鋼琴曲《慶翻身》演奏分析

【摘要】《慶翻身》是著名作曲家黎英海先生創作的鋼琴組曲《老祖母的故事》中的一首藝術價值非常高的作品，是鋼琴教育初級階段必彈的一首中國優秀經典作品。本文在簡單分析作品曲式結構的基礎上，分析作品各部分的鋼琴演奏技巧和演奏方法，以及作品的音樂內容和音樂情緒等，重點論述如何將作品各部分演奏精彩的方法。期望通過詮釋鋼琴作品，對初學鋼琴的演奏者有所啟發，提高鋼琴演奏者分析作品、理解作品和演奏作品的能力，為夯實鋼琴教育初級階段的基礎理論盡微薄之力。

【關鍵詞】慶翻身；演奏技巧；演奏方法

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）22-187-03

【本文著錄格式】宋曉丹.鋼琴曲《慶翻身》演奏分析 [J].中國民族博覽，2021，11（22）：187-189.

著名作曲家黎英海先生創作了很多首優秀的鋼琴獨奏作品，其中的鋼琴曲《慶翻身》是他創作的組曲《老祖母的故事》中的一首，作品短小精悍，藝術價值高。難得的是鋼琴曲《慶翻身》的演奏難度較低，適合初級鋼琴演奏者的程度，是鋼琴教育初級階段必彈的一首中國優秀經典作品，也是初學鋼琴演奏者獨奏音樂會選曲的重要曲目之一。鋼琴曲《慶翻身》是一首典型的回旋曲式結構的音樂作品，樂曲開始于四小節的引子，然后首先是主部A，之后是四小節銜接，緊接著是第一插部B，然后是四小節銜接，然后又是主部A，接下來直接是第二插部C，然后再次出現主部A，最后是尾奏四小節加九小節結構。全曲是西洋曲式與民族旋律及和聲的有機結合。 [1]

一、引子演奏分析

樂曲剛開始是四小節的引子，引子部分模仿了中國傳統特有的擊鼓慶祝節日習俗中的鼓點節奏，鼓聲強而有力，表達了音樂中的堅定情緒。音樂表現的內容是眾人打鼓的情景，鼓聲的節奏統一，眾人一起敲擊大鼓和小鼓，鼓聲陣陣，氣勢磅礴，表達了眾人齊心協力做事的堅定信念。中國自古就有打鼓助威的習俗，作曲家用鼓點節奏開篇，意義深遠，一方面體現了民族元素，另一方面又將樂曲立竿見影的推進了熱烈喜悅的氣氛之中。

演奏時注意二度音程AB用左手三指二指和右手二指三指的指法交替演奏，演奏力度是強，用二指三指的指法演奏有助于傳遞集結身體的力量，將鋼琴演奏的音響效果和氣勢更接近打鼓的音響效果和氣勢。

注意第一小節至第四小節中“>”重音記號所標注的音程與和弦的演奏，這些音程與和弦是演奏中的重音，演奏時一定要集結比其他音程與和弦更大的力量，將鋼琴的音響共鳴演奏的得比其他音程與和弦更大一些，突出鼓點節奏的重音，增加樂曲節奏的韻律感。第二小節左手ADE和弦指法用五指二指一指的指法演奏，更有助于手指與手掌的支撐，有助于力量集結于指尖，使三個音的力量均勻，有助于和弦音響演奏的強而有力。

鼓點節奏四小節中的后兩小節重復前兩小節的節奏，并停在了第四小節的第二拍，為主部主旋律的出現，呈現出短暫的停頓，使主部主旋律更清楚的呈現出來，演奏時第四小節的第二拍音一定要強而有力，有一定的結束感，而且要干脆果斷，八分休止符一定要空出，手指一定要離開琴鍵，將音樂呈現出短暫的停頓，為主部的出現做好準備。

二、主部演奏分析

主部是D宮調式，方整結構，四個小節一個樂句，第二樂句是第一樂句的素材巧妙變化組合而成，第三樂句是過渡樂句，將第二樂句與第四樂句巧妙的連接起來，第一樂句和第二樂句主旋律以四度音程方式呈現，展現了音樂和聲的民族特色，第一樂句和第二樂句是在較高音區，第四樂句在中音區，第四樂句比前面第一樂句和第二樂句低了兩個八度，主部主旋律附點的節奏、小連線和跳音的演奏技法的組合方式，增加了旋律的跳躍性，模仿了中國傳統音樂中特有的鼓點節奏元素[2]，左手伴奏部分五度旋律音程和八度旋律音程反復以八分音符的節奏呈現，模仿打鼓人打鼓時腳步跳躍的節奏，將鼓聲、腳步聲和音樂聲，有機的結合在一起，可謂精彩紛呈巧妙絕倫。

第一樂句主旋律最高音從D宮音開始圍繞宮音進行，接著旋律下行四度從徴音開始，圍繞徵音進行，一方面明確了調性，另一方面又突出了音樂調式的民族調式的和聲性，仿佛描寫大鼓小鼓列陣對打，相互呼應的場面，一副宏偉壯觀的中華擂鼓圖展現在演奏者和聽眾的眼前，鼓聲陣陣，振奮人心，表現了中國人民熱烈慶祝人民翻身做主人的喜悅心情，被奴役的中國人民終于解放，得到了自由，開始了美好的新生活。演奏時右手主旋律部分的四度音程要將手指與手掌撐住，架好四度音程的手架子，演奏力度要強，既表現歡快跳躍的情緒，又表現信念堅定的情緒，表現人民要翻身做主人的決心，演奏時注意指法的安排，AD音程用一四指。BE音程用二五指，后面的第七八小節與前面的第五六小節指法安排相同，這樣的指法安排有助于手指的快速轉換，第九小節中的升F和B音程需要注意，一定要用二五指，這樣有助于第九小節與第十小節的銜接。由于第九小節的音程AD與第十小節的EA音程跨度大，因此很難快速轉換，所以升F和B音程要用二五指的指法安排演奏，提前準備好，這樣EA音程自然就可以用一四指演奏了，這樣的指法安排有助于快速的轉換手指演奏曲中的音程。演奏時注意右手第五小節中的小連線，三組音程一定要連貫的演奏，與后面的第五六小節的跳音形成對比，更好的表現鼓點節奏以及人民歡快熱烈的慶祝翻身做主人的喜悅心情。第七、九和十一小節也有這樣的連線，演奏時也要同樣注意連貫。

第三樂句從第十三小節至第十六小節共四小節，新素材，右手采用前十六的節奏型反復出現六次，音樂按照五度音階下行進行，最后結束在附點節奏和八分音符節奏組成的樂句結尾中，這種特殊的節奏仿佛放鞭炮的聲音，音樂形象而生動，中國自古就有放鞭炮慶祝節日的習俗，模仿放鞭炮聲響的音樂，很形象的表現了中國傳統音樂的特色，是體現民族音樂特征的重要表現手段。第四樂句從第十七小節至第十九小節共四小節，與前三樂句不同，采用后十六與兩個八分音符構成的節奏型反復進行，音樂仿佛模仿扭秧歌的場景，在中國也有扭秧歌慶祝節日的習俗，都很有民族特色。

接下來是四小節的間奏部分，間奏部分前兩小節素材來源于樂曲引子部分的素材，間奏部分后兩小節采用D宮調試省略商音的上行音階進行，連續兩組上行音階以跳音形式呈現，間奏部分前兩小節與引子部分的前兩小節完全一致，即強調了音區的統一性，又強調了樂曲整體的統一性，鼓點節奏在全曲中反復多次出現，表現了人民熱烈慶祝翻身做主人的歡樂場面，又表現人民翻身做主人的喜悅心情，表現了人民脫離被奴役被壓迫的苦難生活，開始了新生活的喜悅。間奏后兩小節巧妙的將主部主題與第一插部主題自然的銜接起來，音區自然轉入較高音區。演奏時注意第二十三小節與第二十四小節左手右手的連接，跳音演奏的音色要一致，注意力度、音色以及內在的連線的把握。

三、第一插部演奏分析

第一插部從第二十五小節開始至第四十小節結束，D徵調式，方整結構，四個小節一個樂句，共四個樂句，開始音與主部主題開始音相同，都開始于小字三組的D音，音區與主部主題保持了一致性，使音樂進行既有區別，又有聯系，保持了樂曲的統一性。第一插部演奏力度為中強mf，比主部主題的力量稍弱了一些，整體第一插部用連線將音符連接，音樂優美抒情，既表現了人民曾被奴役被壓迫時的苦難生活的艱辛，又表現了推翻封建社會統治的艱辛過程，也表現了要建立人民當家作主人的新社會，建立新生活不怕苦不怕累，不畏艱辛的堅定信念，為建設美好新生活所做的努力過程。

第一插部采用第一樂句與第三樂句不同素材，第二樂句與第四樂句相同的曲式安排，使整個樂段形成頭不同尾相同的方式，巧妙的將音樂統一起來。第一插部音樂走向總體下行，第一樂句開始于較高音區小字三組的D，第四樂句結束于小字二組的D，主旋律在八度音區內大跨度的進行，使音樂起伏跌宕。左手伴奏部分采取音樂上行形式與右手部分下行形式相反進行，增強了音樂的張力和高低音的平衡，音樂中加入了Fa音，即輕角音，第25小節左手部分、第27小節左手右手部分、第33小節右手、第34小節左手、第36小節左手和第37小節右手都出現了Fa輕角音，曲中多次出現輕角音Fa，增加了第一插部音樂中的悲傷情緒，同時表現了革命發展過程中的困難與艱辛，與主部主題高興的情緒形成對比，也表達了幸福來之不易，應當要加倍珍惜的情感。

第一插部演奏時除注意以上音樂內容和音樂情緒的表現外，要注意右手主旋律部分要演奏的連貫，注意樂句的呼吸和音樂起伏，左手伴奏部分注意固定音型和連線的演奏技法，以及指法的安排，特別注意第二十三小節至第二十六小節的兩個音的連線的演奏技法，注意第一個音“落”，第二個音“提”，連線的兩個音連貫的演奏，并注意在連線前后的抬手動作。

接下來是四小節間奏，第四十一小節和第四十二小節是D徵調式，第四十三小節和第四十四小節是D宮調式旋律與前兩小節相同，作曲手法巧妙，既有聯系又有區別，旋律以五聲音階形式上形呈現[3]，演奏時注意音樂連貫、柔美，左右手的鏈接緊密自然渾然一體，很自然的將第一插部與接下來出現的主部連接。

接下來是主部完全重復演奏，加強了樂曲進行中熱烈喜悅的氣氛，強調了主部主題音樂的重要性，主部完全重復，體現了回旋曲式主部主題，多次重復出現的特征，雙音的主旋律，強而有力的音樂，音樂快樂的情緒更加高漲，樂句之間與樂句內部的問答式陳述互相呼應，主部主題的重復，使音樂推向了高潮，突出了全曲熱烈歡快的主導慶祝情緒，使聽眾沉浸在熱烈喜悅的氣氛之中，演奏時注意音樂情緒與音樂內容的表現，主部完全重復之后是直接轉入樂曲的第二插部。

四、第二插部演奏分析

第二插部四個樂句，方整結構，四小節一個樂句。第一樂句與之前段落所有樂句均不同，是新素材，第二樂句與第一樂句不同，第三樂句與第一樂句完全相同，第四樂句新素材與第三樂句不同，第二插部整體采用頭相同尾不同的樂句陳述方式寫成，將音樂素材有機的組合起來，使音樂既有聯系又有創新，音樂整體協調統一。

第二插部主旋律在左手部分呈現，G羽調式，節奏以大附點與四分音符相結合的方式呈現，節奏是放慢了的鼓點節奏，主旋律在低音區出現，演奏時注意左手主旋律部分演奏的音色要優美連貫，仿佛大提琴充滿深情的歌唱，節奏比前面的段落慢了一倍，音樂抒情婉轉，采用頭相同尾不同的作曲手法，使音樂渾然一體，音樂表現內容仿佛在描繪人民在深情的哭訴翻身前舊社會悲慘痛苦的生活，描寫舊社會人民生活在水深火熱之中的痛苦煎熬的感受。演奏時注意右手伴奏部分和弦要演奏得“齊”，演奏和弦時手要“架住”，注意右手音量不要超過左手主旋律的音量，同時注意右手后半拍節奏的把握，第六十七小節和第六十八小節右手部分是左手主旋律的加花補充部分，要演奏的優美、抒情、連貫，注意音樂起伏的表現，后面的第七十五小節和第七十六小節也是加花部分，演奏方法與前面第六十七小節和第六十八小節相同。

接下來是四小節的間奏，以四分音符的節奏進行，雙手中間音不變，雙手各自按照五聲調式和聲音程反向進行，音程間跨度逐漸拉寬，音樂從D徵音開始雙手相隔一個八度，以四分音符的節奏重復四次，然后從D徵音開始，左右手反向進行，音域逐漸拓展至三個八度，音樂從低音區轉向高音區，音樂主題從第二插部主題轉向主部主題，將第二插部的左右手音區自然順接到主部主題左右手的音區，寫作技法巧妙精彩。演奏時注意音樂演奏力度逐漸增強，雙手演奏時手要“架住”，情緒堅定。

接下來音樂第三次進入主部，主部是完全再現，主部音樂的反復再現突出了樂曲慶祝人民翻身做主人的喜悅心情，表現了人民終于從悲慘痛苦的生活中通過革命最終勝利的喜悅心情，堅定了革命的正確性，通過革命，幾萬萬人民翻身做了主人，迎來了美好的新生活。演奏時要運用更加歡快、堅定、果斷和勇敢的情緒演奏。

最后，音樂進入了尾聲，首先是四小節的結構，這四小節與前面主部第一次出現結束時與第一插部中間的間奏完全相同，使得樂曲前后統一，增強了結構的整體性，接著六小節，左手部分在D宮音上的五度音程以八分音符的節奏重復四小節，右手部分同樣以八分音符的節奏進行，右手部分在以A徵B羽為旋律音的四度音程交替出現一小節，然后以D宮E商為旋律音，以同樣四度音程音型交替出現一小節，之后高八度完全重復這兩小節，將音域從一個半八度拉寬至四個八度，左右手以四分音符節奏繼續進行兩小節，左手以A徵和E商五度音程呈現，右手以D宮和A徵音程呈現，左右手音域保持四個八度，音樂堅定有力，象征著革命的正確性。樂曲最后兩小節是補充結尾，音樂與四分音符節奏進行，第一拍是空拍，音樂從第二拍弱拍開始，強調音樂進行在強拍結束，增強了音樂的果敢堅定成分，音樂雙手演奏反向進行，音域從兩個八度拉寬至五個八度，以D宮和弦結束，最高音和最低音均是D宮音，明確了主調調性D宮調式，左右手最后一個和弦相隔五個八度，是全曲的最寬音域，表現了音樂氣勢的豪邁，歌頌了人民翻身做主人的喜悅之情與革命的必要性與正確性。演奏時注意音樂演奏力度逐漸堅強，雙手音程演奏得要“實”，注意節奏韻律，情緒堅定有力。

鋼琴曲《慶翻身》演奏時注意回旋曲式結構的整體框架的把握，注意主部主題與插部主題的對比，注意引子、間奏、尾聲部分的演奏要銜接緊密自然，整首樂曲演奏時注意音樂內容與音樂情緒的表現，同時注意連線、跳音、和弦等演奏技法和音樂起伏的演奏。相信經過認真的研究分析演奏鋼琴曲《慶翻身》，能夠將鋼琴演奏初級階段的基本演奏技法掌握醇熟，能夠提高對音樂內容的理解和對音樂情緒的表現，為邁向更高程度的鋼琴演奏道路打好堅實的基礎。

參考文獻：

[1] 徐平力. 集民族之精華 創華夏之神韻——作曲家黎英海的音樂創作與理論創新[J]. 音樂創作，2012（9）.

[2] 陳星. 鋼琴上的民樂技法——談黎英海對鋼琴民族音調風格的處理手法[J]. 中國音樂， 2014（2）.

[3] 唐小波. 黎英海純五度和聲手法及其理論研究[J]. 音樂研究，2019（3）.

作者簡介：宋曉丹（1979-），女，黑龍江黑河人，講師，鋼琴教師，研究生，雙碩士，主要研究方向：音樂學、鋼琴演奏與教學研究。