對美術館職能部門的工作問答

采訪|胡炘融 鄭麗君 莊雙博 盧禹凡

王春辰Wang Chunchen

Q：如何看待學院美術館背景下，學院的藝術史研究與美術館展覽的藝術史研究的差異？

王春辰（副館長）：美術館的藝術史研究會以藏品和作品展開，它可以具體地呈現藝術的視覺特征，具有在場直觀感，能夠立體地再現藝術史的發展脈絡和類型差異；而學院的藝術史研究更多在文本上梳理，以細膩、完整的論述邏輯來揭示藝術史的過程、變化、狀態，可以綜合、全面地討論、論證藝術的歷史及理論形態與訴求，它以邏輯、文字取勝，自由度、跨領域、多時空地挖掘歷史和再現歷史，但美術館的藝術史研究無法天馬行空地自由展開，它受到物理條件、客觀條件、無法搬移等限制，很多藝術史的關系、上下文的物件不能在展覽中呈現，但學院的藝術史研究可以做到。事實上，這種兩種研究又是互通、互相支撐的，美術館的研究必須同樣是歷史的研究，它可以創造性地生產物與物之間的新關系知識，同時它又與整體的人文跨界研究有聯系。

Q：在這樣的學術基準要求下，中央美院美術館的公教、宣傳工作如何順應開展？

王春辰（副館長）：美術館的藝術史研究展在公共教育上要做很多細化的工作，將展覽所呈現的藝術史進行更清晰的講解，為公眾了解藝術史做一系列普及工作，甚至將相關知識內容融入到公教中，開展工作坊、講座、對話、模擬等活動，使展覽更加延展開，讓公眾從多個角度去理解、吃透一個藝術史的展覽內容和內涵。同樣，進行媒體傳播時也要將展覽的各項公教活動做廣泛地傳播。

高高Gao Gao

Q：請介紹一下中央美術學院美術館展覽策劃的工作機制？

高高（館長助理/學術部主任）：學術部主要負責美術館長期學術框架的規劃和全年展覽計劃的制定，具體展覽項目的策劃、操作與執行。中央美術學院美術館新館成立之初僅設學術部、展覽部、典藏部、辦公室四個部門，學術部負責所有展覽的策劃工作，隨著美術館的發展，典藏部也開始逐漸承擔典藏展覽的策劃工作。

學術部為項目負責人制，這一制度從新館建成一直沿用至今。對于大型自主策劃的展覽，學術部會成立展覽工作小組，設立核心項目負責人，再由部門同事分工協作。對于中小型的展覽，項目負責人通常既是策展人，也是統籌協調人。項目負責人需要對接包括簽訂合同、制定工作計劃、把握展覽內容、確定展廳展期、與其他部門協調等工作，一方面需要把控展覽籌備進度，同時需要對展覽質量進行審核，掌握各項工作的彈性與靈活度。

我們對一個展覽可行性的判斷，主要從以下兩點出發：一、展覽是否符合我們館的整體學術方向及近期研究計劃。二、展覽的資金需求與美術館全年展覽預算的關系。美術館展覽經費主要由學院撥款與社會贊助兩方面構成。想要維持全年展覽的正常運行，尋求各種形式的社會贊助是一項很重要的工作。張子康館長上任以來，帶領大家力圖改變美術館以單個展覽項目為出發點的資金募集方式，探索一種更為持續性和系統性的募資方式。除了社會贊助之外，國家級藝術基金及文旅部專項扶持項目的捐助獎勵，也對我館展覽給與實質性的資金支持，同時，它也是對于我館展覽水平的肯定。Q：如何在策展時兼顧美術館與周邊社群、與整座城市的互動？

蔡萌Cai Meng

蔡萌（學術部副主任）：我們會考慮到美術館與望京地區的互動，包括與周邊企業合作。展覽海報會出現在望京周圍的公交站牌與社區。但考慮到美院在全國以及北京藝術圈、知識界的影響力，央美美術館的受眾群體自然會圍繞這一群體展開。做展覽時我們需要考慮展覽是做給哪一類觀眾來看，觀眾群體的有效性對我們很重要。從大的環境來看，考慮到北京獨特的地域環境，觀眾的欣賞水平與修養，我們會把目標群體定位在比較專業的群體。我們的展覽首先不能在這部分群體面前丟分。

作為美術館，我們的公共性還不夠。公共性除了體現在美術館人流上，更應該表現在生產了多少新知識，能夠影響到多少公眾。美術館應該通過公共社交媒體平臺傳播你的價值觀。在西方過去的發展歷程里，美術館在整個公民社會的建構過程中，成為了培育成熟理性的社會公民的容器。時至今日，智識這個概念在中國依然是有效的，因為我們缺少它。

我們的優點是年輕，周圍全是年輕人，我們會不斷有新鮮血液、新的意識注入進來。除此之外，美術館可以說處于整個國內藝術教育、藝術領域的上游生態，我們能夠第一時間攔截國外來到中國的好藝術家、學者。你會發現，現在北京許多重要展覽即使不是在我們館發生，重要的藝術家也會選擇來央美美術館舉辦講座，美院重要的講座一定會放在美術館里。這也是我們公共性的另一種體現。去年米開朗基羅 · 皮斯特萊托在美術館做了一場講座，我記得最小的提問者只有四歲。家長帶小孩來看展覽，發現有講座就來聽一下，這種影響會是潛移默化的。

紀玉潔Ji Yujie

Q：如何看待圖像傳播對展覽的影響？如何通過空間中的元素來平衡專業受眾和大眾的傳達效果？

紀玉潔（設計部主任）：我認為80%以上的當代藝術作品通過展覽進行推廣與傳播，展覽視覺設計做為其中重要的傳播手段，在某種程度上也影響到當代藝術的傳播。如果展覽的宣傳海報選用藝術家的作品圖片做為主要視覺元素，當海報在多種媒介中傳播時，無疑增強了這件作品的傳播力度，如果媒體的投放更廣泛和持久，這件作品很可能由于曝光率高成為一個所謂“經典”。如果展覽海報選擇了一個藝術家具有代表性的創作用顏色，那么大家對這個藝術家的認知往往從這個顏色開始。

好的展覽設計能夠吸引和推動公眾去關注展覽，讓更多人走進美術館看展覽。但實際上，很少有人關注展覽設計對于展覽的影響作用。中央美院美術館在展覽設計的定位上更傾向于強調學術性和試驗性，由于美術館依托中央美術學院，因此學術是成為我們的立館之本，在任何時候都不會降低展覽和展覽設計的學術水準標準。像“文獻展的神話”此類學術性很強的展覽，對沒有學術語境的公眾來講，閱讀展覽是有一定難度的。所以在展覽中，我們采用增加知識背景信息介紹，用導覽冊的方式給公眾提供相關知識補充；在空間設計上也采取多元的展示方式和圖文并茂的視覺呈現，讓利于觀眾更容易接納與理解相對艱澀的學術信息。學術性與大眾化并不矛盾，關鍵是如何用設計來平衡二者的關系。

吳鵬Wu Peng

Q：請大致介紹展覽部的工作職責？

吳鵬（展覽部主任）：展覽部工作核心是將展覽策劃項目通過實體展覽的方式呈現給公眾，即由文本敘事轉化成特定區域內的空間敘事。在這一過程中，本部門通過各相關學科知識的應用，科學管理手段，創新性實踐與探索，展覽資料與資源的統籌等來確保展覽的最終呈現效果，滿足觀眾對展覽，甚至對整個美術館空間范圍內以視覺為主的體驗與需求。展陳是一門隨時代進展而不斷發展的學科，布展不僅僅是將平面問題概念化或立體化，或以人的尺度去衡量藝術物化的問題。一個可觀可賞可游可感的好展覽離不開美術館上下及各部門的智慧與通力合作，在美術館整體工作中，本部門的職責是圍繞布展進行的系列管理，確保展覽最終有效落地與良好運行。

李垚辰Li Yaochen

Q：中央美術學院美術館正在建設長期陳列，長期陳列對美術館的意義是什么？目前典藏研究存在的困難有哪些？

李垚辰（典藏部主任）：館藏長期陳列對一個美術館來說就像基石，是美術館藏品研究和開展各項展覽活動的一個重要基礎，也是觀眾認識藝術的一個很好的基礎。對于美術館自身建設來說，需要美術館有足夠多，足夠有質量的藏品才能夠形成真正有質量的長期陳列。通過館藏長期陳列的組織策劃和升級改版，可以推進美術館內部對于藏品的學術研究，不斷梳理本館藏品，從中挖掘精品、發現缺環，以促進美術館在收藏和研究方面的螺旋式的發展。館藏長期陳列是建構館藏資源的自身敘事邏輯，講好作品的故事，向公眾展示最新研究成果的必要方式，是一個美術館持久形象與態度的重要體現。對于社會公眾來說，館藏長期陳列可以給觀眾提供一個系統認識藝術世界的方法。通過館藏陳列，觀眾可以有機會，系統而較為全面的認識某一方面的藝術，這是碎片化的臨時展覽所不具備的功能，有助于觀眾形成自己的藝術觀?？梢韵胂?，一件優秀的作品如果能夠不斷地被觀看，能夠陪伴一個人的幼年、少年、青年的成長，成為他人生記憶中的一部分，那么這個作品很可能就會影響一個人一生的審美追求。美術館的館藏長期陳列，對觀眾的而言，就會成為更為生動的美育課堂。館藏長期陳列還有著和圖書館相似的功能，作品長期陳列在展廳中，是經典作品匯集的殿堂，觀眾可以根據自身需要，隨時回到展廳檢閱作品，有機會在展廳中面對原作進行長期的思考和研究，這對于學術研究也有著極為重要的作用，藝術史當中，很多重要的藝術史家的研究對象都是著名博物館長期陳列中的作品，從而產生了許多劃時代的著作。

典藏部通過藏品信息的基礎整理，持續地補充征集，不斷推動館藏品的研究，策劃一些展期較長的專題系列展覽，如館藏精品陳列，積累開展館藏長期陳列的經驗，期待經過一段時間的努力最終呈現有中央美術學院美術館特色的館藏長期陳列。想要實現藏品長期陳列，自身的藏品建設和研究能力的提升十分關鍵。中央美術學院美術館正日益轉型為國際化的藝術博物館，但機構編制規模尚小，經費、人員也面臨很大的挑戰，對于我們來講，做持續性、有深度、有廣度的研究仍然比較艱難；藏品序列中經典名家代表作品還不夠全面，藏品序列中還有很多空白等待我們填補。解決途徑我認為：首先是做好藏品基礎建設工作，尤其是藏品的數字化建設，為社會和學界提供更為到位和豐富的藏品研究資料。背靠學校這個大型的研究機構，我們可以發動學校資源，開展各項藏品科研項目，由教師和學者牽頭，美術館提供藏品資料，進行藏品研究，進行持續挖掘和建設，也可以借用網絡、電子信息化等方式吸引全球學者的目光，發動更多學者參與進來；另一方面，做好美術館自身研究力量的建設，需要發動全館的研究資源，重點建設一些能達到世界級水準的藏品序列。

任蕊Ren Rui

Q：公共教育部對于不同類型的公教活動的策劃和實施是如何展開的？

任蕊（公共教育部主任）：一個大的展覽立項之后，公教部的核心工作首先是詮釋展覽。公教部僅有三名正式員工和四名實習生。由于觀眾群巨大，我們其實面臨著很大挑戰，觀眾的集中專訪、觀眾的量，觀眾對美育、對藝術的認知度，都給具體的工作提出了很大的挑戰，我們要在專業工作人員少、展覽繁多、詮釋的目標內容多維等考驗下，逐步地完成這項工作。以研究生展為例，我們需要去接觸、了解每個藝術家的作品，了解其中的詮釋是否精準，因為當代藝術不像傳統博物館和常設藏品展，有標準化、固定化的導覽詞，對詮釋資料的收集、語言的組織、志愿者的培訓，都存在實務性的挑戰。當然在這種情況下我們還是以專業的姿態完成了工作。導覽的內容和尺度分為三個等級呈現：第一個等級是社會美育的基本等級；二是專業性、深入的等級；三是面向觀眾的年齡層變化，對于兒童和青少年，我們必須用他們的語言和平行的視角引導他們了解展覽。我們之前一直認為公共教育就是做活動，尤其是兒童活動，這種想法實際是片面的。在早期博物館教育發展的時候，公共教育部更多被叫做展覽詮釋部?！霸忈尅币辉~并不只是講解和導覽，更多是基于不同階層的觀眾呈現的對展覽知識的再生產、知識專業化的分層和梳理的嚴肅研究過程。如果不對觀眾進行分層研究和梳理的話，我們學術的推送就沒有目標觀眾群。

館藏研究一直是我們的立館之本，前幾年我們開展了美術館之夜，基于館藏作品開展各種工作坊，和學校相關資源合作，包括首飾、玉器、石雕、絲網印等相關的工作坊，除了我們自己的學術資源之外，我們還與大型的專業機構合作進行公共教育的拓展。我們和英國的萊斯特大學、美國的肯尼迪中心、MoMA 都有合作。在特殊教育方面，我們與盲人出版社、太陽村、海淀工讀等一些機構合作，也是基于學術資源上的生發和拓展。展覽的學術講壇方面，公共教育部一直和學術部密切合作，因為他們在展覽立項之初就會進行很準確的研究。

郭紅梅Guo Hongmei

Q：理論出版部的工作職能是什么？

郭紅梅（理論出版部主任）：在當下的全球藝術生態中，無論是公立還是私立，藝術博物館（美術館）早已脫離了展覽展示這一單一職能，而是成為了集展示、收藏、研究、教育以及附屬經濟等的綜合性智識中心平臺。理論出版部對應的是其中的“研究”職能，立足中央美術學院美術館的豐富館藏和中央美術學院的學術資源優勢，未來發展為當代藝術博物館和展覽理論研究的出版中心，從而在廣泛傳播當代藝術狀況的同時，維護并塑造本館的學術形象。具體來說，理論出版部的工作內容可以分為國際和國內兩個部分。國際部分主要關注重要的展覽以及研究、博物館研究的前沿理論以及重要藝術博覽會的研究，目的是向國內的藝術博物館研究和實踐提供一個理論參考框架，并向讀者提供藝術博物館研究和實踐的前沿狀態。國內部分按照區域的標準分為本館和全國兩個子類：本館部分以館藏、研究、展覽、學術活動為中心，組織資深專家學者進行深入地專題研究，并系統出版相關出版物，使得本館在相關領域持續保持學術權威性。全國部分主要關注重要藝術展覽、事件和出版物，既是一個信息中心，也在一個橫向歷史坐標參照系中對照本館的各種實踐活動。

孫煒Sun Wei

Q：發展部的工作分別推動了美術館哪些方面的發展？

孫煒（發展部主任）：發展部按照非營利公益美術館模式開展工作，主要包括三個方面的內容：一是開展社會贊助合作；二是會員發展；三是品牌影響力拓展合作。央美美術館有特別豐富的館藏、深厚的學術積累和優秀的專業團隊，我們部門工作的核心就是將美術館各部門專業化的工作成果梳理并體系化、品牌化呈現，通過積極與社會聯系與互動，在推廣藝術能量、普及美育的同時為美術館發展拓展資金與資源支持。

發展部自成立之后，在領導和同事們的幫助和支持下，先后獲得了天鴻控股、新奧集團、愛馬仕、天禹文化集團、北京文澤時代等企業對美術館的贊助支持；同時2019 年美術館家庭會員、個人會員和學生會員三類會員也正式上線。募集到的贊助與捐贈資金實現了“不可能的相遇——達芬奇的藝術”“埃利希展覽”“卡普爾展覽”等多個國際級大型展覽的順利完成；為美術館進行智識中心建設、進行下沉廣場空間改造、開展學術研究、公共教育、藏品征集與修復等專業化工作積累了資金。這些具有廣泛影響力展覽的舉辦和專業化工作的進行，在給觀眾帶來一場場呈現在身邊的視覺盛宴與美育活動的同時，也對央美美術館和支持公益事業的企業進行了品牌影響力的放大，這樣良性的循環為美術館之后舉辦更多優秀的展覽和開展贊助合作奠定了堅實的基礎。

在美術館影響力拓展合作方面，開展了與谷歌文化、微軟研究院的合作，推動藝術與科技結合的同時實現了美術館品牌在科技類公司渠道的拓展；與798 藝術區、藝術北京、北京當代 · 藝術展、畫廊周、京ART等藝術博覽會建立互動機制；與傳媒集團羅博報告、栩栩華生、航美傳媒、飛拓無限、迪岸雙贏、中翔博潤、地鐵通城等公司開展美育公益推廣合作，使美術館的公益美育推廣海報覆蓋達到全國11 個機場，北京地鐵11 條線路等，構建了藝博會、藝術區、機場、地鐵、公交、各網絡平臺聯動的全方位、多維度的社會化美育推廣矩陣網絡。Q：在移動互聯網高速發展背景下，媒介不斷更新，媒體宣傳部的工作有哪些改變？

何一沙He Yisha

何一沙（媒體宣傳部主任）：隨著移動互聯網高速發展，我們美術館的媒體宣傳工作也隨之做了相應的調整。第一部分是在公共關系維護與發展方面，在與傳統媒體繼續良好合作的基礎上，大量拓展了新的媒體資源及宣傳渠道，更新了一批高質量的公眾號、KOL以及大V 的媒體名單，開發了小米畫報電視屏、高端及高密度小區入戶大屏、地鐵電視、電梯入戶屏幕、朋友圈廣告等。我們聯合票務公司在大眾點評上線中央美術學院美術館，為2019 年的國際大展（如卡普爾展覽）帶來大量關注，成效顯著；在美術館官方新媒體平臺的建設與運營方面，開設微信公眾號、微博、今日頭條、抖音、豆瓣等公眾平臺。利用平臺不同的優勢持續推送美術館的展覽及活動內容；第三方面是我們的數字美術館，除我館的官網平臺之外，還通過在全國2000 余家圖書館及中國移動、中石油等大型政企渠道的資源，在全國范圍建立美術館數字畫廊，通過線下畫屏、閱機屏幕展示，線上通過手機APP、H5、PC 端頁面展示等多種方式，協助美術館進行藝術普及和推廣工作。Q：智識學習中心是一個新部門，主要涉及的工作內容是哪些？

肖寶珍Xiao Baozhen

肖寶珍（智識學習中心主任）：智識學習中心依托中央美術學院的強大學術力量，以央美美術館的展覽、館藏研究為核心學術架構，通過精心策劃制作的藝術紀錄片，為中央美術學院師生、觀眾提供線上教學資源以及豐富多樣的知識分享與交流。目前的紀錄片策劃主要包含四個方向：《CAFAM 探索 · 藝術家》探索藝術家新思想形成的過程。除了研究當下最具代表性以及影響力的藝術家以外，還以中國經典繪畫為切入點，綜合專家采訪、紀實、實物拍攝等多種表現方式，解讀中國古代經典繪畫作品所傳遞的文化、思想，鏈接當下的文化、社會環境，重新對話中國書畫；《CAFAM 探索 · 展覽》通過對策展人、藝術史學者、藝術評論家等的采訪，記錄展覽形成過程，為觀眾展示多視角看展覽、發現展覽的奧秘引發藝術的思考和反思，激發創新藝術的靈感?！禖AFAM 探索 · 講座》呈現古今中外藝術史研究、藝術與科技、前沿思想理論、人文學科、設計與創意等多領域主題?！禖AFAM探索 · 讀書》篩選藝術家、學者、批評家、策展人推薦最值得一讀的書籍，為讀者提供新理念、獲知新思想。

智識學習中心以學術委員會審片的機制，邀請美院以及社會各界學者參與紀錄片的策劃以及評審，保證紀錄片的學術高度以及廣度。

王靜Wang Jing

Q：官網和雜志編輯部承擔美術館的哪些工作職能？

王靜（官網& 雜志編輯部主任）：官網& 雜志編輯部是從2018 年9 月開始工作，這個部門在美術館中相當于一個內容傳播的策劃和組織部門，從傳播媒介的角度思考如何將美術館的智識成果通過網絡、出版、深度寫作傳遞給不同層面的觀眾。工作包括官網的內容建設、期刊編輯、出版寫作專題策劃等，帶動美術館相關話題的討論。隨著中央美術學院美術館官網改版后，內容結構深化的需要，改版后的CAFAM官網服務于美術館展覽及活動信息的發布，完整展現CAFAM 展覽全景及文本資料，圍繞展覽進行專題評論的邀約和策劃；美術館360 全景展覽發布，以拓寬觀眾在實體展覽之外的線上觀展方式，形成靜態信息——動態全景——拓展性釋讀的遞進展覽傳播路徑。同時，基于美術館學領域的學術框架建設，設立學術研究、典藏專題、藝術家主頁等欄目，匯集美術館學研究及館藏研究成果，實現借助網站平臺全面了解美術館各部門職能動態的目標，在近期社交隔離社交受阻的時期，作為美術館數字化的窗口，也讓我們對官網的功能拓展有了更多思考。依托于中央美術學院及美術館在美術館學領域的學術力量編輯的《美術館》雜志，則是面向整個美術館學界，希望搭建一個問題討論和研究交流的場域。

古元畫展，2019 年