多元文化視角下聲樂教育實踐探究

【摘要】隨著全球化進程不斷加快，各種外來文化不斷涌入我國社會，我國的主流思想文化遭到了一定沖擊，與此同時，聲樂教育業也面臨著新的考驗與挑戰。在多元文化的背景下，如何充分發展我國聲樂特色，在世界范圍內彰顯中國聲樂特有的藝術魅力，成為當下我國聲樂發展的重要內容。基于此，在多元文化視角下，我國高校應當從提高培養理念、豐富教學資源、提高教師專業素質、推動聲樂的國際化、加強文化滲透等方面出發，切實提高聲樂教學質量。

【關鍵詞】多元文化視角；聲樂教育；實踐策略

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）24-086-03

【本文著錄格式】高聰.多元文化視角下聲樂教育實踐探究[J].中國民族博覽，2021，12（24）：86-88.

引言

當前國家之間的競爭已進入白熱化階段，而其中聲樂作為一種文化軟實力在一定程度上影響著世界范圍內人們的審美價值標準。對此，為提高我國聲樂的國際影響力，必須加強聲樂教育，深化當前聲樂教育的教學改革，切實提高聲樂專業人才的培養質量。

一、當前聲樂教育發展過程中存在的問題

（一）培養理念存在偏差

首先，聲樂教學內容覆蓋面廣，包括聲樂基礎理論、專業技巧、文化基礎、西方音樂理論等，這些教學內容的設置能夠有效提高學生的音樂綜合素養，但同時這些專業課程具有廣泛性特征，使得聲樂教育難以凸顯其針對性特征。例如，部分高校僅僅設置了一些樂理、和聲、視唱等專業基礎課程，卻未對學生極具差異化的個人專長進行個性化的教學輔導，不利于學生聲樂能力的有效提高[1]。其次，聲樂教育是一門偏重于技術性和操作性的科目，聲樂教師在實際教學過程中，大多采用一對一的教學模式，教師掌握整個教學流程，占據課堂的主體地位，使得學生的聲樂學習較為被動，在這種舊教學模式下，學生學習的能力大多取決于教師專業能力的高低，因而這種被動的學習理念在一定程度上影響了聲樂教學質量的提高。此外，當前世界音樂發展呈現多元化發展趨勢，在此背景下，要想提高我國音樂的發展水平，就必須加大我國民族聲樂文化的宣傳力度，讓我國優秀的民族聲樂在世界范圍內得到有效傳播。然而當前，我國聲樂教育缺乏相應文化的熏陶，使得聲樂教育缺少鮮明的民族特色，民族唱法被忽略，不利于我國聲樂教育的發展。

（二）教師專業素質有待提高

首先，聲樂教師是教學內容的設計者和實施者，對聲樂教育的重要性不言而喻，這就要求聲樂教師必須具備較高的專業素養。然而，在聲樂實際教學過程中，教師專業水平參差不齊，相關理論知識掌握程度也不同，這就很難有效提高聲樂整體教學效果，在一定程度上影響了聲樂教育的發展。其次，聲樂教育是一個不斷發展的過程，而當前高校對教師更新教學知識、提高教學理念的進修渠道較為狹窄，教師的教學理念逐漸僵化落后，大多數教師認為憑借自己豐富的教學經驗便可以滿足學生的學習需求，提升教學質量，然而這樣的教學認知不利于學生聲樂素養的提高。此外，當前社會聲樂教育的市場環境較為惡劣，一些聲樂教育機構為獲取較大利潤，將發展的重點由提高教學質量而轉移到提高營銷效果方面，教師質量參差不齊，甚至聘請一些無相關資格證書的教師擔任聲樂教師，不利于社會聲樂教育的發展。與此同時，政府對社會聲樂教育的監管力度不夠，無法有效更規范其市場行為，使得社會聲樂教育市場較為混亂[2]。

（三）教學資源配備不足

首先，聲樂教學設備不足。當前，高校的聲樂教育資源大體可以分為教師專用教學用具、音樂教室設備、信息化電子教學設備以及學生專用電器。隨著聲樂教育的飛速發展，聲樂專業的學生數量不斷攀升，但相應的教學資源并未得到相應的提升，仍處于原有的陳舊狀態，無法有效滿足教學需求。例如，上鋼琴課時，因鋼琴數量有限，教師在實踐教學過程中無法讓所有學生來演奏鋼琴，這在一定程度上阻礙了學生專業能力的提升。其次，實訓基地較少。聲樂教育是一門實踐性較強的學習科目，若想有效提高學生的專業素質，就必須以實踐教育為側重點，讓學生經過大量的實踐鍛煉。加強學生的實踐訓練就必須有相應的配套設施，例如，校內的音樂廳、舞蹈教室、多媒體教室等，校外的藝術培訓機構等。而當前，高校在此方面的資源投入力度較低，其實訓基地難以滿足學生需求，使得學生的聲樂理論知識同實踐技能相脫節，因而無法有效提高學生的聲樂技能[3]。

（四）國際影響力較低

中國聲樂是在幾千年的歷史發展中逐步形成的，是在眾多聲樂者的不斷努力下形成的，中華人民共和國成立后，通過對內傳承、對外借鑒的發展方式，中國聲樂已經有了顯著提高。然而當前，我國聲樂在國際上影響力較小，在卡拉斯國際聲樂比賽、卡迪夫國際聲樂比賽等大型國際賽事上，很少有中國作品獲獎，甚至歷屆賽事的評委會成員，也難能看到中國人的身影，究其原因，還在于我國文化輸出較少，缺少國際話語權。長期以來，西方國家的文化價值在其雄厚的經濟實力的扶持下不斷向外輸出，在其強勢國際地位背景下，國際聲樂大多以其對音樂內涵的理解、風格的把握，或是語言的精準度為重要標準，使得我國在世界文化領域長期處于被動接受狀態，其聲樂的特征被不斷掩埋。

二、加強聲樂教育需堅持的原則

（一）針對性原則

聲樂教育的針對性原則是指教師在教學過程中應當針對學生差異化的生理條件、能力水平以及個性特征，采用不同的教學形式，實施不同的教學內容，合理滿足學生個性化的學習需求，進而提高學生的專業素養。這種教學原則主要表現在學生自身生理條件和專業能力兩方面。在學生自身的生理條件不同的基礎上，教師應當采取針對性的教學方式，幫助學生快速提高聲樂技巧和藝術表現力。在專業能力方面，教師應當根據學生的聲樂能力，找出學生聲樂技術上的缺陷，實施針對性的糾正措施，完善學生的聲樂技巧。

（二）反復性原則

音樂是在反復練習過程中實現自我能力的提高。教育心理學中提到，知識的內化過程是一個認識被不斷提高、行為被不斷規范的過程，這是一個復雜且矛盾的過程，如若為追求立竿見影的教學效果而操之過急，必然會產生適得其反的效果。因而，教師在教學過程中，應當堅持反復性原則，從易到難、從簡單到復雜地對學生進行知識內容的教授，由淺入深地提高學生的聲樂專業素養。聲樂教師在教學過程中要反復細致，不怕曲折和反彈，堅持反復性的聲樂教學原則，并將其體現在歌唱技巧的反復練習以及歌唱的反復練習中[4]。

（三）實踐性原則

聲樂教育的最終目的在于使學生具備高超的演唱水平和扎實的聲樂理論，其中學生聲樂能力的提升需要在實踐過程中不斷練習方能夠實現。因而，教師除教授學生相關理論知識的同時還要注重對學生實踐技能的培訓，讓學生在掌握一定聲樂理論知識的基礎上進行實踐訓練，同時教師還應當因材施教，了解學生對歌唱技巧的掌握情況，并針對其當前的不足和問題進行一對一的指導，切實提高學生的聲樂實踐技能。

（四）合作性原則

聲樂教學是教師的“教”和學生的“學”共同構成的雙向活動，教師負責對聲樂理論知識、技能的教授和指導，學生則需要不斷地接受聲樂理論知識，并反復練習以提高聲樂技能，在實際教學過程中，兩者缺一不可。因而，聲樂教學要堅持合作性原則，通過教師、學生的相互交流配合，使得教師的“教”與學生的“學”不斷被加強，進而實現聲樂教學的最終目的[5]。

三、多元文化視角下加強聲樂教育的實踐策略

（一）提高培養理念

轉變原有的聲樂培養理念，由單一性向多元化轉變，在繼承和發展民族聲樂的基礎上不斷吸收借鑒世界優秀的聲樂文化，以多元化的文化視角來發展聲樂培養理念，推動我國聲樂教育得到長足發展。首先，可以加強對中華傳統聲樂演唱的研究。中華文化源遠流長、博大精深，其中的聲樂發展有著近千年的歷史，加強對傳統聲樂的深入研究，探尋當代聲樂同民族聲樂之間的內在聯系，逐步實現極具民族特色的聲樂發展理念。其次，樹立各民族音樂平等的價值理念。各民族在不同的歷史文化、生活習俗的影響下形成了別具一格的民族特色音樂，因而樹立平等的聲樂培養理念，能夠有效保障各民族之間聲樂藝術的相互尊重、平等發展。這為我國民族聲樂的發展提供了新的發展方向。民族聲樂只有摒棄單一的文化觀念，在發展本民族聲樂的基礎上，尊重、了解其他民族音樂，吸收并借鑒其聲樂文化的精髓，才能更好地推動我國聲樂教育的發展。此外，教師在培養過程中應當結合學生的個性特征和多元文化的發展，因材施教，注重培養學生對不同演唱風格和樂器的駕馭能力，推動學生的全面發展[6]。

（二）豐富教學資源

首先，高校應當加強資金投入力度，引進先進的教學設備，建立信息化、數字化、科技化的音樂教室，提高高校聲樂的信息化教學。同時，高校還應當增添教學設備，切實滿足學生的個性化需求，進而提高其教學質量。其次，高校應當不斷完善聲樂實訓基地。在校內，不斷搭建多樣化的實訓場地，為學生提供大量的實訓機會，在長期的實踐訓練中提高自己的聲樂水平。在校外，高校應當加強同校外機構的交流合作，共同構建校外實訓基地，讓學生走上聲樂展示的舞臺，在實踐過程中提高自身的聲樂技能。

（三）提高教師專業素質

要想有效提高聲樂教育，就必須加強對聲樂教師專業能力的建設，具體可以從高校、政府兩方面入手。在高校方面，首先，可以積極引進理論水平高、實踐技能強的聲樂專業人員來本校任教，提高本校聲樂教師綜合實力。同時，要注意嚴把能力關，嚴格審查教師的相關資格證書與其實際專業能力，確保高校聲樂教師的質量水平[7]。其次，高校還應當加強在職聲樂教師的專業能力培訓，拓寬其學習渠道，選拔優秀教師進修，提高其專業能力和學歷層次；有計劃地組織教師到相關行業進行鍛煉，提高其實踐能力。教師不僅要理論知識豐富，造詣高深，更要具備較強的專業水平，才能充分理解聲樂作品內涵，從聲樂專業角度為學生提供正確的教學指導。此外，還應當注意教師專業的結構性，構建一支結構科學、聲部健全的教師團隊。在政府方面，首先應當提高聲樂教師的準入門檻，加大對聲樂教師專業素養的審核力度，保證其專業技能能夠達到行業標準所要求的水平。其次，還應當加大對社會音樂教育機構的監管力度，提高其違法成本，規范社會聲樂教育經營的行為，凈化聲樂行業的市場環境。此外，為促社會聲樂教育行業的發展，政府應當制定相應的聲樂教育規劃，并加大財政扶持力度，積極鼓勵專家學者加入社會聲樂教育的建設，推動聲樂教育持續、健康發展。

（四）推動聲樂的國際化

首先，音樂是一種包容性極強的藝術形式，其發展不僅是對歷史文化精華的積淀，更是對現實生活的折射。因而，發展聲樂教育應當與時代同步，將當代音樂的時代特征納入聲樂教學范疇，增加學生對當代音樂的了解感知，提高學生的音樂審美，進而培養學生對音樂美感的敏感力。例如，教師可以將部分極具時代特征的當代音樂納入聲樂鑒賞教學課程，讓學生在提高音樂鑒賞能力的同時體味當代音樂的時代韻味。其次，“經典的聲樂作品與優秀的聲樂人才”是推動我國聲樂走向世界音樂中心的關鍵，例如俄羅斯聲樂學派便是在黃金時期出現了格林卡、達爾戈梅斯基、柴可夫斯基等一個又一個杰出的音樂家，才使得俄羅斯音樂在世界上享有盛名，也正是在這些優秀作曲家的不斷創作下，以其為在載體的俄羅斯民族聲樂才真正在國際音樂上綻放出理耀眼的光芒。因而，要想有效提高中國聲樂的國際影響力，就必須以民族文化為基礎，不斷創作出既能體現出中國民族特性，又能被世界人民所接受、認可的一流世界級聲樂作品[8]。

（五）加強文化滲透

我國民族聲樂是在民族文化的土壤上發展形成的，如若離開了其賴以生存的土壤，便會逐漸喪失發展的根基。因而，為加強我國聲樂的發展，就必須在聲樂教育中加強對學生的文化滲透。首先，加強音樂理論知識的文化滲透。高校應當開設相應的聲樂選修課，圍繞聲樂教學的實際需要進行知識體系的構建，切實提高學生的聲樂理論知識，同時教師還應當重視師生之間的情感交流，以情感交流為導向，讓學生在充分體驗音樂魅力的同時掌握聲樂理論知識。 此外，音樂審美具有不確定性特征，不同的人對同一首音樂作品會有不同的理解與處理方法，因而在對學生進行文化滲透的過程中應當以學生個性化特征為核心，堅持以人為本的原則，幫助學生解讀音樂作品中的文化價值以及音樂審美，提高學生的創新力。同時，還能夠幫助學生建立正確的審美價值，對其自身的人生、生活有更深的感悟。

四、結語

綜上所述，在聲樂發展多元化的背景下，我國聲樂教育已被時代賦予了新的歷史使命，要想推動中國聲樂走向世界，提高其國際影響力，就必須改革當前的聲樂教育，切實提高其人才培養質量。

參考文獻：

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[4]李抒丹.新時期文化視域下高等民族聲樂教育教學的多元化——探索高等音樂院校音樂教育專業聲樂教學的改革研究與實踐[J].藝術研究，2015（1）：144-147.

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[6]王穎.融合與實踐——芻議多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學[J].交響（西安音樂學院學報），2012（2）：122-126.

[7]鄢麗娟. 多元文化視野下的民族聲樂教育探索[D].長沙：湖南師范大學，2008.

[8]李玲.多元音樂文化中的聲樂教育[J].人民音樂，2006（05）：29-31.

作者簡介：高聰（1989-），女，黑龍江哈爾濱人，碩士，研究方向：聲樂、音樂劇、音樂教育。

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