科幻電影編輯點評

不知道怎么回事，總感覺科幻電影都跟躲疫情似的，集中扎堆到了2021年。比如沙丘、基地，比如明日之戰、黑客帝國4，等等等等，頗讓人有種看花眼的感覺。這些電影吶，拍得有好有壞，觀眾們也充滿了各種吐槽的欲望。我們作為科幻急（xiao）先（bai）鋒（shu），就先跳出來蹦跶一下，跟大家聊聊最近（包括但不限于2021年）的一些科幻電影，且作拋磚引玉。

《沙丘》

視覺效果很可以。一言蔽之曰“大”。大飛船，大沙漠，連房子都大。具體怎么大？塞滿畫面那么大！再定睛一看，其實細節看不得，比較粗糙。相反的例子是前幾年的動畫《瘋狂動物城》，畫面毫無壓迫感，精細程度卻十分驚人：角色的毛發可以一根根朝不同方向飄動！

從成本上講，《沙丘》顯然劃算得多。花的錢少，效果還好。

過關的畫面，表現的內容卻很平淡。成長故事，加上道德上的正邪選擇，套一個太空背景的殼子完事。同樣的套路，從《星球大戰》一直講到今天的《沙丘》。美國佬和好萊塢太偷懶了。

七十年代的《星球大戰》，中國人初見時應該是將近九十年代吧。那真是如癡如醉：世間竟有這樣的巨制！彈指間過了幾十年，這樣的東西，國人已經能夠平視，甚至蔑視——足以說明國家的進步之大！（不怪有些觀眾蔑視，跨越星系的大宇航時代，決戰場面類似街頭混混西瓜刀開片。唉，哪怕排個陣也好哇，九宮八卦陣之類。）

內容老套些也還罷了。IMAX大屏幕上，巨物鋪天蓋地而來（要去電影院啊），值那幾十塊票錢！但有些東西，那是真正惡臭：那么大的宇宙，卻只是幾個家族爭來奪去。從《星球大戰》到《沙丘》，不變的是那股封建的裹腳布味兒，唯有民國粉絲才能贊美。

中國已經遠遠將那個時代拋在身后。革命之后，我們的奮斗不再是為了某個王朝、某個家族。

看美國最新大片，有助于建立制度自信、文化自信。想不到吧？

《彌留之國的愛麗絲》

一夜之間，大部分人類消失，剩下的人要以游戲來決定生死。這樣的無限流劇情在近年特別流行。這類劇集總體來說其實門檻挺低的，只要不斷開腦洞，總有人買單。不過要做到脫穎而出，游戲還是要燒腦，而主角必須是平平無奇、在現實中混得很一般、又有一定智商的普通人，否則大家很難有帶入感。另外，世界設定還得有一定的神秘感。從這幾個標準來看，《彌留之國的愛麗絲》基本做到了合格。但作為2021年無限流頂級網劇，額外加分的其實是一些精彩的小細節。比如游戲與撲克牌的對應，比如高科技的游戲形式與大家熟悉的童年游戲的結合，以及輸家的淘汰方式——?一道來自天空的紅色射線，這上帝視角真是太過癮了！和所有無限流一樣，這類劇集最忌諱后期乏力、狗尾續貂。希望網飛的制作人不會令觀眾失望。

《尚氣與十環傳奇》

故事主線是圍繞十環展開，整部片子包含了掠奪、自大、私欲、愛情、親情、友情等元素。主線內容不華麗，但是特效做的很不錯。這里重點談一談梁朝偉飾演的大反派文武：其實看完以后我甚至覺得這個大反派讓人心疼。他自從妻子去世以后，唯一的愿望就是復活妻子一家人團團圓圓。被塔羅鎮壓的怪物誘惑也是因為怪物說中他內心最渴望實現的愿望——并不是什么統一世界，成為世界的主宰，僅僅是想回到那個當初溫暖的家，想跟妻子一起白頭到老。

放下屠刀立地成佛，文武遇到了她，甘愿放棄十環帶給他無盡的壽命，跟著她一起老去。在最后戰斗中，釋放出了怪物，破滅了幻想，他把十環給了兒子。那時的他只有一個愿望就是立刻去陪他的愛人。最終他被怪物吸取了靈魂死掉。

這部電影還是能看出漫威進行過一些針對的市場調查，比如凱蒂休息的時候跟尚氣去ktv狂歡一整晚，還有結尾二人與王同樣在KTV狂歡。這讓人不禁想到在上班的我們，周末下了班不想在家待著發霉，就三三兩兩約著去KTV到天亮的時光。總體來說，這是一部典型的“好萊塢式”電影，看個“爽”還是不錯的。

《日本沉沒：希望之人》

2021年4月13日，日本政府正式決定把福島核電站產生的核廢水倒入太平洋，引發國際社會一片嘩然。時任首相菅義偉曾公開表示經過處理的核廢水完全潔凈、安全，甚至可以直接飲用，雖然最后他并沒有喝。圍繞核廢水的處理，日本官方的拙劣表演在普羅大眾面前淪為一場笑話。

作為號稱最擅長居安思危的民族，同時也是人類歷史目前唯一一個遭受過核打擊的國家，日本并不缺少憂思未來、警醒世人的文藝作品。其中的代表作之一便是日本科幻巨擘小松左京創作的社會派科幻小說《日本沉沒》。今年10月10日，也就是日本政府做出排放核廢水決定的半年之后，由這部小說改編的電視劇《日本沉沒：希望之人》播出。這也是該小說第四次被改編，《希望之人》由此也被戲稱為“日本第四次沉沒”。

相信很多人對日式災難片的印象來源于《哥斯拉》《奧特曼》等特攝影視作品。轟動的大場面、精細的道具和細膩的情感刻畫等都是日式災難片的標志。但是近幾年，大概是終于意識到相比于天災，人禍才是最大的威脅，日式災難片的鏡頭越來越多的聚焦到了在災難來臨之時，人類本身的反應和行動上。最具代表性的是2016年庵野秀明導演的《新·哥斯拉》。

《日本沉沒：希望之人》也是如此。電視劇開頭前五集起碼有三分之一甚至更多的時間在展示政府會議的鏡頭。不同部門、不同層級、不同利益代表的官員們在面對“日本即將沉沒”這個大危機時依然四分五裂，甚至希望以此為契機攻擊政敵，為了隱瞞危機各種小操作不斷，估計后續情節當中少不了要鞠躬謝罪。官僚主義導致的顢頇和僵化在劇中表現得淋漓盡致。

小栗旬飾演主角天海啟示。在與發現沉沒危機的吹哨人田所博士的合作中，從一個為達目的不惜一切手段的合格政客，逐漸轉變為以國家和民族未來為目標的政治家。作為電視劇版的原創人物，天海啟示是劇情當中正面形象的代表。他聰明，行動力強，甚至敢勇闖高層會議現場。雖然后續情節還在推進當中，但是很顯然，天海將成為主持大局的那個人，拯救日本于水火。但是結合現實中排放核廢水以及新冠疫情時期日本政府的表現，整部電視劇未免多了幾分諷刺。

黑格爾說：人類從歷史中獲得的唯一教訓是，從來不會吸取任何教訓。現實中沒有天海式的理想化人物，所謂秉持現實主義的沉默大多數才是主流。要解決災難和危機，光靠一個“啟示”是遠遠不夠的，希望也從來不應該寄托于個人身上。將殘酷的現實擺在觀眾面前，如果能夠警醒少數人，就是災難片最成功的意義。

《芬奇》

這是一部披著科幻外衣的廢土公路片。影片從頭到尾都用著一種很平淡的節奏敘事，但莫名能抓住觀影者的心。芬奇制造了一個具有自我意識的機器人杰夫，卻不是為了向自己提供服務，而是想讓它作為自己死后的替代，為他照顧自己的狗“豐年”——這倒是挺出乎意料的。你制造一個力大無比、具備極強自主能力和處理能力的機器人，就為了養狗？

正是這一巧妙的反轉，帶出了故事想表達的內容：愛與信任。“父”與“子”，人與機器的傳承。故事的矛盾點也圍繞這個展開：被父親拋下的芬奇，卻想實現父親的愿望，于是把逃離的終點設在了父親寄來的明信片上的舊金山金門大橋;杰夫作為一個剛誕生幾天的“孩子”，不得不被迫在逃亡中迅速成長，以便接過芬奇的重任。影片的最后，杰夫與芬奇的擁抱、與豐年的親密，讓影片得以升華：父子傳承，機器人獲得人性，給故事畫下了一個令人十分觸動的句點。

《基地》

初看《基地》的時候，其實并沒有看過阿西莫夫的原小說。看了兩集之后感覺還不錯，畫面、場景什么的表現得都挺好，劇情順暢、節奏適宜，作為一部劇來說沒什么大毛病。于是產生了去看看原著的想法，最后瞠目結舌。

明明是雙廚狂喜的事情，為什么……平心而論，電視劇作為劇本的確是需要有一定的改編，可是把丹莫刺爾跟塞佛·哈定強行性轉，又強行亂改其中的一些劇情（比如直接把鐸絲這個角色刪除了），確實感覺有些無法接受也不太理解。改編劇本說到底是為了將影視無法展現的內容變得更為適宜拍攝，為了更為連貫地展現一些故事劇情，以免觀眾看得一頭霧水。《基地》的這個改編法莫名有些無厘頭了。

謝頓在上，唯一能給的建議就是，把《基地》劇當作衍生品來看吧。心中暗念三遍：這跟原著沒關系，沒關系，沒關系。