在心，在臺上表演的程中才能更加自如。

不斷提升文化品位講究藝術質量，講究編排創意、講究藝術境界，講究情思蘊涵，講究美的綜合性，是提升節目文化品位的需要。文化品位，是審美程序中的一種較深的層次，是較高級內容與形式美的綜合外化。高文化品位的追求，是欣賞者和創造者內心世界的豐富與提高的驅動，也反映著人類社會的前進與發展。提升雜技節目文化品位，一要不離大眾，必須瞄準廣大觀眾的需求，雅俗共賞、老少皆宜;二要不離雜技，緊緊扣住雜技藝術的特點和具體節目的特性，以技為核心，調動各種有關藝術因素，著意營構獨特而貼切的技藝境界;三要不離求精，在雜技藝術表現力的最大范圍內，努力爭取達到“藝術精湛、思想精深、制作精美”，切忌粗制濫造、牽強附會、似是而非;四是不離多樣化，要進行多方面、多層次、多類型、多風格的藝術追求，使雜技藝術豐富多彩、氣象萬千。雜技是具有獨特審美價值的綜合藝術，它的各方面：創意、構思、演員、技巧、音樂舞美、燈光、服裝、道具等等都應該追求品位、追求美;另外還要不離先進文化的前進方向，這是最重要最根本的一條，離開這一條，其它種種就失去應有的價值和意義。不斷提高文化品位是求新，追求時代風貌也是求新，創造發展獨特審美價值更是求新。藝術貴在創新。沒有創新，就沒有進步，沒有發展，沒有提高，就沒有前途。我們現代雜技幾方面的審美把握，都瞄準著創新。

三、提高個人的藝術修養

藝術修養會對一個人的情操、品格、氣質、審美眼光及舞臺表現產生重大影響。因此如何提高藝術修養對一個雜技演員就顯得尤為重要，它需要在雜技表演的藝術過程中逐漸培養和提高，主要體現在以下方面：一是審美能力的提高。藝術欣賞不同于科學認識，“它是一種審美活動，是在審美需要驅動下、審美意識調控下，調動審美感知、想象、情感、理解等多種心理功能，對藝術作品進行觀照、體驗和悟解活動，遵循的也是一種情感邏輯，是更突出情感和理解。雜技演員的審美能力是藝術修養的組成因素之一，通過學習及藝術欣賞來提高審美能力主要體現在兩個方面：一是更多地欣賞優秀的藝術作品，體會作品中的藝術美，二是通過欣賞藝術作品，提高對藝術的審美情趣。二是培養藝術精神。藝術精神是藝術修養不可或缺的組成部分，是指某種藝術理想、氣質、態度、追求等人文精神。三是積累藝術知識。藝術知識是藝術修養的基本構成因素之一。通過欣賞藝術作品和創作者產生心理共鳴，來體驗其人生觀，社會觀，自然觀或宗教觀等等，使自己的心靈得到凈化，從而提高自身的藝術修養。

三、雜技的發展與進步

中國雜技是一個取之不竭用之不盡的藝術寶庫，經過千百年不斷的發展和整合。且每一門類都有一些傳統的表演節目，雜技的繼承，就是對那些最基本的技能和歷史檢驗的優秀表演形式的發揚光大，而創新，就是對傳統的改革和突破，雜技是一門綜合藝術，它展現給觀眾的不僅是感官上的享受，而且要傳達一種思想，因此，雜技的創新不僅要在形式和內容的和諧統一，讓觀眾在感官和精神上得到耳目一新的感受。

雜技蹬技也添加了很多元素，從笨重的道具，到編排上都進行了改變，以前又大又重的桌子，換成少女手中的傘，這把傘在少女的腳上做著各種變化，可立、可翻、可轉從1把傘到7把，這把傘在女孩腳上做著各種各樣的動作，如行云流水。

時代在前進，科學在發展，觀眾的欣賞水平也不斷的在提高，雜技藝術要想永遠贏得觀眾并在藝術的百花園中長盛不衰，就必須在繼承傳統的基礎上不斷創新，創新才能生存，創新才能發展，創新才能永葆青春。

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作者簡介：郭方征（1988。9），女，河南舞陽人，大專，就職單位：漯河市雜技藝術中心研究方向：雜技專業。1998年進入漯河市雜技團，1999年底隨團外出演出，2007年招工，2011年取得四級專業技術證書，獎項：2005年，河南省濮陽市雜技比賽，溜冰頂技節目榮獲金獎，滾杯節目榮獲銀獎。2006年，遵義市全國雜技比賽，溜冰頂技節目榮獲優秀獎。2011年，河南省第八屆雜技大賽。抖杠節目榮獲金獎，笛魂柔術造型節目榮獲銀獎。2013年參加荷蘭恩斯柯德第18屆國際馬戲節，笛魂柔術造型節目榮獲金獎。2017年，河南省第十屆雜技大賽。小城雨巷節目榮獲金獎。

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