民國時期的《上海畫報》對于劉海粟藝術的傳播與推介

楊 陽/Yang Yang

《上海畫報》作為三日刊之創始者，自1925年發刊后，引領海上畫報之熱潮，風靡一時。憑借著自身的種種優勢，《上海畫報》在短時間內獲得了市民的廣泛關注與認可，并取得了“問世月余，每期行銷逾三萬”的傲人成績，其作為大眾傳播媒介的影響力和宣傳力度之大不容小覷。以刊登“有興趣、有價值”的內容為辦報宗旨和選稿特點的《上海畫報》，不僅圖文豐富、印刷精美，而且涉及內容十分廣泛，文學藝術、時事新聞、娛樂八卦、軍事政治、名人趣聞逸事等內容都有所刊登。

在1925至1933年間，《上海畫報》共出刊858期，其中，藝術類相關內容占據了很大一部分版面，包括藝術家傳記、藝術鑒賞和品評、活動報道、藝術作品的刊登等。此外，還以特刊的形式對某些藝術家、藝術展覽和活動進行深度報道，因此，《上海畫報》對于藝術的傳播、藝術品交易與美育有著相當大的貢獻。

而在各種形式的美術報道之中，關于藝術家劉海粟的動態及新聞報道不在少數。《上海畫報》刊登了劉海粟的一系列作品，業界人士對劉海粟的評論，個人訪談、傳記、國外出訪活動等，為讀者呈現了全方位、多角度的報道和生動立體的藝術家形象。

一、劉海粟藝術作品刊登

《上海畫報》十分重視藝術的報道，熱衷于搜索有價值的文藝內容，并向大眾推廣和介紹藝術家的作品。張丹翁曾說道：“凡是南北的名畫家、文學家、小說家、攝影家的作品，本報全有。”［2］特別是劉海粟的作品，更是被大量地刊登，這讓大眾有機會了解到他的繪畫風格和創作成果。再加上該報刊采用銅鋅版印刷技術，畫報中的圖片清晰，印刷精美，使讀者在閱覽美術作品時擁有一種視覺上的新體驗。

根據全國報刊索引上所提供的文本資料來看，現有的《上海畫報》共刊登了劉海粟的55件作品，其中繪畫作品48件，書法作品4件，文章3篇。繪畫作品包括國畫32幅，油畫9幅，速寫7幅。表1到表3分別是《上海畫報》中所刊登的劉海粟國畫、油畫、速寫作品表。

《上海畫報》在發刊期間刊登的劉海粟的美術作品，對于后世研究其藝術來說，是非常重要的圖像資料，也具有極高的史料價值。通過研究這些作品，不僅可以了解其藝術風格和創作成果，也能夠感受到他在美術上所崇尚的革命性和創新性精神。以1927年第303期所刊登的油畫《南屏晚鐘》一圖為例，畫面中黃綠兩種明亮的色彩搭配得恰如其分，毫無違和感。筆觸生動活潑、粗獷并帶有些許自然性特征。整個畫面構圖張弛有力，不落俗套，體現出藝術家強烈的表現力和個人生命力。中國傳統繪畫總是避免不了摹古的舊習，劉海粟卻擺脫了模仿古代畫家風格之癖，且另辟蹊徑，借外界事物去表達主觀意志，用自己的畫筆沿著心中的感受去描繪大自然，而不是停留在象形這一初級階段，這對當時的美術界產生了深遠的影響。

此外，《上海畫報》采用的是銅鋅版印刷技術，這種技術相較于早期傳入中國的石版印刷術來說，所印圖片、繪畫的逼真度和文字的清晰度更高，印刷質量大大提升，從而呈現出一種質地精良的視覺效果。在給予讀者藝術享受的同時，對劉海粟藝術的高質量傳播也做出了重要的貢獻。

二、上海美專與人體模特兒事件

劉海粟十分強調師法自然，自上海美專創辦伊始就倡導使用人體模特兒和旅行寫生。1915年3月學校率先雇傭模特兒進行寫生，從而開辟了中國美術學校使用人體模特兒的先例。他認為：“研究繪畫最要緊的東西就是人體……我們要畫活人體模特兒的意義，在于能表白一個活生生的‘生’字，……因為人體的微妙的曲線能完全表白出一種順從‘生’的法則，變化得及其順暢，沒有絲毫不自然的地方；人體上的顏色也能完全表白出一種不息的流動，變化得極其活潑，沒有一些障礙。人體有這種生的順暢和不息的流動，所以就有很高的美的意義和美的真價值。”［3］但當時中國的封建頑固勢力和軍閥認為使用裸體模特兒是一種敗壞風化之行為，并通過各種方式極力禁止，這就引發了裸體模特兒事件。

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《上海畫報》關注上海美專及人體模特兒事件，多次就該事件進行報道和評論。如《上海畫報》1925年6月6日發行的首刊封面就是一張上海美術專門學校人體寫生課堂上的攝影作品，并附文字介紹：“上海美術專門學校為劉海粟氏創辦，國中用模特兒，實習人體寫生，亦為該校所創辦，當時社會中腐舊之人物，頗加非難，劉氏不為浮言所搖動，毅然進行，使美術界上呈一種新氣象，皆劉氏力也，顧外間不察，對模特兒一事猶多懷疑，甚至造作種種諫言，致多誤會者，本報記者，特請于劉海粟氏，將該校生徒，實習人體寫生時，攝影刊布，俾明真相，高坐裸體影者，即模特兒也。”［4］這表現出《上海畫報》對劉海粟在美術教育方面開社會新風氣的贊賞與肯定。1925年第六號中再次刊登上海美專裸體模特兒的照片。《上海畫報》的主筆張丹翁對于人體模特兒的使用保持積極的態度，認為這是一種還原人類本真的做法。他在《恭維劉海粟》一文當中指出：“模特兒是天生品，衣服裝起來，倒是人類的矯揉造作了。美洲女士，尚要把臉上薄薄的一層粉兒去掉，由著這種論理推想起來，要講究真美，既然不讓粉遮著，又何能讓衣服遮著呢？”［5］1926年第129號中也提到：“裸體模型在大世界新世界，當局要禁止，我甚贊成。而禁止美術學校之課程，則侵犯藝學上之自由矣。”［6］此外，美術理論家滕固在《海粟小傳》中高度贊揚了劉海粟毅然決然進行美術革命之精神：“……其間置生人模型，世之偽道者流，聞之大嘩，群起詬詈，先生力剖白之。去歲，孫傳芳因禁止市上淫畫淫舞，而涉及人生模型事，先生施當其厄，與其侃侃執理爭，不少詟，往來窮詰，幾不相容，人方為危，先生不顧，卒為中國畫史上溯一部新紀元。”［7］

這些評論報道在一定程度上反映了業界對于劉海粟在西式寫生訓練中使用人體模特兒的積極態度和廣泛的支持，同時也體現出劉海粟為提倡藝術上的人體模特兒而付出的艱辛努力，及其進行藝術革命之時的大無畏精神，放大了他在中國現代美術史上的影響力，此舉意義深遠。盡管革命之路道阻且長，但他抱著“知其不可為而為之”的態度去做，也凸顯出劉海粟的人格魅力。

三、劉海粟個展報道：特刊專題號

《上海畫報》經常以特刊專題號的形式對熱門事件進行報道。在全國報刊索引上所有的847期《上海畫報》中，美術類特刊報道共11期。其中，有3期以劉海粟為主要對象，開辟專門版面，圍繞特定藝術主題進行深度報道。分別是：1927年第303期《海粟畫展特刊》、1928年第412期《劉海粟先生去國紀念展覽會特刊》、1932年第833期《劉海粟歐游作品畫展特刊》。在《上海畫報》中，劉海粟是唯一一個出版過三次特刊報道的藝術家。

（一）《劉海粟畫展特刊》

1927年12月17日至23日，在上海法租界霞飛路尚賢堂舉辦了為期一周的“劉海粟國畫洋畫近作展覽會”。《上海畫報》出版特刊對此次展覽進行報道。報道選擇性刊登了七幅繪畫作品，四幅社會名流的題字，六篇評論性文章，并以劉海粟國畫作品《松鷹》作為當期的封面。這些繪畫作品反映了劉海粟自1927年赴日考察歸國后，在普陀山、西湖等地的創作成果。而從題字和評論性文章中，可以窺見劉海粟的藝術風格、思想及當時社會對于他的評價。

劉海粟在藝術創作上十分強調主觀思想與情感的表達。通過社會名流對于他的評論也可以看出這一點。紅蕉在《以思想為中樞的現代大畫家》一文中提到，劉海粟的作品，“（不論國畫與西洋畫）都是以自己思想為本位，專門寫動的狀態，尤其是大膽的筆頭，落紙不改的粗筆頭，濃艷激烈的色彩，使人一望而知為個性狠完固的作品”［8］。著名詩人、作家徐志摩也有著同樣的看法，他認為劉海粟是一個有玄學思想的藝術家。“他是一個有體魄有力量的人，他并且有時也能把他天賦的體魄和力量著實的按捺到他的作品里。”［9］這種注重表現性和主觀能動性的思想傾向，在劉海粟作品中的色彩和筆觸上映射得最為強烈，張嘉鑄的《讀海粟近作的一個檢省》曾評價道：“海粟的施用色彩，確有十分的個性……海粟的筆法，活潑縱姿，勇敢生動，章法嬌奇杰出。”［10］教育家蔡元培對其用筆設色更是贊賞有加，認為他用筆遒勁，設色強烈，與西方的梵高和高更頗為相近。“常就目前所接觸之對象，而按其主觀之所劇感縱筆寫之，故縱橫如意，使觀者能即作品而契會其感想。”［11］

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（二）《劉海粟先生去國紀念展覽會特刊》

1928年第412期的《劉海粟先生去國紀念展覽會特刊》，則是劉海粟在西渡歐洲之前，其好友蔡元培等人在寧波同鄉會為他舉辦的一場近期作品展。該期所刊登的藝術作品和評論都體現出劉海粟的創新精神，以及試圖通過藝術挽救社會、挽救國家的渴望。［12］

20世紀20年代，藝術革新者劉海粟不畏世間的抨擊與質疑，高喊藝術救國的口號，毅然決然進行藝術革命。他的藝術作品及其思想對于當時黑暗苦悶的社會來說無疑是藝術界的一汪清泉，沁人心脾，使人們得到藝術的感化與安慰。在觀賞其作品時，會有耳目一新的感覺，從而獲得藝術上的重生。言川在《關于劉海粟畫展的幾句話》中說道：“我們借他的畫筆，在這個破裂了的自然中，結識了別具性質別具價值的幾種美，我們奄奄一息的人生，往往便這樣的又蘇醒了轉來了。”［13］劉海粟通過自己的藝術作品，用實際行動感化民眾，繼而實現藝術救國的理想。

（三）《劉海粟歐游作品畫展特刊》

1929至1931年間，教育部派劉海粟赴歐洲考察各國美術，游歷法意德各國。他在考察期間創作了兩百余幅藝術作品。1932年歸國后，上海市市長吳鐵成在英士紀念堂為其舉辦歐游作品展覽會，政府的全力支持，體現出社會對于藝術的推崇進而宣傳民族文化的導向。此次特刊報道著力從作品數量、風格變化及其國際聲譽三個方面宣揚了劉海粟歐游期間豐碩的藝術成果。

自1929年劉海粟遠赴歐洲后，他博覽歐洲古今名作，研究各國藝術之風格派別，潛心藝術創作，三年創作繪畫兩百余幅，體現出他勤敏好學的精神。其作品也受到國際人士的廣泛認可，曾“兩次被選于法國秋季沙龍，先后又被特約出品于蒂勒黎沙龍，一時巴黎藝壇，推為中國藝術界之巨子，最后又開旅歐作品展覽會于巴黎，法文豪巴黎大學教授賴魯阿氏，親為作序，推為中國文藝復興之大師。”［14］可見劉海粟在當時國際藝術界中的影響力。歸國后的歐游作品展分為四個板塊，分別是：歐游之作、巴黎臨摹、歸后新作、歐游前作。這些作品反映了該階段劉海粟藝術風格的變換。潘公展在《當代畫宗大師》中談道：“每組合里面，我們就可以見到他每一個時期作風調子的變換，而同時從這里，就可以認識他整個的人格和天才，以及他藝術成功所進行的途徑。”［15］

四、小結

《上海畫報》對藝術家劉海粟的報道，涵蓋了藝術作品、人物傳記、展覽品評、活動報道等多種形式，為讀者構建了一個較為豐滿的人物形象。

例如，藝術作品的刊登有助于讀者了解劉海粟在該階段的創作成果，并通過作品透析畫家的藝術風格進而了解其美術理念、藝術主張與追求；對劉海粟本人及其藝術作品和展覽的品評性文章，不僅為讀者介紹了他的個人經歷、藝術生涯，而且也較為客觀地反映了當時藝術界對劉海粟的整體評價和態度；而活動報道較為真實地記錄了劉海粟在該階段的動態和藝術探索，特別是三次特刊專題號的報道，還原了劉海粟在20世紀二三十年代出訪國外和個人展覽的情況，勾勒出該階段較為清晰的藝術歷程，使大眾對于藝術家有了更為深入和全面的認識。

憑借著《上海畫報》在當時上海的影響力和廣大的讀者群，人們通過報紙閱讀獲得了一個更為清晰、客觀、立體的藝術家面貌，這對于其藝術的傳播與推廣來說無疑是一個良好的平臺，從而進一步擴展了劉海粟的藝術影響力和知名度。同時也為后世研究者提供了珍貴的考證資料。