新媒體語境下服裝表演舞臺設計課程教學思考

田浩然/Tian Haoran

一、新媒體對服裝表演的作用

新媒體技術把影像和聲光有機結合在了一起，使舞臺表演更加多元化。其主要表現在舞臺的空間維度、視覺維度、感官維度等方面的變化。新媒體在傳統表現方式的基礎上加入電子世界的獨特語言，并利用全息投影、數字虛擬化等技術手段改變著時裝的展示方式。［1］在現代藝術中，新媒體占據重要地位，承載著多種功能。服裝發布會借助燈光、音響、影像技術、智能穿戴、舞臺裝置等，使舞臺更加富有生機和活力。而線上服裝發布會則是借助新媒體技術進行對服裝全方位的線上推廣，不僅可以宣傳品牌及服裝主題，而且可以使觀眾獲得全新的欣賞體驗。

（一）有效性和豐富性

借助現代化的直播技術，利用手機、電視、電腦等工具，可以實時推出現場藝術演出，讓人有身臨其境的感覺。知名的維多利亞內衣秀就是借助新媒體信息技術實現了多元化播放，并且擺脫了單純演出的屬性，成為大眾文化娛樂的一部分。利用現代新媒體信息技術，服裝品牌的社會影響力明顯增強，同時服裝表演也獲得了很好的社會影響力。使用新媒體直播技術，華麗的服裝表演不僅可以為現場觀眾服務，而且還可以為現場以外的觀眾提供服務——場外觀眾不論在什么地方，只要拿起手機或打開電腦登錄網絡，就可以看到表演，并深刻地感受到現場氛圍。同時，服裝宣傳推出者還可以把要表達的服裝信息及時傳輸給觀眾，觀眾可以通過各種新媒體平臺發布他們各自的意見和看法。

（二）二次創作性

多種層次的服裝表演可以更好地引發觀眾的興趣，讓他們了解服裝作品的深刻含義。根據服裝表演的進度和環節的安排，舞臺設計者通過電子音樂、設備道具、聲音傳感器、眩光投影等新媒體技術進行服裝表演的二次創作。一場成功的服裝展示，通過現場舞臺美術的中控、聲音、光束、陰影和其他專業設備的二次處理，［2］以及現場導演的舞臺調度，往往比傳統服裝表演更能展現服裝的內涵、風格和美感。舞臺設計者充分利用新媒體的超文本性、個性化、交互性，把演出主題和設計理念緊密結合在一起，可以使服裝表演的整體性更強，更加符合時代發展要求。

二、新媒體在服裝表演舞臺設計中的應用

（一）增強空間設計思維

服裝表演的舞臺空間是模特展示服裝最有效的空間，服裝表演舞臺空間設計的目的就是把表演同舞臺藝術有機結合在一起。服裝表演舞臺空間設計主要分為視覺環境創建、聽覺環境創建和其他感官環境創建。新媒體技術的發展改變了現代舞臺氛圍，使服裝表演更加具有表現力、吸引力。并且，在不斷變換演出空間的過程中，很多時尚信息逐漸被大眾所感知。真實空間和虛擬空間的變換、轉化，可以把觀眾注意力同舞臺環境融合在一起，最終使觀眾產生感官和心理上的共鳴。服裝表演舞臺的形狀多種多樣，有U形、S形、Y形、H形、O形、A形、弧形、扇形、矩形、圓形、梯形和多邊形等。不同形狀的舞臺會展現出不同的視覺效果：T形臺較為簡單干凈，Y形臺充滿個性，U形臺流暢高貴，S形臺豐富多變……［3］舞臺高度的設計也應充分考慮服裝展示的特有需求和觀眾的欣賞角度，既便于呈現服裝之美，也便于觀眾欣賞。伸展臺的高度取決于服裝表演空間的高度。

傳統形式的服裝表演基于標準化舞臺而存在，利用固定化的舞臺環境傳遞空間理念；而新媒體技術的介入擴展了服裝表演空間，使得傳統演出舞臺變得更大更寬，大大增強了舞臺展示效果。此外，新媒體技術還可以制造一定的動態效果。有了視覺性的變動，不僅能夠營造出差異化的時空環境，而且還可以使表演的透視性效果更加明確。

服裝表演舞臺空間設計具有一定的抽象性，很多學生對此理解得不夠透徹。在課堂上，通過新媒體數字影像技術，師生可以共同創作舞臺模型，邊創作邊教學，并利用教室中的新媒體投影設備進行展示、分析，從而鍛煉學生的構思能力和動手能力。這一教學模式在實現學科交融的同時，也可以使學生在課堂上獲得更加真實的體驗感。如今，傳統形式的服裝表演和傳統的標準化舞臺都發生了相當大的變化。利用新媒體形式的舞臺環境傳遞空間理念、開展實踐教學，可以提升學生對當下服裝表演舞臺空間設計的認識。我們鼓勵學生利用新媒體技術，按照形式美的規律進行線、面、塊的空間構成，并使構成元素的色彩、材質與創意相符合，既能體現科學性、合理性，又能體現個性和創意（圖1）。

圖1 學生的服裝表演舞臺設計作品

（二）擴展視覺形式表現力

舞臺視覺形象是服裝表演提供給觀眾的一種非常重要的視覺感受。服裝表演舞臺設計的重點是以空間、裝置、色彩、圖像、形象等作為基本視覺元素來展示服裝美感，營造藝術氛圍，呈現服裝的穿著環境和效果。學生需要了解現代新媒體設備的運用和所能呈現的美感，以及舞臺設計基本造型的視覺元素——點、線、面、體、空間、色與光、質感和紋理等。［4］

在教學中，色彩是新媒體舞臺視覺符號中最重要的一種表達方式。在實踐教學模塊中，通過觀摩天津時裝周彩排，讓學生們感受顏色這一視覺符號所起到的作用（圖2）。在燈光顏色中，黑色傳遞的是莊嚴和神秘，白色傳遞的是單純和清爽。對于舞臺來說，燈光顏色的改變會傳遞差異化的思想并影響觀眾的情緒，具備渲染氣氛的功效。比如，在展示那些帶有東方文化色彩的服裝時，燈光往往以紅色或者深藍色為主基調；在展示童裝時，燈光往往轉換得比較快，并且多選擇那些鮮亮的色彩。燈光的合理使用能夠很好地烘托舞臺氛圍，突出服裝的個性美。

圖2 天津時裝周舞臺燈光呈現的效果

（三）豐富舞臺模特動作

模特在舞臺上的動作以及靜止站立，甚至某個眼神，都是對服裝的展現。在這一過程中，借助新媒體技術，能夠把設計師的理念更加準確、鮮明地傳達出來。這是一種美學的外在體現，［5］是時尚之美和線條之美的組合，更是時代審美的具體展現。有些表演需要通過夸張的動作設計和獨特的燈光顏色來吸引觀眾的注意力。舞臺模特動作設計更多是服裝設計理念的展現，服裝美感的呈現也會受模特表演動作的影響。不同類型的服裝表演具有不同的表演目的，因此對于模特動作的設計也有不一樣的意義。

在平時教學中，不論是表演技巧課程還是鏡前造型課程，單一的環境是無法營造出特定舞臺效果的，沒有燈光、音樂、觀眾、舞臺是無法使學生展示自己、釋放自己的。在教學實踐中，我們注重將當下新媒體技術帶入課堂，引導學生在實踐中充分應用理論知識和先進技術，鍛煉學生的心理素質和專業能力。例如在“2020天津時裝周—天津師范大學專場發布會”上，我們把經過新媒體技術處理過的剪切音樂通過返聽音響傳遞出來，干凈、透徹，帶觀眾回到生命之初去體會那份單純和美好。模特妝容與服裝融為一體。我們采用新媒體投影技術，將流動的水墨畫投射在背景板上，把它與白色的舞臺、白色的燈光相結合。這樣，整個舞臺就仿佛融入水墨畫之中。模特在舞臺上通過展示開合的扇子和中國傳統禮儀動作來表達服裝主題和設計師想要表達的思想，讓觀眾在理想與現實的重疊和沖擊里參生活之真諦、悟生命之美好（圖3）。

圖3 天津時裝周—天津師范大學專場發布會

三、服裝表演舞臺設計專業課教學改革

（一）充實教學內容

“服裝表演編導與策劃”是一門以設計為主導的創新能力訓練課程，表現出較強的抽象性。其中，服裝表演策劃的創新點主要體現在服裝表演舞臺設計方面。在學習過程中，許多學生往往難以深入理解相關知識；而通過擴展軟件實踐教學，學生很容易對服裝表演舞臺設計形成有效的認識。以20人班教學為例，按照學生的興趣和能力，將他們分成平面設計、舞臺空間設計、音樂編輯制作、視頻剪輯四組：平面設計組7人學習操作PS、AI軟件，主要負責服裝表演策劃中所用到的LOGO、海報、易拉寶、宣傳冊、定制手袋、背景板等平面視覺設計；舞臺空間設計組7人學習并操作CAD、3DMAX軟件，主要負責舞臺設計、舞臺空間設計、舞臺效果圖制作、舞臺尺寸的衡量、舞臺裝置設計等三維立體化設計；音樂編輯組3人學習并操作Goldwave、Cool edit pro軟件，主要通過音樂剪輯、聲音編輯、合并音頻、錄入人聲等制作入場音樂、開場音樂、走秀音樂、謝幕音樂等秀場音樂；視頻剪輯組3人學習并操作Pr軟件，主要通過采集剪輯視頻、美化視頻、字幕添加等制作宣傳視頻、觀眾入場視頻、走秀視頻等。依托軟件操作教學，對服裝表演舞臺專業理論知識予以具象的演示，有助于加深學生對理論知識的理解，使學生更加熟練地掌握圖像掃描、編輯修改、圖像制作、后期修飾、三維制作、多媒體制作、服裝加工、視頻剪輯、視頻錄制等設計制作環節。

（二）拓展教學形式

“服裝表演編導與策劃”課程是服裝表演專業的實踐教學環節之一。該課程的教學須突破看視頻、聽理論、交論文的教學形式，讓學生們有主人翁意識，有主動性。我們通過“天津時裝周—天津師范大學專場發布會”搭建平臺，進行實踐教學，檢驗學生學習成果，鍛煉學生實踐操作能力。我們給學生分工，讓他們分別負責舞臺設計、平面設計、舞臺空間設計、音響、燈光、化妝、秀場導演、催場、舞臺走秀等，引導他們將理論與實踐相結合，注意相互之間的協調與配合。從舞臺空間設計、視覺符號設計到舞臺模特動作設計，學生通過參與這一過程來熟悉新媒體技術的使用。從教學創新實踐效果來看，將“時裝周”引入課堂，既增加了課程的新穎性、趣味性，也為學生由課堂學習走向實際應用操作提供了一次演練機會。在課堂上，學生們帶著興趣認真聽講，能夠很快將理論帶入實踐環節。我們對課程的重點、難點結合實際進行分析，教學效果明顯提高。

（三）創新考核模式

在考核環節，我們也進行了創新：考核方式不再是學生策劃、老師打分，而是邀請50名不同專業的師生形成“大眾評審團”進行打分。同時，考核標準也跟以往不一樣——這次重點考量策劃是否運用了新媒體技術，以及運用是否恰當等。同時，現場演出會進行直播，直播過程中的粉絲數量和評論也是考核標準之一。對學生來說，這種模式的考核既是一次專業實踐機會，也是與不同專業學生進行學習、交流的機會。對教師來說，這是一次難得的教學交流機會。尤其是針對學生在現場表現出的問題，教師可以做進一步分析，找出解決方案，以利于學生的不斷成長和以后教學工作的改進。

四、結論

在新媒體語境下，服裝表演的舞臺表現形式更加多樣化，創作空間也逐漸擴大。服裝表演專業作為實踐性較強的學科，在課程教學中，教師不僅要注重提高自身的綜合素質，還要在深化教學改革、創新教學方面與時俱進，做到每學年更新備課教案，教學內容與市場緊密結合。在教學方面，要充分利用現代新媒體技術，引導學生主動學習。這樣既能提高學生的專業能力，也能體現教師與時俱進的教學成果，達到緊密結合市場的可持續型高水平服裝表演舞臺設計專業人才的培養目標。

在新媒體語境下，設計者的全新嘗試給服裝表演舞臺設計提供了更多的思路和創意。我們更加希望在將來的相關設計領域涌現出更多的精英人才和更加精彩的服裝表演舞臺設計作品。