國家文化形象建構下的中國動畫創作及理論創新研究

殷俊，黃秋儒，沈艾雯，陸紫瑤

1.江南大學，無錫 214122；2.無錫學院，無錫 214105

國內外民眾對一個國家在世界格局中的總體形象認知和印象評價被稱為“國家形象”。國家形象中對一個國家經濟狀況與政治主張的認知評價是最重要的，而文化軟實力作為政治主張的外延部分，在近些年被給予高度的關注。在慶祝中國共產黨成立95 周年大會上的講話中，習近平總書記明確提出“全黨要堅定道路自信、理論自信、制度自信、文化自信”，并且強調“文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信”。文化全球化背景下，隨著大眾媒體，特別是網絡媒體的迅猛發展，跨國文化傳播更為迅速便捷，消費主義文化無孔不入，西方文化的強勢地位不容回避。“由于諸多因素的干擾，中國經濟的迅速發展局面，已使西方社會對中國長期存在的‘政治威脅論’、‘軍事威脅論’被‘經濟威脅論’取代，并衍生出‘貿易威脅論’、‘資源能源威脅論’、‘生態環境威脅論’、‘匯率操縱論’等變種[1]。”不難看出，這些“他塑”的局面都依附于西方發達國家對于中國經濟高速增長的認知與評價，而他們對中國文化形象的認知則較為模糊。當下，中國國家形象的構建與傳播，逐漸成為各界普遍關注的議題。中國形象的研究主體從比較文學學科向多個學科發展，研究的對象也從文學文本擴大到歷史文獻、影視作品、大眾傳媒、學術成果等方方面面。動畫作品作為大眾文化的一種形式，憑借其獨特的魅力在世界范圍內擁有著龐大的受眾基礎。在長期的發展過程中，動畫廣泛汲取了人類歷史上的傳統文化和智慧精華。鮮活、富有生命力的動畫形象，可以成為一個國家最具有標志性的代表，可以對建構國家文化形象、宣傳文化底蘊起到積極作用。例如，美國漫威公司塑造的超級英雄形象，彰顯著個人英雄主義，代表了美國人在國際地位與國際影響力上的思考；日本作為動畫大國，其少男少女系列動畫傳遞出“可愛大國”的形象，而科幻機器人題材動畫又塑造出“科技大國”的形象等。但對于中國國產動畫來說，目前還存在著因熱衷于經濟利益而“政治淡漠”的現象。中國國產動畫如何吸取他國經驗教訓為己所用，實現國家文化戰略目標，已成為當務之急。

一、研究背景

（一）建成文化強國戰略目標的提出

當代中國，社會主義現代化建設事業歷經風雨坎坷，取得了輝煌成就。社會生產力顯著提高，綜合國力躍居世界前列；經濟發展進入新常態，發展格局發生重大變化；人民群眾生活水平持續改善，社會事業發展明顯加快；我國國際地位和影響力大幅提升，日益走向世界舞臺中央，中國特色社會主義現代化建設進入了新時代。文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化自信是更基礎、更廣泛、更深厚的自信，是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量。改革開放以來，尤其是黨的十八大以來，我國社會主義經濟、政治、社會、文化和生態建設取得了一系列嶄新成就，為社會主義文化強國建設提供了現實基礎；另一方面，面對世界經濟政治秩序調整帶來的機遇和挑戰，特別是在對外開放不斷擴大和全面推進“一帶一路”建設的現實背景下，迫切需要加快我國社會主義文化大發展、大繁榮，增強我國文化發展的國際傳播力、輻射力和影響力，加快推進社會主義文化強國建設。黨的十九大強調：文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。要堅持中國特色社會主義文化發展道路，激發全民族文化創新創造活力，建設社會主義文化強國。

黨的十七屆六中全會第一次提出了建設社會主義文化強國的戰略目標，在國內外引起了熱烈反響，得到了全黨全社會的積極響應。黨的十八大第一次提出了建設社會主義文化強國的完整新思路。社會主義文化強國既有理論依據，也是實踐要求。一方面文化在國家建設中發揮越來越重要的作用，另一方面文化也是世界范圍內國家之間競爭的重要領域。

（二）動畫的跨文化傳播

沃爾特·迪士尼（Walt Disney）曾說：“動畫能解釋人類于腦中呈現及產生印象的任何事物。”相較于其他形式的影視作品，動畫擁有著更廣闊的思維創作空間和更為多樣的藝術表現手法，不局限于特定的時間、空間以及題材等。動畫創作者可以通過高度的想象與虛擬性，靈活運用視聽語言以帶給觀眾奇幻的視覺享受。動畫中由物質世界觀察不到的夸張、變形情節以及不存在的事物構成的假象世界，模糊了真實世界中的地域、種族、國家等界限。當今全球化語境下，動畫的傳播、溝通與融合擁有了更為廣闊的背景。動畫憑借著其強大的吸引力、親和力和感召力，逐漸成為文化傳播領域中的主力軍，展現出強大的文化影響力。

每種文化都有其核心的東西，如美國文化作品中都離不開對“美國夢”的闡釋。無論是迪士尼《花木蘭》中的木蘭，還是夢工廠《功夫熊貓》中的阿寶，都是中國元素外殼包裝下的個人英雄主義，表達的是以“美國夢”為核心的美國價值觀[2]。美國賽博朋克小說家安娜李·紐威茨（Annalee Newitz）曾說：“70 年代末期起，西方科幻作品就出現了一個重要概念，即日本代表著未來。日本的怪異文化就代表著讓人捉摸不透的未來。”如今，日本面向海外受眾打造了“酷日本”（Cool Japan）的國家形象和品牌戰略。日本動畫借助無限的想象和創意訴說著“日本夢”，以動漫為介質承載、表達、傳遞著日本文化。通過發展“新文化產業”，變“產品輸出”為“文化輸出”，這不僅極大地改善了日本戰后負面的國際形象，還推動了日本經濟的發展。對于中國動畫來說，雖然國產動畫一直在試圖構建自己的“中國夢”，但當下的國產動畫還是沒能完全跳出將“民族化”窄化為向傳統文化回歸的困境，只是將傳統文化符號臉譜式地呈現在動畫作品中而已。從內容到形式上的“仿古”只會降低藝術創作的活力，如何將優秀傳統文化進行當代化的轉換已成為當務之急。以“孫悟空”這一典型的中國傳統文化符號為例，萬籟鳴導演的影院動畫片《大鬧天宮》將他展現在國際視野中，從而出現了不少以其為原型的動畫作品，如日本動畫《龍珠》、《最游記》等，這使“孫悟空”成為在西方國家辨識度最高的中國動畫明星之一。即便如此，中國動畫至今還是沒有在世界語境下制作出深入人心的“孫悟空”角色形象。2019 年11 月由西班牙組合Pascu y Rodri 制作的動畫科普短片《悟空的起源（El Origen de GOKU）》中，依舊大量參考日本動畫《龍珠》中的“孫悟空”角色形象，并將其作為設計源泉。在文化全球化語境下，動畫承載著在跨文化傳播中宣揚各國文化的作用，中國文化在對內對外傳播過程中如何以動畫為媒介，表達與建構國家形象成為值得思考的問題。

二、國內外研究現狀

（一）國家文化形象研究動態

美國經濟學家肯尼斯·艾瓦特·博爾丁（Kenneth Ewart Boulding）在National images and international systems中最早提出“國家形象”的概念：“一個國家對自己的認知以及國際體系中其他行為體對它的認知的結合……”美國著名國際政治學者約瑟夫·奈（Joseph Nye）認為國家形象是“軟實力”的重要體現，他認為：“傳統觀念認為那些擁有最強大軍事力量的國家將奪得優勢。但在信息時代，真正贏家是那些最會講故事的國家。”自20世紀80年代比較文學在中國復興以來，中國學界就表現出對國家形象研究的自覺，即使是在形象學理論系統譯介之前也是如此。中國形象的研究主體從比較文學學科向多個學科發展，研究的對象也從文學文本擴大到歷史文獻、影視作品、大眾傳媒、學術成果等方方面面，而且在研究中更加強調中國立場，并更多地和意識形態、國家形象建構、國家軟實力等問題聯系起來。如孫英春教授在其著作《跨文化傳播學》中論述了文化形象與國家形象的關系，提出：“文化形象是國家形象的重要組成部分，文化形象既是一個國家對傳統文化與時代文化的有效結合，也是對文化內容、文化結構、文化制度等內涵的時代性調整，同時也是國家公民個人文化素養及集體性格的集中展示[3]。”中國藝術研究院賈磊磊教授認為，文化形象是一個國家通過文化積淀或文化成果所展現的這個國家的整體風貌。馮顏利在《論當代中國文化形象建設與綜合國力的提升》中認為國家文化形象是一個國家文化傳統、文化行為、文化實力的集中體現[4]。孫英春教授還在《中國國家形象的文化建構》中提出：“以怎樣的形象來面對當今的世界，已成為中國復興之路上的重大考驗，也孕育著一種最重要的歷史見證方式——只有建立一種立足于中華傳統的文化獨立，一種以開放為特征的當代文化主體意識，弘揚中國文化對世界的貢獻和責任，中國國家形象才有持久的生命力和影響力[1]。”從以上可見，國家文化形象建設已經成為當今中國的當務之急。

（二）中國動畫創作及理論研究動態

有關中國動畫主題的研究主要側重對動畫的發展史、美學、技術與流程、產業等相關內容。從動畫發展史出發，尹巖在《動畫電影中的“中國學派”》一文中對動畫“中國學派”有了較為清晰的認知[5]。北京電影學院孫立軍教授在《淺談中國動畫的創作現狀》對中國動畫面臨的機遇與挑戰，中國影視動畫的創作現狀以及動畫的人才培養、政策扶植方面提出了自己的觀點。陳培培的博士論文《創作、接受及其理論：國產動畫的外來影響研究》立足于動畫發展史分析了外來影響下的國產動畫[6]。從動畫美學角度出發，高放的《中國動畫電影的悲劇特質》從倫理模式的延續以及團圓之趣，論述了中國動畫電影的悲劇特質。任占濤的博士論文《動畫形式的民族化：中國動畫戲曲元素研究》探究中國戲曲作為極具民族特色的藝術表現形式在動畫中的元素應用與融合[7]。從動畫產業角度出發，王冀中的《動畫產業經營與管理》主要是研究中國動畫產業，對動畫產業的發展現狀、行業前沿和產業鏈進行分析。國外對中國動畫的研究非常少，日本學者遠藤譽的《中國動漫新人類》，主要研究了“動漫”如何影響中國80后一代人。

（三）國家文化形象建構下的中國動畫創作及理論創新研究動態

目前對于國家文化形象建構下的中國動畫創作及理論研究較少，大家研究的重心在于動畫對國家文化形象的積極作用，以及其他影視作品中國家文化形象的建構研究。李海燕在《動漫文化與國家形象建構》中闡釋了動漫文化對建構國家形象的積極作用。中國傳媒大學宮承波教授等在《動畫在國家形象建構中的作用》分析了動畫在國家形象建構中的作用，以及國產動畫在國家形象建構中的表現。此外，中國電影評論學會會長饒曙光研究員在《電影與國家形象：產業、文化與美學》中總結了文化自覺、文化自信、電影產業以及國家形象的辯證關系[8]。張婧在《影視作品對國家形象建構的影響——由<戰狼2>引發的思考》中從情懷和視聽等方面分析影視作品《戰狼》，并反思影視作品在構建國家形象中的作用[9]。

上述研究為本課題的研究奠定了良好的基礎，目前國家文化形象建構下的中國動畫創作及理論創新研究尚屬一個比較新的領域。中國動畫如何在外來多元文化的沖擊下不出現文化失語、價值觀缺失的情況，建構好國家文化形象，對內提升全民族的文化自信，對外提升國際競爭力？對這些問題的研究還需進一步深入。

三、研究意義

（一）學術意義

對中國動畫創作及理論發展歷程與國家文化形象變遷進行梳理，具有重要的史學意義。轉換理論認知，有助于傳承與弘揚中華優秀的傳統文化，讓國民理解與認同中國文化的內涵與外延，增強中華民族的文化自覺與文化自信。

而動畫作為文化傳播的優秀載體，能夠克服語言、文字不同引起的傳播障礙，達到影響國家文化形象建構的效果。有助于實現思維方式的突破，豐富研究視角，形成更有深度的研究。

（二）應用價值

該研究為在國家文化形象建構中失語的中國動畫拓寬視野、豐富內涵、全面提升層次，為國家文化形象建構下的中國動畫創作及理論提供可以借鑒的經驗和模式；為今后中國動畫產業的發展起到強有力的推動作用；為我國文化產業在國際競爭力的重構及科學評價方面提供理論和應用基礎。

四、主要研究內容

（一）中國動畫創作及理論發展歷程與國家文化形象變遷梳理

以史為鑒，將動畫與歷史學相結合，在與其息息相關的社會歷史語境及文化生態中，對中國動畫進行深入研究。重點分析中華人民共和國成立以來（1949年—2010 年）中國動畫理論的發展歷程，按階段描繪揭示在中國社會的不同時代，國家文化形象與動畫創作及理論發展之間有機相關的現象及原因。

（二）國家文化形象建構下的中國動畫創作及理論現狀研究

以2011年至今中國動畫創作的背景特征、主要形態、代表作品以及所塑造的國家形象為對象，選擇北京、上海、廣州、深圳等一線城市進行調研，深度訪談相關動畫企業中高層管理者，對一線創作者進行問卷調查和數字化訪問，運用SWOT 分析法，系統總結我國動畫創作及理論發展與國家文化形象建構的現狀。

（三）國家文化形象建構下的美國、日本動畫創作及理論比較研究

著重運用綜合的生態化思維方式，分析國家文化形象建構對美國、日本動畫創作及理論研究的深刻影響和重塑作用。在該部分還將運用問卷調查對中國受眾在接受美國、日本動畫作品后的心理態度進行實證性研究。整理分析中國、美國、日本動畫作品，將其中所具備的普遍性文化特色進行比較，以清晰地辨識其間的異同。在尋求其他國家動畫作品的成功特質的同時，反思我國動畫與國家文化形象建構的辯證關系，為我國動畫自身發展以及重塑國家文化形象提供思路。

（四）反思及對策

著眼于我國動畫歷史發展與自身的建設，結合美國、日本動畫的經驗與教訓，提出我國動畫在有效進行國家形象建構方面的創作及理論創新的一系列反思與對策。如作為第二次世界大戰中的侵略國與戰敗國，戰后日本的國家形象并不正面，即使迅速崛起的經濟實力也沒有提高日本文化的國際影響力。日本前首相麻生太郎認為，日本文化產業的輸出“如果讓人聽到‘日本’一詞，馬上冒出的印象是明快、漂亮、酷等，長遠來看，日本的意見容易行得通，日本外交能夠順利展開，并一步步接近目標”。日本利用文化傳播，尤其是動畫的對外傳播，極大地改善了國家硬實力與軟實力的失衡，提升了國家聲譽資本，同時有效提升了國家形象。日本在實現從“經濟大國”到“魅力大國”的轉變中，日本動畫功不可沒。類似的情形在美國身上也得以呈現。美國人與生俱來的樂觀、幽默以及“英雄主義”情結在美式動畫中得到了充分的彰顯。當與米老鼠、唐老鴨、高飛狗、海綿寶寶、小熊維尼等動畫明星聯系在一起時，美國的文化形象無疑是具有魅力的。這種極具親和力的魅力又被稱為軟實力，在全球化時代下，軟實力對于一個國家來說意義非凡。通過分析美國以及日本動畫對其國家形象塑造的歷史經驗，探討中國動畫如何在對內外傳播中塑造積極、正面的國家文化形象。

五、相關研究概念界定

（一）國家文化形象

國家形象是指“對一國政治、經濟、社會、文化與地理等方面狀況的認識和評價”。孫有中認為：“國家形象是一國內部公眾和外部公眾對該國政治（包括政府信譽、外交能力與軍事準備等）、經濟（包括金融實力、財政實力、產品特色與質量、國民收入等）、社會（包括社會凝聚力、安全與穩定、國民士氣、民族性格等）、文化(包括科技實力、教育水平、文化遺產、風俗習慣、價值觀念等）與地理（包括地理環境、自然資源、人口數量等)等方面狀況的認識與評價，可分為國內形象與國際形象，兩者之間往往存在很大差異。國家形象在根本上取決于國家的綜合國力，但并不能簡單地等同于國家的實際狀況，它在某種程度上是可以被塑造的[10]。”學術界主要從三個角度來界定“國家形象”。從綜合性角度，管文虎認為：“國家形象是一個綜合體，它是國家的外部公眾和內部公眾對國家本身、國家行為、國家的各項活動及其成果所給予的總體評價和認定，國家形象具有極大的影響力、凝聚力，是一個國家整體實力的體現[11]。”從傳播學角度，徐小鴿認為：“國家形象是指一個國家在國際新聞流動中所形成的形象，或者說是指一國在他國新聞媒介的新聞和言論報道中所呈現的形象[12]。”從軟實力角度，孟建認為：“國家形象是國內外公眾對一個國家在世界體系中的總體認知與態度。它不僅表現為國內民眾對該國的總體認知與態度，更表現為國外民眾對這個國家的總體印象與評價。它是國家文化軟實力的重要標志，也是一個國家基于文化的生命力、創新力、傳播力而形成的思想、道德和精神力量[13]。”

文化，是一個國家和民族生生不息的血脈和靈魂，是推進經濟、社會與科學發展的重要支撐。文化的發展程度決定著一個國家和民族的文明程度，文化所形成的內在力量是一個國家和民族是否具有向心力和凝聚力的決定性因素。文化代表著國家身份和民族形象，相較于政治、經濟，文化會產生更為持久的吸引力和影響力。國家文化形象是國內外民眾對一個國家的傳統思想、理想信念、價值追求、國民素質等文化軟實力的感知與評價。由于“文化”被認為是構成“軟實力”的三大主要因素之一，所以文化傳播也被給予相較之前更多的關注。當下，文化產業定位已經從支柱產業轉變成戰略產業，政治競爭表現為文化競爭，而文化競爭則落實到文化產業的競爭[14]。文化產品是一種“有形的、共享的、公共的文化表征”，能夠最直接地反映一個國家的文化形象。文化產品是文化的外化，凡是具有文化符號意義的產品都可被理解為文化產品。一般認為，文化產品是經濟價值、文化價值和審美價值等多重價值的統一體。不同于一般的商品，文化產品的文化價值不只是為滿足人類的某種需求而具備的使用價值，同時它還可以是不同文化的載體，具有強大的教化功能。此外，文化產品還具有可重復消費、可持續影響等特征，這決定了其中所蘊含的文化價值的重要性，如果文化產品傳播恰當，伴隨著傳播次數的增加，以及傳播空間的拓展，必將大大提升文化產品的價值和影響力。影視藝術是一種新型的、廣泛的大眾傳播媒介藝術。動畫作為影視藝術的重要分支，不僅可以通過票房、廣告的收入來獲得巨大的經濟效益，還可以向世界各地的人們展示本國的民族文化，有利于塑造和推廣本國的國家形象，同時起到聯絡各國人民情感的作用，促進國際文化的交流。

習近平總書記在十八屆中共中央政治局第十二次集體學習時提出了四個“大國形象”的概念。習總書記指出，當代中國形象應該是“文明大國形象”、“東方大國形象”、“負責任大國形象”和“社會主義大國形象”。這四種形象的綜合體，就是中國故事必須塑造的中國形象。只有在了解國際文化傳播新特征與新理念的基礎上，才能構建中國國際文化傳播新框架，傳播中國形象。文化軟實力競爭最主要的手段就是國際文化傳播，包括參與世界范圍內文化規則和文化語境的建構，要在國際文化話語平臺上變被動為主動，加強國際傳播能力建設，應對新媒體出現后所帶來的新挑戰，善于應用各種新媒體來強化我國的文化敘事，從而提高國家文化軟實力。

（二）中國動畫創作及理論

在當今商品經濟為主導的消費社會結構下，動畫同時體現出了明顯的技術性、藝術性與商業性，是一種三位一體的表現形式。中國影視動畫的發展大致可以分為五大階段：第一階段，萌芽與探索期（1922 年—1945年）；第二階段，成熟期（1946年—1956年）與輝煌期（1957 年—1965 年）；第三階段，沉寂期（1966 年—1976 年）、復興期（1977 年—1989 年）；第四階段，轉折期（1990年—2011年）；第五階段，多元化發展期（2012年至今）。其中，前三個階段的理論研究主要聚焦于創作理論；后兩個階段的理論研究屬于相對宏觀的理論研究。

1922年，受到傳入我國的《大力水手》、《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片的影響，被稱為中國動畫先驅的“萬氏兄弟”——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰在缺乏資金、技術、設備的艱難條件下獨立探索動畫創作。在制作過程中，他們克服了遇到的各種困難，在1922年年底成功拍攝出《舒正東華文打字機》，這是中國第一部具有廣告性質的動畫短片。緊接著，我國歷史上第一部真正意義上的動畫片——《大鬧畫室》，于1926 年由萬氏兄弟制作出來。中國早期的動畫制作者同時也是動畫理論的研究者，他們在各自的動畫創作中實踐著自己的理論。1935年，萬氏兄弟又創作完成了《駱駝獻舞》，這是中國歷史上第一部有聲動畫影片。1941年，萬氏兄弟和新華聯合影業公司聯手創作了《鐵扇公主》，這是中國同時也是亞洲的第一部長篇影院動畫片，是繼迪士尼的《白雪公主》、《小人國》、《木偶奇遇記》后世界上第四部長篇影院動畫片。該片還發行到東南亞及日本，得到了觀眾的認可與好評，奠定了中國動畫在世界動畫舞臺上的地位。

1946年，由中國共產黨領導的東北電影制片廠成立了，它是新中國第一個電影制片基地。1948 年，動畫片《甕中捉鱉》在東北電影制片廠制作完成，成為中華人民共和國動畫電影的處女作。1949年，東北電影制片廠美術組遷往上海，并入上海電影制片廠，建立上海電影制片廠美術片組。在中華人民共和國成立后，中國陸續制作了一批動畫作品，如1953年靳夕執導的《小小英雄》，是中國第一部彩色木偶動畫片；1955 年由靳夕、尤磊導演制作完成的木偶片《神筆》在國際上第一次獲得了兒童娛樂片一等獎；同年，錢家俊執導了《烏鴉為什么是黑的》，成為中國第一部彩色動畫片；1956 年，特偉執導了探索中國民族風格之路的《驕傲的將軍》。這短短幾年為后續的動畫片創作奠定了良好基礎。

1957 年，我國動畫史上第一個專業動畫生產基地——上海美術電影制片廠正式成立。隨后，1958年，萬古蟾執導的國內首部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》制作完成。1960 年，虞哲光執導的《聰明的鴨子》制作完成，成為我國第一部折紙動畫片。1961 年，由特偉、錢家駿、唐澄聯合執導的《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，受到觀眾一致好評，其水墨畫風格的動畫令全世界嘆為觀止。1957 年至1965 年是中國動畫第一個繁榮時期，是輝煌的“黃金時代”，在這8 年里，上海美術電影制片廠從業人員已經達到380余人，大批的原創動畫人才被培養出來，拍攝了40部動畫片、37部木偶片、16部剪紙片、3 部折紙片、9 部紀錄片，共計105 部影片。在這個階段，我國動畫題材基本確立，形式多借鑒中國傳統民族藝術形式，濃郁的民族風格初步形成，涌現出一大批經典之作，《大鬧天宮》、《長發妹》、《孔雀公主》、《金色的海螺》、《紅領巾》、《草原英雄小姐妹》，以及水墨動畫《牧笛》等，成為動畫“中國學派”的開端階段。

1966年，“文化大革命”正式開始。這一時期中國的影視動畫作品基本拋棄了動畫自身特有的美學規律，完全遵循寫實主義的表現形式，以追求等同真人表演般的逼真效果為目的，導致作品無法施展動畫自身的藝術魅力，國產動畫陷入了沉寂期。幸運的是，“文革”結束后中國動畫逐漸復蘇，回到正常軌道。在1977 年至1989 年這12 年間，中國動畫共有24 部作品在國外的相關大賽中獲得37個獎項，開創了中國動畫史上的新篇章，大幅提升了中國動畫影片的國際聲譽和社會影響力，被國外同行稱贊“已達到世界第一流水平”，中國動畫進入了第二個繁榮時期。動畫題材更廣，敘事方式、制作技法，以及多元化民族風格的運用都有了較大的提高，動畫“中國學派”也在這個時期享譽海外。這一階段的經典代表作品有：《畫廊一夜》、《哪吒鬧海》、《阿凡提》、《三個和尚》、《雪孩子》、《嶗山道士》、《猴子撈月》、《鹿鈴》、《天書奇譚》、《西岳奇童》、《金猴降妖》等。

隨著改革開放的深入，市場經濟的不斷發展，以及大量引進的國外動畫片，中國動畫市場遭遇了前所未有的強烈刺激。特別是1995年以來，實行多年的統購統銷的動畫片計劃經濟政策被取消，動畫被直接推向了市場。動畫片原有的生產狀況和營銷模式完全被改變，動畫制作公司逐步確立了新的創作觀念——必須同時兼顧社會和經濟效益，從而開啟了不同于以往的新的創作路線。其主要傳播途徑從影院動畫向以電視為主的大型化、連續化、系列化的動畫片轉變，并開始盛行。如《葫蘆小金剛》、《藍皮鼠與大臉貓》、《自古英雄出少年》、《西游記》、《大頭兒子和小頭爸爸》、《中華傳統美德故事》、《海爾兄弟》等。進入21世紀后，歐美商業動畫不斷涌入中國市場，中國動畫的發展雖然不及歐美，但是卻一直在努力尋找突破。隨著數字CG技術手段的大量介入，動畫專業復合型人才的培養與成長，動畫制作公司中各種體制、機制的并行、交叉發展等，努力探索創作既能融合中國優秀傳統文化精髓，又能迎合當下年輕觀眾的觀影習慣與審美情趣的作品成為大勢所趨。中國動畫陸續推出了《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》、《白蛇：緣起》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等優秀作品。

目前，中國動畫理論呈多元化發展，體現在動畫生產方面包括：制作技術、動畫傳播以及產業研究。體現在動畫創作方面包括：動畫劇本、造型設計、角色塑造以及創作綜論、動畫敘事、動畫中的文化研究以及中外比較等。體現在動畫理論方面包括：動畫作品分析、動畫美學研究、動畫類別研究、受眾研究以及功能研究等[15]。

六、基本思路、方法以及主要觀點

（一）基本思路

從縱向和橫向梳理國內外相關研究脈絡及理論資源，厘清研究的學術視域、研究對象、理論范式、研究方法，梳理相關概念和理論，對國內外最新研究動態進行追蹤分析。通過對相關歷史進行梳理、回顧和分析研究，描繪揭示中國社會不同時期，國家文化形象變化與相關動畫發展之間的有機關系，并總結相關現象的產生及其原因；通過問卷調查與訪談，以SWOT 方法分析當下中國動畫創作及理論發展面臨的優勢、劣勢、機遇與挑戰。厘清美國、日本動畫創作及理論與國家文化形象建構的相關研究，并與我國展開比較研究。

在前述問題研究的基礎上，進行分析、歸納、比較、提煉和匯總，探究在國家文化形象建構下的我國動畫創作及理論創新的思路與對策。國家文化形象建構下的中國動畫創作及理論發展研究思路見圖1。

(二）研究方法

1）文獻分析法。通過查閱圖書、期刊等進行傳統的文獻閱讀與研究，同時利用新媒體獲取最新的業態資訊和最前沿的學術信息，進行文獻歸納與分析。

2）調查研究法。設計、發放調查問卷以及深度訪談，通過對實例和數據的分析，考察我國動畫發展中存在的現實困境，總結動畫中國家文化形象對受眾心理和立場變化所產生的影響。通過實證性的研究方法和數據分析，以便更加科學、客觀地解決問題。

3）比較研究法。通過美國、日本運用動畫進行國家文化形象建構的成功案例，與中國進行比較，分析出其中共性的規律以及個性的差異，為今后中國動畫的發展指點迷津，滿足動畫創作及理論創新的需要。

4）個案研究。選取國內外優秀的動畫作品進行個案分析，討論其中的國家文化形象建構。

5）跨學科分析法。本研究涉及到動畫、影視、傳播學、社會學、藝術學、新媒體理論等多方面的綜合研究，通過多學科的融會貫通、交叉分析，得出研究結論。

（三）主要觀點

動畫隨著人類社會工業化和生活方式現代化進程的加快而快速發展，憑借其豐富的表現力和廣闊的創作素材，目前已然成為流行的精神文化形式之一。在長期的發展過程中,動畫廣泛汲取了人類歷史上的傳統文化和智慧精華，從中可以充分體現一個國家的文化底蘊、民族氣質與價值追求等。動畫作為一種意識形態的具象化呈現，既是一種傳播媒介，有著媒介屬性，又是一種文化現象，具備著文化屬性。此外，由于動畫自身特有的親和力，不僅能夠建構國家文化形象，打破西方語境對中國的“刻板印象”，而且對內可以提升文化自信心、凝聚力，對外可以增強國家影響力，是當下諸多新媒體中最具吸引力和感召力的一種有效載體。

圖1 國家文化形象建構下的中國動畫創作及理論發展研究思路

國家文化形象建構下的中國動畫創作及理論創新，應該從動畫作品的人文性、科學性和創新性等方面尋求契機突破，實現優秀傳統觀念與價值在現代文化語境中的轉換與創新性發展；以文化視野構建多維認同，在知己知彼中挖掘中外文化的交互點、契合點；以渠道和品牌建立整合傳播模式。

七、結語

當下動畫產業已成為國民經濟的一大重要支柱，無論在歐美發達國家還是鄰國日本、韓國，動畫產業作為文化產業的一部分，已成為各國關注與發展的重點。中國動畫發展至今，在實踐上涌現了許多優秀且獨具中國特色的動畫作品，如《西游記之大圣歸來》、《白蛇：緣起》、《哪吒之魔童降世》等，但在理論上仍有亟需解決的難題。一方面，作為一個互動的、建設性的、動態的社會結果，國家文化形象往往形成于國家內部以及國家與國家之間的交流互動中。中國動畫創作及理論研究如何在這一背景下實現突破，用動畫為國家文化樹立形象，并成功實現在國內外的有效傳播值得人們思考。另一方面，在全球化傳播密不可分的文化生態格局中，中國動畫能否準確地找到自己的發展方向，繼承、傳播和弘揚中華優秀傳統文化，形成自己的優勢和特色，并能成功地邁進國內外動畫大舞臺，被更多的國內外觀眾所認可和接受，是中國動畫理論研究者和創作者面臨的兩大難題。

國家文化形象是一個國家“軟實力”的重要標志。課題重點從當代動畫與國家文化形象的“他者”影響力與“自我”文化認同的關系，國家文化形象建構下的美國、日本動畫創作及理論研究對中國的借鑒與啟發，國家文化形象建構下的中國動畫如何維持生存空間、擴大話語空間，這三點進行研究。從思考角度上，基于國家文化形象建構這一新穎視角，探究中國動畫創作及理論創新，建構與傳播國家文化形象，強化優秀傳統文化認同與傳承，提升中華民族的凝聚力，擴大中國文化的國際影響力，轉換理論認知。從研究內容上，立足于國內動畫的歷史及發展現狀，結合美國、日本相關的比較研究，分析中國動畫創作及理論是否缺乏對中國文化和精神的塑造，對于當前國家文化形象建構中如何運用動畫這一優秀載體進行創作與傳播提供了新的嘗試，具有一定的學術創新價值。