華偉
摘要:揚州是中國木偶戲的發源地之一,其木偶主要以杖頭木偶為主,也是中國杖頭木偶的代表。筆者作為木偶戲從業人員,對木偶產生了非常濃厚的興趣。通過對揚州木偶造型的歷史起源、風格演變、創作手法、以及發展走向的更深入的研究,有較高的藝術價值和重要的歷史文化認識價值,有利于傳承和保護揚州木偶藝術,弘揚和發展傳統木偶藝術,對促進民族文化的交流和推廣具有十分重要的意義。
關鍵詞:揚州木偶戲;藝術特征;傳承
木偶戲屬于戲曲藝術的一種,是一門綜合藝術,但木偶本身確是屬于造型藝術。木偶戲悠久的歷史,給木偶戲劇本創作帶來廣闊的天地。但在古代,木偶戲演繹的主要還是戲曲題材,所以木偶的角色造型也是按照戲曲的造型來設計制作的。伴隨著時代的發展,傳統戲曲受到外來文化和新型藝術形式(如:電影、電視、話劇、動畫等)影響,發展受阻。盡管木偶戲的市場不景氣,但是揚州木偶的藝術家們并沒有停止對木偶的創新。揚州木偶劇團的藝術家們不斷開拓新的題材,劇目不斷推成出新。
一、揚州木偶戲中木偶造型的藝術特征
1、具有獨特性。揚州杖頭木偶藝術較之中國其他樣式的木偶戲,是中國戲劇表演形式中最具個性,最具魅力的藝術種類。它不僅歷史最為悠久,而且在表現形態上也十分特別,無論是每一個表情的演繹或是每一個動作的設計都是動過操縱桿傳遞給幕前的木偶,達到人偶合一的境界,被稱為中國最為寶貴的戲劇文化遺產。2、具有浪漫主義色彩。木偶造型傳神、細膩,“不是真人,勝似真人”,舞美具有強烈的寫意性和象征性,劇目題材多為神話、童話、動作設計尤為夸張和富有美感。方寸之間,可以演繹出萬千氣象;生動活潑,給觀眾拓展出無限思維空間。3、具有綜合性。揚州杖頭木偶藝術在木偶造型設計、舞美裝置設計上均十分考究,演員不僅要有真人戲劇表演的扎實功底,“一偶多角”需要多行當基于演員一身,而且要熟練掌握操縱木偶的技巧。木偶特技的運用須掌握一定的聲、光、電的數字媒體技術和機械等方面的科技知識。木偶“能人之所能,亦能人之所不能?!庇^眾因出于意料之外,更是驚嘆不已。4、富有親和力。揚州杖頭木偶可以在大劇院的舞臺上演出,以華麗、壯觀的陣容傾倒觀眾,又可在校園、鄉村演出,以輕盈、詼諧的氣氛感染觀眾。
二、傳統木偶造型創作在新時期的創新
首先,開拓題材范圍加強內容創新。傳統木偶戲的王侯將相、才子佳人、市井故事等題材不再能吸引到大眾的目光。宏觀中國木偶的題材,常常將神話、傳說、寓言、歷史故事等作為藍本進行創作,讓中國的木偶創作陷入一個怪圈,讓木偶一直在被傳統所束縛。但是在中國臺灣卻有一個成功的值得借鑒的例子,那就是臺灣霹靂布袋戲。布袋戲,又稱掌中木偶,同樣源遠流長,這種木偶最大的特色在于木偶呈現在人們面前的表現形式。這種布偶很適合表演,因為它的頭部和身體的軀干都是空的,人的手可以伸進去,然后進行操作,如果再有人加以配音,欣賞價值就更高。上世紀80年代,臺灣霹靂國際多媒體股份有限公司采用長篇單元劇方式制作出品了霹靂布袋戲。從內容看,霹靂布袋戲向觀眾展示了一個充滿著斗爭和傳奇的江湖故事,劇中人物的義薄云天和陰險狡詐都一覽無遺,不僅劇情吸引人,該劇傳達的思想也值得探究。其劇情的特色是該劇最大的賣點,因為這部布袋戲不局限于傳統布袋戲的武俠劇,亦或是溫婉的詩詞歌賦的表現形式,而是隨著時代的發展而加入了很多新的元素,時下最流行的語言和最受歡迎的時尚元素在該劇里都能看到,這就拉近了和觀眾之間的距離,除此之外,里面出現了很多技術含量較高的道具,如九霄鐵龍帆、瀛幡御龍艇等。霹靂布袋戲造型上吸收了日本動漫造型的一些特色,面部的輪廓突出,五官立體,眼睛都比較深邃,在畫上細長的劍眉,加上日系漫畫里武俠式樣的長發……這些改變都給傳統的布袋戲植入了新元素,使傳統布袋戲與流行文化相結合,也得到了觀眾的接受與認可。這檔節目不但領悟了傳統布袋戲的精髓,而且不斷創新研發,將傳統技藝與現代文化融合起來,讓布袋戲在臺灣重放光彩。
其次,結合多種藝術類型加強形式創新。在形式上臺灣霹靂布袋戲也是非常值得學習的。霹靂系列因每部都帶有“霹靂”二字而得名,在表演上并不是傳統的舞臺表演形式,而是電視劇集的方式在電視上播出,這與數字媒體的結合也是其突出的特點。在播出手法上采用饑餓營銷的手段,不是一次性播完,一個星期才能等來約為六十分鐘的一集電視劇,可謂吊足了觀眾的胃口。這類電視劇一般都在20集到30集之間。由于不是連續播放的,這其實更能吸引觀眾的注意力,是一種有效的營銷手段。加之,霹靂布袋戲找準定位,綜合和很多在當下較為時尚、前衛的因素,吸引了各個階層各個年齡段的人前來觀看。相比傳統的布袋戲,霹靂布袋戲有了多方面的創新。最主要表現在制作工藝上的進步和革新,當然,這與現代科技水平的提升不無關系。首先是在布景上的變化,傳統的布袋戲僅限于平面形式,而且大多面積較小,如今卻被立體的大布景取而代之;再者就是對人偶細節上的制作,如今的人偶制作工藝更精細也更加的栩栩如生。由于“霹靂”系列的空前成功,也“捧紅”了很多角色,有大家都耳熟能詳的一頁書和金子陵以及葉小釵等。由于里面人物性格各異,能夠滿足不同觀眾的愛好,人物至多,每個人都能從中發現“心儀”的對象。不少觀眾在看過“霹靂”劇之后,甚至欲罷不能,這就有了之后的書籍、網絡游戲以及對該劇人物的Cosplay40等新興事物的發展。
總之,中華民族的傳統文化博大精深,為子孫后代留下了不朽的財富,揚州木偶作為其中的一部分,同樣具有其深遠的歷史背景和極高的文化價值。木偶戲的產生必然與當時的社會背景息息相關,由于當時的社會發展較為緩慢,相應地,木偶戲也兼具這個特征,當然,放在現代來看,又能夠符合現代人對“美”的要求。揚州木偶造型藝術是以美術造型為基礎的傳統藝術,在科技高速發達的今天,木偶最原始的狀態再次被人們關注和提起,回歸自然的質樸和簡潔的特色再次被廣為傳頌。如今揚州木偶已經成為揚州這座歷史文化名城的享譽海內外的文化品牌,其木偶造型在傳統精髓保留的同時,創新的力度不斷加大,一批批新銳木偶造型藝術家們,緊抓時代創新的需求,借鑒電視、電影、動畫等各種優秀的藝術形式,為我所用,不斷創新。