推動高校舞蹈教學創新發展的措施分析

（南京師范大學泰州學院,江蘇泰州 225300）

舞蹈中的動作和語言、文字、圖片一樣具有傳達信息的功能，通過舞蹈動作的完成能夠向其他人傳達情緒和力量。而舞蹈動作是在傳達信息的過程中甚至更有渲染力，更能引起觀眾的共情。舞蹈作為一種藝術，學生通過學習優秀的舞蹈，能夠獲得文學和人文各方面的知識。不同的舞蹈中包含了不同民族的文化，學生學習舞蹈的同時，也能對其他民族文化和習俗進行了解。舞蹈和其他藝術形式一樣經歷了幾千年的發展，不僅進行了文化的傳承，還進行了文化的融合，在傳承我國傳統文化的過程中，融合其他國家的不同文化，具有極強的開放性和容納性。在高校開設舞蹈課程，還有助于學生鍛煉身體，強化體魄。學生想要學習好知識，度過有意義的大學生活離不開健康的身體，學習舞蹈的過程不僅在學習藝術，同時也在培養對舞蹈之美的欣賞能力。因此要推動高校舞蹈教學的創新發展，激發起學生對舞蹈的興趣。

一、舞蹈教學的重要性

舞蹈是借助動作和音樂來表達自己的情緒和傳達一定的信息，一段完整的舞蹈，可以展現一個精彩的故事，也能夠塑造一個鮮明的人物形象。學生通過舞蹈課程的學習，能夠抒發內心的情緒。學習舞蹈能夠提升審美能力，學生學習舞蹈的過程也是學習美的過程，通過逐步的學習能夠獲得形體美和行為美。舞蹈教學能夠不斷培養學生的審美意識，提升學生的審美能力，使學生在學習舞蹈的過程中，學習美、懂得美，從而去熱愛美。

舞蹈教學也有一定的德育作用，學生的思維較為活躍，對各種文化和知識的接受能力較強，舞蹈并不是簡單或者復雜的動作，在這些動作中充滿了各民族和各地區的文化，因此通過對舞蹈的學習也是對各種文化的學習。在學習舞蹈的過程中，學生需要不斷地進行相互學和相互配合，因此學習舞蹈也能增強學生的合作能力[1]。

學生在學習舞蹈的過程中能夠激發自己的想象力和創造力，學習舞蹈的過程也是對自身能力的培養過程。學習舞蹈的過程較為輕松有活力，學生能夠通過舞蹈的學習調節自身的情緒，在輕松愉悅的氛圍中緩解緊張的學習壓力。

二、高校舞蹈課程教學中存在的問題

在藝術學院中會設置專門的課程，讓學生進行舞蹈學習，而在普通高校中，舞蹈學習的課程通常會設置為選修課。部分同學對選修課程的重視不夠，并且選修課程課時較短，學生只能對舞蹈進行部分粗略的學習，教師在有限的課程內很難開展系統教學。因此學生在舞蹈課程中，只能進行一些動作的模仿，而無法將動作與音樂結合在一起，不能領略到舞蹈的內涵。這時很容易將舞蹈課程的學習變成學生的學習壓力，學生無法在學習舞蹈的過程中調節自身的情緒，緩解緊張的學習壓力。在有限的舞蹈課程內，不能進行系統的教學，也就無法激發起學生對學習舞蹈的興趣，會增大在高校開設舞蹈課程的難度[2]。

在高校開設舞蹈課程的時間較短，因此大多數高校都無法進行創新教學，而傳統的教學模式中教師不是根據學生的實際情況進行教學，而是根據課程要求進行教學。大多數高校的學生舞蹈基礎能力較弱，教師在教學的過程中不能僅僅是為了完成教學計劃，而是要根據學生的實際情況進行教學。在傳統課堂中，學生會感覺學習舞蹈的難度較大，因此對舞蹈課程的興趣逐漸下降，不能進行有效的舞蹈學習。在傳統課堂中，舞蹈課程最后的考核方式通常會以舞蹈的技巧和動作的考核為主，而不能對學生進行藝術素質，審美能力等方面的考核。在這樣的課程中，無法激發學生的創造力和想象力，無法提升學生的審美能力，這樣就違背了在高校開設舞蹈過程的初衷[3]。

三、推動高校舞蹈教學創新發展的措施

（一）舞蹈教學與多媒體融合

高校舞蹈教學的傳統課堂中，通常以老師的講述和動作的示范為主，學生主要是學習動作技巧。傳統教學過程較為枯燥，而普通高校的學生大多沒有什么舞蹈基礎，在單純學習技巧的課堂環境中，無法感受學習舞蹈的樂趣，無法引起學生的興趣就無法讓學生長時間進行學習。教師可以利用多媒體進行教學，網絡上有各種各樣的舞蹈教學課程，學生可以根據自己的喜好和基礎，在課下通過網絡舞蹈課程進行學習。在課堂中教師也可借助多媒體的視頻和音頻資料進行教學，能夠真正將舞蹈與音樂聯系在一起，將舞蹈教學與多媒體融合到一起進行創新教學能夠增添舞蹈課堂教學的趣味性，增添舞蹈教學的內容[4]。

舞蹈是一種帶有情緒的表演過程，因此學生在學習舞蹈的過程中需要了解舞蹈創作環境和背后所蘊含的文化意義。只有了解了這些，才能感受到不同的舞蹈所傳達的不同情緒，學習舞蹈的過程不是單純的動作模仿，而是理解舞蹈動作的意義之后，融合自己的情緒進行表演。將高校舞蹈課程與多媒體融合，例如在學習民族舞蹈的時候，教師可以播放一些與其有關的視頻，學生通過視頻了解舞蹈創作的環境，能夠激發起學生的興趣，對舞蹈有更深層次的理解，從而表現出不同舞蹈不同的美。

高校舞蹈教學與多媒體融合在一起進行創新教學，能夠改變舞蹈課程時間和空間的局限性，使學生在課下也可以進行舞蹈學習。大多數沒有舞蹈基礎的學生在學習舞蹈的時候，只是進行單純的動作模仿，因為教師在時間有限的課堂教學中很難在教授同學動作的同時兼顧舞蹈的表情和舞蹈造型等方面的教學，學生可以在課下借助多媒體視頻來進行學習。現在舞蹈比賽舉辦較多，有不同舞種的舞蹈賽事，教師通過向學生展示舞蹈比賽的視頻，可以讓學生領略到舞蹈的魅力，使學生在觀看比賽的過程中對舞蹈進行學習。

（二）改變傳統教學理念

舞蹈教學與專業課程的教學有較大不同，專業課程的教學通常是使學生提升自己的專業能力，培養技能。而舞蹈教學是為了對學生進行素質教育，提升學生的審美能力和藝術涵養。傳統高校舞蹈課堂進行舞蹈教學時，通常只會對學生進行動作教學，學生在舞蹈課堂中只能學到一些專業技能。動作和技能的教學是學習舞蹈的基礎，而不是舞蹈教學的目的。因此要進行高校舞蹈教學的創新發展，就要改變傳統的教學理念。

舞蹈教學應是在教授學生舞蹈動作和專業技能的基礎上，開發學生的舞蹈潛力。每個學生對不同的音樂和文化都有不同的理解，這也是學生能夠進行創作的基礎。在傳統的舞蹈教學課堂中，所有學生都學習相同的動作，進行同樣的舞蹈技能訓練，這樣的學習過程會使學生的思維固化，不利于學生創新能力的發展，也無法使學生對不同舞蹈的內涵有更深的理解。因此在進行高校舞蹈課程的創新發展過程中，要注意對學生的引導和啟發，在學生學習了基礎動作之后，教師進行適當的引導，讓學生對音樂和動作有更深層次的理解，從而激發學生的創作能力。只有這樣才能真正地使學生在舞蹈中抒發自己的情緒，提升自身的藝術素養[5]。

（三）培養高校舞蹈文化

在高校進行舞蹈教學的本質是對學生進行素質教育，素質教育進行離不開文化的基礎。在傳統的高校舞蹈教學過程中，教師很少教授給學生舞蹈文化的理論知識，更重視動作的教學。學生只有在學好了基礎動作的基礎上，對舞蹈背后的文化知識進行學習，才能將普通的動作賦予生命力，表現出更好的舞蹈張力。這時候的舞蹈動作才是有生命活力的，而不是生硬的動作模仿。學生對舞蹈文化的理解直接影響了學生學習舞蹈的進程和舞蹈動作的表現力。因此教師在課堂中進行舞蹈文化理論知識的教學非常重要，即使是一些學生因為身體原因不能完成所有舞蹈動作時，也能對舞蹈文化進行了解，提升個人文化素養，這才是素質教育的真正目的。

（四）舉行舞蹈活動，開展實踐教學

在進行創新教學的過程中，教師可在學校內舉行一定的舞蹈活動。舉行舞蹈活動，不僅可以豐富學生的課外生活，減輕學生的學習壓力，還能激發學生對舞蹈的興趣。舉行文藝活動和舞蹈比賽，在舞蹈教學過程中也有重大意義，學習舞蹈不僅是在課堂上學習一些專業知識，更需要將專業知識進行實踐。舞臺是學生展示舞蹈的地方，也是提升自己舞蹈能力的地方[6]。

舉行舞蹈比賽，學生能夠在比賽過程中激發自己的創新能力。學生在課堂中只能學習到一些舞蹈技巧和專業知識，無法將這兩者進行融合實踐和創新。在學生參加比賽的過程中，能夠將自己所學習到的舞蹈知識運用到實踐過程中，從而進行創新。只有進行了創新的舞蹈，才有生命活力，創新能夠賦予舞蹈靈魂，因此培養學生的創新能力非常重要。在舞蹈比賽完成后，教師可對比賽內容進行評價，學生能夠在比賽過程中和老師的評價中迅速進步，這對學生學習舞蹈有重大作用。

四、結語

在高校開設舞蹈教學課程是為了對學生進行素質教育，使學生在抒發自己的情緒的同時提升自身藝術素養。而傳統的教學模式只能教授給學生舞蹈的基礎動作和專業技能，無法提升學生的審美能力和文化素養。因此要對高校舞蹈教學進行創新發展，在舞蹈課程中對學生進行文化理論知識的教學，增加實踐機會，使學生能夠將理論知識和舞蹈動作融合在一起，然后進行創新，激發學生的創新能力。對高校舞蹈課程進行創新發展，不僅能夠提高學生的藝術素養，培養學生對美的欣賞能力，并且有助于高校舞蹈課程的開展和素質教育的進行。