淺析音樂教材的建設及傳統音樂的傳承現狀

摘要：傳統音樂是我國文化的重要組成部分，我國傳統音樂在教材中的占比已從過去的寥若晨星轉為燦若繁星。盡管傳統音樂比例大幅增加，但是我國音樂課堂教學依然以“西方中心”為主導，學生缺失對傳統音樂文化的認同。因此，本文將從教材的建設入手，對傳統音樂在我國學校音樂教育中的傳承現狀進行分析和探討。

關鍵詞：音樂教材;學校音樂教育;傳統音樂

從學堂樂歌時期開始，我國的音樂教育體系已經被西方的話語權統治多年，魯迅先生曾說過：“民族的就是世界的?！?017年教育部印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》：“圍繞立德樹人根本任務，遵循學生認知規律和教育教學規律，按照一體化、分學段、有序推進的原則，把中華優秀傳統文化全方位融入思想道德教育、文化知識教育、藝術體育教育、社會實踐教育各環節?！?019年，教育部印發了教育部關于印發《加強和改進中小學中華優秀傳統文化教育工作方案》的通知，要求“組織修訂義務教育和普通高中課程方案及各學科課程標準，強化中華優秀傳統文化教育內容要求?！薄吧钊雽嵤W校藝術教育傳承中華優秀傳統文化推動工程，以中華優秀文化藝術傳承學校為抓手，從傳統琴棋書畫以及戲曲、民族音樂、民族舞蹈等項目中......選取優秀內容，推動中小學藝術實踐?！北M管教育部出臺的各項文件都在強調傳統文化的重要性，教師的教、校風的建設、教材的編寫均將傳統音樂文化的比重提高到了前所未有的高度;但僅從音樂課堂來看，我們國家的教學仍然沒有擺脫西方音樂教學的話語權。傳統音樂文化的傳承和發展在城市地區和鄉村地區也出現了一種令人詫異的現象：即在偏遠的鄉村學校，傳統音樂文化的傳承更為完整。

一、教材中傳民族音樂占比逐漸增大

回顧我國音樂教材編寫與建設的歷程，不難發現傳統音樂經歷了數量上的從少到多，地位上的附屬到主導。我國出現正式出版的音樂教材是在學堂樂歌時期。由曾志忞在1904年編寫的《教育唱歌集》，這可謂是我國音樂課教材的開端之作，至今已有一百多年的歷史。我國中小學音樂教材在這一百多年的時間里也得到了良好的發展：學堂樂歌時期，作品大多為依曲填詞，教授樂理、五線譜等專業音樂知識。改革開放后，我國音樂教材增加了傳統音樂的比例，多采取民歌曲調中的元素進行創作或改編，同時還有一些按照西方音樂形式和風格所創作的中國音樂作品。但是，在知識技能方面依然是將樂理、五線譜、視唱等知識為主要教學內容，學堂樂歌時期沿襲下來的這種教學模式也仍未轉變，帶有濃厚的專業音樂教育的色彩。直到2001年，國家頒布了《音樂課程標準（實驗稿）》，音樂課堂淡化了技能和技巧的教學，轉而聚焦到學生素質教育的培養上來，《音樂課程標準》中指出音樂課程的性質和價值之一便是文化傳承價值，即：“音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，中華民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷[1]。”2011年，美育被納入國家的教育方針，國家對2001年頒布的音樂課程標準做出修訂，進一步將音樂課程的人文性作為音樂課程的性質之一。最后，從當下從各版本的編排、選材來看，都呈現出突出了傳統音樂舉足輕重的地位，中國傳統音樂作品的比例增加到了60%-70%，如人教版、魯教版音樂教材中，“梨園風采”這一主題的選材則來源于我國各種地方戲曲、民間聲腔，如《海島冰輪初轉騰》是來自于京劇的唱段，《夫妻雙雙把家還》則是黃梅戲的唱段。此外，粵教版、西師大版音樂教材雖然采用不同的方式來劃分音樂的主題單元，但相同之處是傳統音樂作品占比頗高，可見音樂課程的文化傳承的價值得以良好的體現。

二、傳統音樂傳承現狀及困境

（一）教學依然以西方中心為主導

樂譜教學是西方音樂的根，在我國新課改以前的音樂課堂，四大音樂教學內容之一為讀譜教學，直到現在，盡管我國的教材建設重心已轉移到傳統音樂上來，但從我國音樂課堂的教學方式、教學內容等角度來看，它依然有著濃厚的西方音樂中心印記。這種專業性較強的教學方式導致了教師脫離樂譜不會教、學生脫離樂譜不會唱的情況。那么沒了樂譜我們音樂課到底教什么？或者說樂譜在音樂課堂教學中有我們想的那么重要嗎？所有古典音樂表演的文化工作，無論特定曲目明確還是不明確的內容，都可以被理解為公開服從于一種文化規定的腳本。這種全盤西化的教學模式，或者說以西方話語權為主導的教學模式，它代替了中國傳統音樂理論，甚至世界所有傳統音樂理論，這一方面導致了傳統音樂教學理論根基的喪失;一方面從價值取向上產生了一種重“西”輕“中”、以‘西”否“中”的價值觀念[2]，然而，教學和演奏不同，《音樂課程標準》中提出音樂課程的五大基本理念之一為“重視音樂實踐，鼓勵音樂創造”。將學生局限于樂譜、局限于教材，難以實現我們的音樂創造。

在沒有記譜法的產生之前，我們采用口傳心授的方式來記錄和傳承音樂，并不是說教學要完全脫離樂譜，而是要適當創造。固然，口傳心授的方式有隨機性、偶然性的特點，但是正式在這種隨機性、和偶然性的傳授過程，給予了傳授者和被傳授者更多的二度創作的空間，這種過程無疑是傳授者和被傳授者文化認同感、民族價值觀念得到培養和深化的有效方式。至今為止，對傳統音樂文化的日益重視在音樂教材的編訂上下足了功夫，但是真正落實到課堂教學，質卻未能跟上量增長的步伐。因此，在量的積累的同時，我們更應該注重的是質的轉變。只有將重心轉移到質的提升上來時，教材的轉型建設才能有的放矢。

（二）學生傳統音樂認同缺失

匈牙利音樂家柯達伊認為：“民族傳統有機的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到[3]?！蔽覈鞘信c農村貧富差距較大，在教育資源的分配上也同樣出現了差距懸殊的情況。城市地區的學校在開展各種豐富的音樂活動同時，鄉村地區的學?？赡苓€面臨著音樂教師師資短缺的現象。而這樣一種狀況并沒有為傳統音樂的傳承帶來阻礙，反而這些音樂在屬于它們自己的“天地”有更高的人氣。這是由于鄉村的學生生來就處在傳統音樂環繞的環境中，它們滲透到了鄉村地區學生生活的方方面面。雖然他們音樂教育資源不如城市雄厚，但傳統音樂在他們的口口相傳中已無形的得到保留與傳承。

反觀城市地區的學生，他們對民族音樂的了解、認識大多都來自于課本，雖然課本上的民族音樂素材占比已過大半，但從學生的角度出發，對傳統音樂的了解可能僅限于這首歌曲來自什么地區，這個唱段選自什么戲曲。奧爾夫曾指出：音樂課堂的教學要從學生的生活實際選材，這樣才能更有效的引起學生的共鳴。有學者認為，傳統音樂素材在教材中的比重少和教材建設質量有待提高并不是造成中學生傳統音樂認同缺失的根本原因，而教材中傳統音樂理論基礎的缺環、傳統音樂精髓的被遮蔽和有歷史根源的“重西輕中”價值取向才是造成該現象的根源所在[4]。當下音樂教材已完成由西方主導到傳統主導的轉型，落腳點在于如何將學生經驗生活和教材中的傳統音樂有機結合起來，這是需要思考的議題。

三、結語

“弘揚民族音樂文化，理解世界音樂文化的多樣性”是《音樂課程標準》的五大基本理念之一，傳統音樂作為音樂課堂教學的重要內容，它是學生了解并尊重祖國音樂文化、培養學生民族團結意識、愛國主義情操的重要途徑。音樂是國家文化的重要組成部分，傳統音樂對文化自信的樹立有著不可或缺的作用。要確保學校音樂教育對傳統音樂傳承的系統性，為弘揚民族文化、樹立文化自信及培養愛國主義情懷做好奠基工作。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[EB/OL].http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A17/moe_794/moe_624/200107/t20010701_80353.html，2008-04-25.

[2]陳元碧，劉宇統.淺談新課改視野下中學音樂教材建設問題——兼談中學生對傳統音樂認同缺失問題探因[J].大眾文藝，2010（09）：232-233.

[3]馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育[J].中國音樂，2003（01）：21-23.

[4]同[3]

作者簡介：張楚婷（1997年6月—），女，湖南長沙人，湖南師范大學音樂學院音樂教育專業研究生。