新中國水彩畫的審美特征

■ 潘耀昌

今天的中國水彩畫已不同于昔日西畫中的水彩畫，中國水彩名稱的翻譯已不可逆轉。我們出去交流，找不到對等的機構，我們今天所指的水彩畫在國外找不到完全相同的概念。外國人雖然佩服我們的水彩畫，但是他們沒有我們這樣的群體，國外的水彩畫專業協會多帶行會性質，跟我們的美協組織不是一回事。

我要講的內容主要分四個部分：第一部分，50 至60 年代（入畫之美）；第二部分，70 年代（中西融合和跨界探索）；第三部分，新時期一（新意象）；第四部分，新時期二（氣勢撼人）。

一、50 至60 年代（入畫之美）

19、20 世紀之交，瑞士藝術學家沃爾夫林的一個研究課題是，從文藝復興（也就是通常說的古典）向巴洛克的轉變，他受當時歐洲所經歷的從學院到印象派的變化的啟示，發現二者的變化有共同之處：主要表現在從平面到縱深、從靜態到動態的變化。他有兩本書，《從文藝復興到巴洛克》和《美術史的基本概念》，討論了這種變化。他的著作的英譯者，把沃爾夫林描述這種變化的一個關鍵詞翻譯為Picturesque（中文譯為“入畫”），這是非常有見地的。因為19 世紀的英國流行著一種新的審美趣味，稱為Picturesque（入畫之美），不同于先前嚴謹規則的古典之美，而追求繪畫本體的東西，即側重形式問題的繪畫性，如筆法之美（brushwork、washing），頗如中國畫所追求的筆墨趣味，意在擺脫對主題故事的依賴關系，以當時的英國水彩畫為先驅。

“入畫”這個詞可以從董其昌的畫論中拈出。什么叫“入畫”？其意很簡單，就是針對不入畫的對象或題材，入畫講的是自然、意趣，亦即繪畫性。……