國產青春電影中的少女形象建構

□ 高毅丹

國產青春電影的出現最早可追溯至20世紀30年代。早期的青春電影雖以青年人為主人公，但主題多反映社會問題，具有鮮明反壓迫的政治色彩。進入21世紀后，青春電影在市場化因素的驅動下迅速發展，隨著大批新生代導演出現，電影創作進入蓬勃發展期。以2010年《老男孩》的火爆為節點，一大批知名度極高的青春電影相繼涌現，如《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《左耳》等?？梢哉f，國產青春電影是伴隨著年輕一代的成長發展起來的。

埃里克森提出，青少年時期作為兒童向成年過渡的階段，在生理和心理上都出現急劇變化，開始面臨認同危機。青春電影以青少年為題材，觀影主體也多為青少年，在長期的接觸過程中會對青少年起到潛移默化的涵化作用，影響其價值標準和行為規范。近年來青春電影塑造的青年角色多存在被夸張或扭曲的傾向，不僅難以為青少年的價值觀和行為規范提供應有的引導作用，反而會對其產生負面影響。以少女為例，少女作為青春電影中不可或缺的表現對象，在人物塑造上卻與現實存在較大偏差。因此，對國產青春電影塑造的少女形象進行研究就顯得尤為重要。

一、模式化的少女形象塑造

（一）扁平化的柔弱少女

國產青春電影中營造的少女形象往往陷入模式化的窠臼，其中最為突出的表現是人物的扁平化。英國小說家福斯特指出：“扁平人物往往只有一種或很少幾種特性，甚至可以用幾個字或一句話來描述它。”①其在青春電影女主角的具體體現，首先是形象層面。少女的外表可用美麗而清純來概括，影片著力于強化其未經雕琢的氣質，其形象是高顏值和天然感的結合。而在女主角的性格和人設層面，則可用柔弱化來概述，如《左耳》中瘦弱敏感的李珥、《少年的你》中弱小無助的陳念等。女主角被打造為需要保護的弱者，是溫柔靦腆的“好學生”或“乖乖女”，形象過于單薄化、臉譜化，缺乏對人物內心的挖掘。

（二）男權話語下的他者形象

女性主義認為，語言在性別建構的過程中起到極重要的作用，在男性為中心的社會中，“父權語言”彰顯其絕對權威，女性淪為沉默的他者，成為被塑造、被言說的對象。其體現在青春電影中，“依照男性好惡的標準，女性形象常被劃分為‘天使’和‘魔鬼’的兩極”②，如《七月與安生》中的安生和七月、《致青春》中的鄭微和阮莞、《左耳》中的李珥和黎吧啦等，少女形象總是兩極分化的?！疤焓埂笔悄袡嗌鐣械湫偷捻槒恼?，集傳統女性美德于一體，是男性心頭的“白月光”，如典型的乖女孩陳念，清純簡單，學習優異；“魔鬼”則帶有“妖性”，雖外表美麗卻輕浮叛逆，有濃厚的“狐貍精”色彩，如《左耳》中妖艷美麗的黎吧啦，桀驁不馴，大膽主動。

這類形象的塑造并非僅在外貌、性格上對女性形象進行簡單分類，還為不同類型的少女設定了兩極分化的命運。上文提到的電影均以“壞女孩之死”為結尾，影片大幅渲染叛逆者所受的苦難，以壞女孩必然的死亡命運為恐嚇，暗示受眾叛逆終會導致失敗甚至滅亡，只有乖巧順從的女孩才能存活。這種劃分將少女原本多種多樣的性格特征徹底消磨，打造出男權話語下作為他者的少女形象。

（三）迷失的自我意識

青春電影并非單純呈現少女的情感和生活狀態，而是以此為載體，挖掘其在青年到成年的過渡期中自我意識的覺醒過程。但近年來青春電影中對少女角色的表達卻過于狹隘和模糊，其自我意識是迷失的。這首先體現在唯愛至上的價值取向上，少女通過對愛情的不懈追求獲得滿足感，如阮莞、黎吧啦、周小梔都將人生的意義歸結于愛情，為此可以放棄朋友、學業甚至生命。愛情無法促使其奮斗拼搏，反而使其沉溺其中，無法自拔。同時，自我的精神訴求也被矮化和狹隘化，夢想缺席不見，女性主體的自立自強進一步消逝。反觀青春電影中關于男性愛情的描述，往往表現得更為理性和克制，且愛情被定義為其成長過程的鋪路石，如《同桌的你》中林一為了周小梔奮發圖強考托福，《致青春》中堅守夢想留學的陳孝正等。

此外，少女的自我意識還存在被消費主義裹挾而異化的傾向，如《小時代》表面上講述的是時代姐妹花在從學校到踏入社會的過程中相互扶持、共同成長的故事，但其塑造的四位少女卻都陷入對物欲的迷戀，為了名牌奢侈品不惜喪失尊嚴。影片中顧里的著名臺詞“沒有物質的愛情就是一團散沙，不用風吹走兩步就散了”更是宣揚了金錢才是愛情的基礎。在物質至上主義的價值觀體系下，少女逐夢逐愛的勵志主題被消解，女性的自我意識異化為非理性的欲念。

二、失衡的人物關系建構

（一）桃色權力的隱喻：離不開的白馬王子

戀愛是青春電影一貫的主題，然而少女的戀愛本是懵懂細膩的悸動，青春電影卻以過于成人化的視角直白地渲染極盡坎坷、充滿遺憾的戀愛過程，通過懷孕、墮胎、三角戀呈現青春的瘋狂。這種浮夸極端的情節設定對少女戀愛的塑造過于膚淺和粗糙，同時戀愛變成生活的全部，其他維度被大幅剝離，導致青春電影中戀愛所占比重過大，失真度高。

盡管近年已有多部青春電影試圖將主題轉向少女的成長，但其成長過程卻仍是與男性密不可分的。以愛情為主線的《同桌的你》《左耳》中，少女始終都在尋找“白馬王子”；描繪友情的《七月與安生》中七月和安生圍繞唯一的“白馬王子”爆發重重矛盾，兩人命運因此改變；即便在以校園暴力為主線的《少年的你》中，陳念也始終需要借助男性即小北的力量得到救贖。這種等待白馬王子的橋段看似對女性受眾喜好的迎合，實際卻是一場桃色權力的隱喻，女性難以通過自己的努力獲取好的結果，依靠父權的庇護成為必然的選擇。

（二）割裂的關系：被置于對立面的長輩

與將少女的生活和“白馬王子”緊密相連相比，少女與其他年齡層人物的關系則呈現割裂的傾向。青春電影中的少女家庭大多是殘缺的，父母、老師等成年形象被弱化甚至消失，或直接置于青春的對立面。如《少年的你》中陳念的父親很早就丟下母女倆不知所蹤，而母親終日在外躲債做生意，在少女面對問題和挫折時處于失語的狀態；再如《同桌的你》中，周小梔因私自帶在“非典”期間被隔離的林一逃跑而被校領導當眾批評，但影片卻刻意弱化校方說教的聲音，大肆渲染男女主角在被批評時有說有笑、甜蜜互動的場景，這種對立不僅削弱了事件的嚴肅性，也扭曲了道德判斷標準。

此類情節設置將成年角色直接簡化為代表權威的工具人，通過強調少女對權威的反叛實現自我的成長，父輩提供的正面影響幾近消失。然而這種粗暴的剝離卻與現實差異巨大，在少女的成長過程中，父母、老師等成年角色往往起到至關重要的引導作用，而成長也并非都通過抗爭實現，更多是內在化的問題在多方幫助下尋求解決。電影將成長視作純粹外部化的過程，忽略了對少女個體的性格形成、內部互動的深度探究。

三、青春電影中少女形象的建構策略

近年來青春電影不斷涌現，其所發揮的影響力也日益增強，因此電影不僅需要滿足受眾的娛樂和審美需求，在對受眾道德價值的引導方面也有不容忽視的責任。電影中的各類人物形象作為影片精神價值的載體，更應走出模式化和同質化的誤區，置入正確的價值取向，以塑造更具真實感、立體化和多元化的人物為目標。

首先是塑造更具真實感的少女形象。“必要的藝術轉換是為了更好地澄清和放大生活經驗中的模式，而不是經由藝術家個人獨特的內在模式創造出新的經驗?！雹矍啻弘娪懊枥L的校園場域與現實勾連性極強，在少女形象的塑造上尤其需要從現實出發，通過對細節的仿真刻畫，對少女的生活場景、行為舉止、人際關系等進行還原，建構關于青春的記憶。如《我的少女時代》中林真心為了追星收集很多劉德華的照片、下課和小姐妹手拉手去小賣部等都從細節出發，將受眾拉回青春場景中，勾起受眾共鳴。同時還應注重凸顯本土化元素，如《少年的你》用大量篇幅呈現高考奮戰的場景，展現了中國式青春的奮斗和堅持，增加了人物的厚重感。

其次是增加人物塑造的廣度和深度，構建立體化的少女形象。戀愛是青春時代難以回避的問題，但少女的戀愛往往是含蓄內斂的悸動，應避免過于片面和戲劇化的呈現?！段业纳倥畷r代》講述了女主角暗戀校草，為了吸引其注意而變得勇敢自信的故事。該片不再局限于對愛情的片面刻畫，而是向親情、友情、夢想等多方面延展，通過不同維度的立體化敘事，從更廣闊的視角全方位呈現少女的成長，建構了更為積極正面的青春物語。而人物塑造的深度方面則應通過設計符合人物身份的言行舉止，以細膩的手法展現少女在面對生活中不同挑戰和困境時的內心變化，對其成長歷程進行更深層次的剖析，凸顯影片的思想性。

最后是融入多種元素，塑造多樣化的少女形象。正如前文所言，近年來青春電影中的少女建構呈現扁平化和兩極分化的傾向，無法使受眾產生情感共鳴。因此在對少女形象進行建構時，突破模式化的桎梏尤為重要?！堕W光少女》在人物塑造上就進行了大膽的創新，以平民化的視角展現了古靈精怪又頗具自信的陳驚、癡迷手辦的軟妹貝貝、喜愛國學的哥特風女孩塔塔等一系列個性鮮明的少女形象，并對每個人的生活目標和人生軌跡進行挖掘，構筑了一個豐富多元的少女世界。這為青春電影的人物塑造提供了啟示：要緊隨時代發展，從現實生活中尋找靈感，關注不同地區、不同年齡、不同亞文化圈層的青少年群體，全方位展現當代少女的生活狀態和精神面貌。

四、結語

國產青春電影具有強烈的時代特色，其通過對校園青春愛情的描繪引發集體懷舊的同時，也通過塑造個性鮮明的人物來建構著人們對青春和成年的想象。然而，目前青春電影多陷入票房高但評分低的困境，為了吸引受眾眼球、一味迎合市場，影片在少女形象建構中過于戲劇化和極端化，缺乏正確的價值觀導向，不僅對青少年受眾產生了錯誤的道德引導，還會造成其他年齡段受眾對青少年女性的負面刻板印象。在青春電影迅速發展、影響力不斷擴大的當下，影片創作不能僅以市場為導向，而應承擔弘揚主流價值觀、發揮道德教化作用的責任。在少女形象塑造方面，要從當代青年的生存現狀出發，將主流價值觀引入人物建構中，塑造更為真實飽滿的新時代少女形象。

注釋：

①E.M.福斯特.小說面面觀[M].蘇炳文 譯.廣州:花城出版社,1981:59.

②田右英.男權話語規訓下的“他者”形象——《畫皮》的女性主義解讀[J].電影評介,2009(07):29-30+34.

③[美]達德利·安德魯.經典電影理論導論[M].李偉峰譯.北京:世界圖書出版公司北京公司,2013:109-110.