《賽博朋克2077》：“夜之城”沒有救世主

胡萬程

制作時間長達八年，跳票到粉絲一度產生“黃色（游戲跳票公告主色調）PTSD”，電子游戲《賽博朋克2077》的發售歷程可謂一波三折。

與制作公司CD Projekt Red斬獲無數榮譽的《巫師》系列不同，《賽博朋克2077》發售僅一個月，口碑就遭遇了嚴重的滑鐵盧。

數不清的Bug，與宣傳不符的游戲內容，縮水的關卡設計……希望越大，失望越大。吊了太久玩家胃口，欠缺打磨的產品最終遭到了玩家的反噬。

但是，如果你問我《賽博朋克2077》是否值得一玩，“肝”了一個多月的我，答案是堅定不移的“值得”。

從游戲的世界觀，到每個角色的故事，甚至每個支線任務都是經典賽博朋克主題的再現：被大公司壓榨的個體、無處不在的義體改造、被異化和被當作商品的人體、看起來科技發達卻讓人絕望的社會。

燒一座城

至今記得一個名場面。

2019年，《賽博朋克2077》第一次出現在E3電子娛樂展會的大屏幕上，基努·里維斯扮演的強尼·銀手摘掉墨鏡，又酷又迷人地說：“別睡了，還有一座城市等著我們去燒”。

這一刻，全場沸騰了。

賽博朋克已經不是一個新鮮詞。提到它，不少人就會想到霓虹迷幻、鋼鐵森林。不過，僅僅停留在浮于表面的視覺風格，遠遠未能表達其硬核的本意與豐富的內涵。

由控制論（Cybernetics）和朋克（Punk）結合而成的賽博朋克（Cyberpunk），本身的組合理解就需要一些想象力。控制論指的是神經機械學，研究的是生命體和機械的關系。朋克則是起源于二戰后英國青年創作的音樂風格，主題是反叛精神。

初始定義者、科幻小說作家布魯斯·斯特林如此闡述賽博朋克：待人如待鼠，所有對鼠的措施都可以同等地施加給人。閉上眼拒絕思考，并不能使這個慘不忍睹的畫面消失。

可以說，悲觀主義和反烏托邦思想從賽博朋克誕生伊始就內藏于其內核中。

不遠的近未來，科技發展迅猛，人類的生活水平并未同步提升，反而產生了一定的滯后性。但是，科技已經改變了很多事情—人類能力、壽命、公司影響力、政府管控力。

與此相對，處于中下層的民眾的權益卻萎縮了，社會流動陷入僵化。此外，由于戰爭、環境污染、氣候變化，地球環境岌岌可危?？萍荚S諾的美好前景，與現實的殘酷惡劣形成了鮮明對照。所以，生活在底層的小人物們，希望革命，渴求英雄，故事就由此展開……

《賽博朋克2077》有好幾個結局，其中最“朋克”的一個當屬隱藏結局—帶著強尼·銀手的記憶，主角V一個人殺入荒坂集團的大樓。當你操控主角，拿著武士刀從最底層砍到最高層，完成了個人英雄主義壯舉的同時，也完成了對整個混沌社會的可疑“救贖”。

“找到那個讓我們過得不好的根源，并親手毀了它”，強尼·銀手恐怖分子式的思想從頭到尾地影響著玩家。當然，玩家可以有別的選擇，可以選擇離開城市，過流浪打劫的梁山好漢生活；甚至可以和這個混蛋的社會“訣別”，直接了結自己的生命。

“游戲提倡的主題并不明確，也不算單一，反而帶著些許晦澀、復雜、多元、富有人情味的”格調，IGN日本（知名游戲媒體）如此評論。

開放性的游戲并不會強制玩家走哪條路，但如果玩家沉下心通關各線劇情的話，則肯定無法忽視那些或強或弱的暗示—你責無旁貸，要去毀了那個罪惡之源。雖然危險氣息彌漫，但畢竟是游戲—一處可以無法無天的地方，它允許你瘋狂一些，允許你當那個萬眾期待的救世主。

富人用的是鷹眼、虎臂、熊腰等義體，普通人只用得起10倍變焦義眼。

這樣的沉浸式第一人稱體驗，是游戲比文學和影視更引人入勝的地方。

義體社會

賽博朋克世界的核心設定之一，是仿生機械與互聯網技術的進步。

讓機械與人體相聯合，幫助提升承重的“外骨骼”，馬斯克展示的“腦機接口”，以及幫助殘障人士的“智能假肢”都屬于典型代表。在賽博世界，用智能義體替代原有器官或肢體，更是一件稀松平常的事。

《賽博朋克2077》里，主角V請義體醫生維克托更換的“歧路司儀眼”，不但可以遠近調焦、增強視覺成像，還能夠隨時掃描所見到的東西，獲得進一步的詳細信息。

機械化、信息化程度越來越高的人體，宛如機器人和電腦，有關“人性”的東西變得越來越少?！叭f物連網”后，人類意識直接可以接入網絡世界。

一個可怕的事實出現了—人的自我意識可以像格式化電腦一樣被完全抹去，再植入他人意識。

肉體還在，意識卻沒了。具有權力的政府、大公司和高超的黑客，一旦擁有這樣的技術，就等于擁有了生殺大權。電影《銀翼殺手》中被植入記憶的人造人，《賽博朋克2077》中荒坂集團開發的“靈魂殺手”病毒，都是此概念的產物。

機械與人、意識與肉體、自由與穩定、現實與虛擬雜糅在一起，催生了種種復雜的社會議題和倫理問題，這也正是《賽博朋克2077》值得玩味的地方。

游戲中，玩家能聽到行人們討論“使用被植入意識的充氣娃娃算不算出軌”；超夢（可理解為更沉浸的現實VR）被用在色情、犯罪領域；義肢很貴，富人用的東西明顯更好，窮人甚至用不起義肢。

富人用的是鷹眼、虎臂、熊腰等義體，普通人只用得起10倍變焦義眼。僅僅從信息收集和處理的層面，富人都呈現壓倒性的優勢，日積月累，信息差導致的認知差只會越來越大。

霍金有個“超人預言”，富人有朝一日會使用基因編輯技術對人類自身的DNA進行修改，創造出比現有的人體格更強、智商更高的“超人”，這將使人類面臨更為深刻的割裂。

倘若這種情況成為現實，階級的差距將根植于人類DNA中，呈現永恒而又悲涼的穩定狀態。

反烏托邦到來

在一個結局中，由于芯片中強尼·銀手的意識侵蝕，主角V的意識還剩六個月就要被完全覆蓋，變成一個肉體是V、意識是強尼的人。

玩家們或是選擇安靜地度完余生，把身體留給強尼，或是選擇把意識永遠留存在網絡空間中。這引起了一個很有意思的問題：如果能夠找到合適的肉體，移植意識，是否就能保持“永生”？

即使意識相同，不同身體所帶來的體驗，也會是不同的。人們通過觸覺、聽覺、嗅覺所感知的生命體驗，轉化成了思想和記憶的組成部分。若體驗發生變化，思想也會隨之改變，“你”也不再是“你”。

人們對技術的依賴和恐懼、對未來浪漫而悲觀的想象，以及它們所引起的雜陳情緒，和這款游戲的火爆一起，成為一種值得深思的文化現象。

而且，游戲對現實的折射也令人觸目驚心。賽博朋克世界所描繪的近未來—貧富差距極大、富人群體通過技術優勢造成階層固化、公司殖民主義勃發，似乎與當下社會的一些現象已經出現重合。

一個令人不安的疑問自然上浮：五十年后，我們也會生活在夜之城嗎？而大開殺戒的強尼·銀手，又真的算得上“救世主”嗎？

人們對技術的依賴和恐懼、對未來浪漫而悲觀的想象，以及它們所引起的雜陳情緒，和這款游戲的火爆一起，成為一種值得深思的文化現象。

2019年，是電影《銀翼殺手》和《阿基拉》所設定的故事發生年份。如今雖然構想中的復制人、義體改造、腦機接口等等都并未實現，但現實中的新聞已經有了一絲賽博朋克的味道。

各類平臺利用大數據“殺熟”；房地產公司利用人工智能打騷擾銷售電話；學校開始用人臉識別來檢測學生們是否注意力集中；老人們不會用手機出示二維碼甚至進不了車站……

賽博朋克似乎已經悄悄地降臨在我們身邊，只是還未被廣泛察覺。

如同威廉·吉布森在小說《神經漫游者》里所寫，“未來已經到來，只是尚未分布平均”。

賽博朋克這一題材的難能可貴在于，其引發的、帶有現實主義色彩的哲學思考，給人類提供了一個自我審視的機會：反省與預判近未來的問題如何解決。

或許有些問題無解，或許有些問題終將不可回避地遇見，但五十年或更久、更短的時間內，人類遇到同樣問題，至少不會震驚錯愕，而會在一種相對脫敏的狀態下坦然面對。