美術館在數字化時代的開拓與創新

文|高鵬

內容提要：進入數字化時代之后，藝術的未來因此充滿了烏托邦的色彩和無窮的想象力。為了更好地展示藝術作品，未來的美術館應該能夠承載最自由的想象。網絡及虛擬世界的產生迫使公共空間發生了轉移，美術館亦不能僅僅作為一個簡單的容器而存在?？臻g不再受限于實體，美術館該如何更好的行使其展示職責？世界各國的美術館在數字化時代的創新與實踐從未停止，本文將以美術館數字化的進程為線索，利用三個國內外極具代表性的案例展示美術館數字化趨勢發展的基本模式，并在此基礎上分析這些模式目前展現出來的優勢、缺點及具有爭議的問題。

未來可能是一個具體的年份，也可能是一個未知的夢境，它總讓我們充滿遐想。而進入數字化時代之后，未來的這條路徑似乎變得更加撲朔迷離。19 世紀法國文學家福樓拜說：“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢?！?. 《中國科技產業》編輯部.推進科技文化創新[J].中國科技文化產業，2011隨著數字語言的應用、信息的傳播、網絡的普及以及新媒體藝術的出現，人們徹底改變了傳統的生活方式，亦改變了藝術欣賞模式。在科技的推動下，藝術創作的展示方式和傳播方式注定發生改變。20 世紀以來，繁雜的藝術理論伴隨著科學發展的進步不斷翻新著人們對藝術的理解。光怪陸離的科技給了藝術家們源源不斷的靈感與創造力。固有的藝術形式和藝術創作方法受到前所未有的沖擊，在當代藝術的潮流內不斷孕育出全新的藝術門類和藝術樣式。從行為藝術到聲音藝術，再到依托與現代科技的影像藝術、燈光藝術。藝術早已走出了“物化”的設定，其邊界不斷向外延伸。藝術的未來因此充滿了烏托邦的色彩和無窮的想象力2. “藝術的未來”，Global Shapers Community SHAPE China 2015 創變中國，全球杰出青年峰會月刊，2015 年十月。。

面對不可預期的未來，藝術展示空間必須適應未來的藝術。為了更好地展示藝術作品，未來的美術館應該能夠承載最自由的想象。網絡及虛擬世界的產生迫使公共空間發生了轉移，美術館亦不能僅僅作為一個簡單的容器而存在?？臻g不再受限于實體，藝術創作未來的多樣及流動性，意味著作品將不再依賴于語境。打破固有的表現手段及表現形式，由空間應運而生。面對這樣的未來，美術館該如何更好地行使其展示職責？早在1974 年國際博物館協會（ICOM-The International Council of Museums）就曾經明確定義博物館為：非盈利、為社會及社會發展服務、面向公眾開放的永久性機構。以研究、教育、欣賞為目的，對人類和人類環境的見證物進行搜集、保存、研究、傳播和展覽3. "Museum Definition", http://icom.museum/the-vision/museum-definition/.AccessedonOct31,2015.。而依附于數字化，能夠輕松的將實體作品資料留存在網上，更能讓更多公眾在更充分的時間和空間里參與其中。當代藝術的未來應該是虛擬與現實的真正結合，與傳統作品完全區分開來，屬于未來的藝術。世界各國的美術館在數字化時代的創新與實踐從未停止，本文將以美術館數字化的進程為線索，利用3 個國內外極具代表性的案例展示美術館數字化趨勢發展的基本模式，并在此基礎上分析這些模式目前展現出來的優勢、缺點及具有爭議的問題。

① CD-ROM，Publisher: Apple Computer, Inc. (1992)，ASIN: B003RFDH8W

美術館的數字化進程與科學技術平臺巨頭的關系自然是同氣連枝的。事實上，很少有人知道，早在上世紀90 年代初，互聯網還沒有得到普及的時候，如今已名揚遐邇的比爾 · 蓋茨便已經在1989 年的西雅圖注冊了一個名叫Corbis 的圖像公司4. "Corbis History". Corporate.corbis.com. 2014.。那時的Corbis 并沒有明確的業務方向和定位。只是基于蓋茨對于未來的預期，他認為未來人們購買電子相框藝術品放在家里用作裝飾5. Hafner, Katie (10 April 2007). "A Photo Trove, a Mounting Challenge". New York Times. 10 May 2011.。于是他決定要做一個數字圖像庫，提供圖像給出版商、廣告設計公司、電影制作人。通過發展技術平臺，建立一個最全面的圖像手機庫。在數字化的世界中，將圖像服務供應給全球客戶，幫助他們表達他們所關注的內容，并提供知識產權管理等售后服務。1991 年開始，Corbis 將一家博物館的收藏品資料數字化并于1992 年建立Corbis 收藏庫，之后逐步與國家美術館、費城美術館、圣彼得堡的赫米蒂奇博物館簽訂協議，將他們的藝術作品收集在Corbis 里6. Richard Rapaport for Wired UK. Issue 2.11-November 1996.。蓋茨預見的圖像供應產業果然在今天得到了巨大的收益，Corbis 逐步開始購買版權，積累攝影師藝術家資源，如今該公司作為全球最大的可視化信息資源之一，提供全球公共與私人收藏的藝術和攝影作品的綜合性數字文檔。蘋果公司也曾經在1992 年發布一張名叫“虛擬美術館”（“The Virtual Museum”）的光盤【圖①】，并免費提供給全球1000 所大學、學校、博物館。這個“虛擬美術館”雖然并沒有連接網絡，無法及時更新，但是已經可以允許用戶在光盤程序的虛擬展廳中選擇不同作品以看到作品詳細介紹7. Gavin Miller, Eric Hoffert, Shenchang Eric Chen, Elizabeth Patterson, Dean Blackketter, Steve Rubin, Sally Ann Applin, Derrick Yim and Jim Hanan, "The virtual museum: Interactive 3D navigation of a multimedia database", The Journal of Visualization and Computer Animation, Volume 3, Issue 3, pages 183-197, July/September 1992。

除了科技公司，隨著網絡的推廣，一些第三方軟件以及博物館也開始逐步加入線上博物館的浪潮之中。越來越多的博物館開始將自己的藏品重新梳理，管理并上傳在網絡上。由于當時的技術條件限制，網頁簡單且不能承載太多內容，但是作為數字資料庫存在，被視作非常珍貴的資料來源，尤其是在學術領域內為今日的研究留存了難能可貴的資源。除去美術館自身的官方線上美術館之外，眾多第三方平臺也在此浪潮中起到了巨大的作用。例如曾經引起巨大反響的Web Exhibits，ibiblio。其中，不常被提起，卻在眾多線上博物館中獨樹一幟的“Ljubljana: Open-Air Museum”尤其值得一提。

② www.burger.si，City Museum of Ljubljana （http://www.burger.si/MuzejiInGalerije/MestniMuzejLjubljana/ ENGMestniMuzejLjubljanaKazalo.html）

③www.burger.si, Permanent collection of period furniture, 1937-2000

④www.burger.si, Napoleon Says: Illyria Arise!

案例一：Ljubljana: Open-Air Museum—— 初期美術館數字化進程

盧布爾雅那（Ljubljana）作為斯洛文尼亞共和國的首都，從來不是一個受人特別關注的城市。然而在美術館數字化的進程上，這個名不見經傳的國家卻在大量歐美國家美術館中因自身獨特性占有了一席之位。2000 年之前，在網絡尚未普及的年代，盧布爾雅那率先將當地的博物館數字化，推出“Ljubljana: Open-Air Museum”。

“Ljubljana: Open-Air Museum”于1993 年成立，1996 年上線。與其他博物館自運營的線上美術館不同，“Ljubljana: Open-Air Museum”從創始之初便不僅僅針對一家美術館的館藏，而是針對整個盧布爾雅那這個城市而言。用官方的說法即是將斯洛文尼亞共和國的首都當做一個巨大的博物館來展示，所有的街道既是展覽，而建筑和樓宇內則是博物館的展廳。和其他所有數字美術館一樣，其創始意義在于將已經結束的展覽資料用“最真實的形態”保留下去，這種辦法就是3D 數字化的全景技術。

該項目于1996 年從面向城市的虛擬博物館上升成了面向斯洛文尼亞共和國的虛擬博物館，擴展包括了該國境內所有的博物館，超過106 個博物館展覽8. Bo?tjan Burger, "Visualization of Slovenian museums with Virtual Reality Panoramas", Ljubljana, Slovenia。此后，該項目繼續擴充斯洛文尼亞共和國的城市景觀，自然景觀和人文歷史景觀，1999 年更名為Burger's Virtual museum Ljubljana，截止2006 年已經收納了超過10.000 個地點9. Trskan, D. (2006). "Pedagogic activities of museums in the Republic of Slovenia." International Journal of Historical Learning, Teaching and Research (University of Exeter) 48. Retrieved 12 February 2014.。

或許它并非大眾熟知的文化體系或博物館系統，然而單就博物館和斯洛文尼亞文化而言，這個項目的意義舉足輕重。以City Museum of Ljubljana 為例【圖②】，目前在網站上收錄了3 個展覽。其中“Permanent collection of period furniture”這個展覽于1999 年11 月歷時2 個月被完整的記錄在網絡上【圖③】。該展覽于1937 年開始對外開放，忠實地展示了15 世紀到20 世紀的盧布爾雅那家具、裝潢以及房屋陳設10. "Cit y Museum of Ljubljana". Culture.si. Republic of Slovenia, Ministry of Culture. 8 July 2013. Retrieved 23 January 2014.。對于研究建筑學、藝術史或者斯洛文尼亞文化的學者來說，這個展覽記錄了從哥特時期到維也納分離派時期，建筑、家具藝術風格的巨大變化。展覽于2000 年撤除，現在僅可于網站上瀏覽。同樣情況的展覽還有很多，例如同屬于City Museum of Ljubljana 的展覽“Napoleon Says：Illyria Arise！”【圖④】?！癐llyria”（伊利里亞）這個名字對于世人來說并不陌生，這個史前時期的古地區名由于居住著伊利里亞人部落而變得非常神秘，也因此常常在文藝作品中被當做一個半幻想式的國家名稱，在莎士比亞的《第十二夜》就出現過11. Boardman, John (1982). The Prehistory of the Balkans and the Middle East and the Aegean World, Tenth to Eighth Centuries B.C. Cambridge, United Kingdom: Cambridge University Press. ISBN 0-521-22496-9.。被羅馬征服之后，伊利里亞這個名字長時間的在歷史上空缺。直到拿破侖時期，重新恢復了這個叫法，并設立伊利里亞?。↖llyrian Provinces，1809-1813）。即使這是個短命的王朝，僅僅存在了4 年，對于巴爾干地區的民族主義者來說卻是一個重新拾起“伊利里亞”這個古老名字的重要時期。盧布爾雅那作為那時伊利里亞省的首都保留了大量拿破侖時期的藝術作品、珍貴手稿以及地圖。2009 年的這個展覽作為紀念伊利里亞省200 周年的展覽，用來表達巴爾干地區的民族渴望擺脫外國控制的愿望和泛斯拉夫主義的政治思想。這樣的展覽突破了國界的地理因素，使重要的學術資料得以服務于全世界的文化發展。

諸如此類的線上博物館到今天已經有了許多。有賴于科技的進步，網絡的飛速發展，現如今幾乎各大美術館、博物館都有自己的官方數字美術館或虛擬美術館用作展覽的資料留存。將這些展覽資源分享給全世界，也為后世研究留下了珍貴的資料。實體展覽終究會因為時間、地理的限制無法長存，而在網絡終端上，這些展覽和藝術品將被忠實地以數字形態永久記錄下來，繼續散發著光芒。

案例二：Google Art Project —— 虛擬博物館

如果說案例一是早期美術館數字化的代表，那么2011年2月1日上線的，由搜索引擎巨頭谷歌開發的“谷歌藝術計劃”（Google Art Project），則標志著成熟的虛擬博物館時代到來。這個全球的在線平臺，逐漸開展與全世界著名的藝術機構攜手合作，將博物館或美術館中的作品以70 億像素的高清晰度呈現于互聯網，為全球用戶提供了一種現代數字化的藝術作品欣賞方式，從此藝術愛好者們可以足不出戶的游覽全球美術館。除了達到肉眼遠不可及的清晰度以外，美術館的360 度的全景展示，最大限度保持了博物館實際展陳的效果。獨創的“街景”功能，甚至得以將美術館附近的景觀都保留下來。12. Kennicott, Philip. "Google Art Project: 'Street view' technology added to museums". The Washington Post, Arts Post. 2011-08-25.

迄今為止，Google Art Project 已與全球61 個國家的700 多家文化機構展開合作，相較2011年的17 機構，擴張速度驚人。13. Valvo, Michael. "Google Goes Global with Expanded Art Project". Press Release. Google Art Project. 6 April 2012.除去大都會博物館、大英博物館等國際知名的美術館，中國大陸也有今日美術館、中央美術學院美術館、尤倫斯藝術中心、湖北省博物館、龍美術館等機構加入?！八囆g計劃”甚至能夠很好地展示來自各種文化與文明的創作，目前已收錄了巴西的街頭涂鴉和非洲古代巖畫等。

除了空前強大的內容，對于Google Art Project 來說，與簡單的博物館展覽、藏品數字化相比，最大的突破在于它已經不滿足于單純的收錄。Google 的團隊作為一個以網絡為根本的公司，與博物館和美術館的視野完全不同，他們將網絡獨特的魅力展示了出來。Google Art Project 開發了網絡平臺獨特有的個人珍藏、虛擬展覽、加注評論等功能，讓使用者得以為自己喜歡的每一個展品留下屬于自己的私人筆記，建立個人珍藏集，與家人朋友一起在線體驗和分享藝術的魅力。更開創性的開發了用戶的私人美術館，讓使用者得以無限制的創造屬于自己的展覽再通過Google+發到網絡上。14. Stanislawski, Piotr. "Polska Sztuka w Google Art Project". Gazeta. 8 April 2012.【圖⑤】不必在乎是否在一個博物館收藏，甚至是否在同一個國家，是否可以移動，沒有展覽地點限制和金錢限制，只需要關注展覽內容，這種自由度是實體展覽遠遠達不到的。而70 億像素的技術則意味著比肉眼還要清晰的清晰度，這個技術從Google Art Project 上線以來一直是該項目的核心競爭力。對于藝術愛好者和專業從業人員而言，通過點擊鼠標就能從世界名畫上觀察到比顯微鏡還要清晰的細節，這一點非常重要。

案例三：今日美術館 —— 未來館計劃

線上美術館這個創意逐漸從單純的記錄轉向創作，在逐漸發展越發成熟的路上又被賦予了傳播的巨大功能。今天的線上美術館們已經可以真正的脫離實體，創造展覽。今日美術館作為中國美術館界的第一家現當代美術館，一直探索著藝術未來發展的方向。2015 年今日美術館推出“今日未來館”，其技術端和藝術概念在360 全景展覽和藝術展數字化網絡再現的基礎上再次往前推進了一大步，旨在探討美術館最具先鋒、未來性的空間概念。由實體展覽、虛擬展覽及第三方（增強現實）展覽三部分組成?！緢D⑥】

“未來館”區別于現存其他虛擬博物館最大的區別在于，其藝術作品需要“創造”，而不是簡單的“記錄”。所有藝術作品都由藝術家重新創作，而非對實體作品的線上保存。它的優勢在于，可以滿足藝術家天馬行空的創意，可以呈現藝術家理想中“真正”的效果。實體館毋庸置疑，落地于今日美術館，展出藝術家們的實體作品。而云空間內的虛擬館，實體館無法承載的展覽將得以實現?！緢D⑦】并且成為一個能夠自組織、不斷生長的文化共生系統，承載數以萬計的展覽。例如，“未來館”為藝術家塑造了50×5×3（m）的特殊展廳，通過兩側墻體投影和正面地面的鏡面組成的傾斜光帶，呈現具有科技感及幾何美感的彩色三角形。當觀眾在這樣的特殊展廳里緩慢前進，伴隨著聲音，整個隧道發出持續而夢幻的光芒，似乎永無停歇的纏綿，低聲述說著“你是如此溫柔”【圖⑧】。諸如這樣的呈現在實體館中幾乎是無法實現的，無論是展覽經費還是場館本身都難以承載這樣的展示。這種“未來館”的“創造”概念將逐漸徹底與實體館區分開來，作為一個美術館，而非虛擬館而存在。

除此之外，本次展覽的部分作品還將通過“增強現實”（Augmented Reality）技術在第三空間呈現，作為實體館與虛擬館的互動環節。觀眾需要通過安有未來館app 的移動終端，才能在屏幕上看到虛擬和現實作品的結合，或者是完全另外一件藝術品的展現。仍然以藝術家隋建國為例，在“增強現實”部分，原本靜止的鐵球將在手機屏幕上將不再受重力的限制上升到天空中【圖⑨】。Suzanne Anker 將其對于生物、藝術以及數字化的理解完美地融匯在實體作品中，用具象的作品表現了意識以及想象源于人腦對信息的自由感知這一觀點。每個人身體中美好的愿望，都如同藏在腦海深處不斷揮動翅膀的蝴蝶。在展廳中使用手機“增強現實”功能掃描作品后，觀眾們將能夠看到高速變換的同系列作品，顯著提高藝術作品帶來的沖擊感以及趣味性，讓意識的閃動更加靈性可見【圖⑩】。虛擬模型與實體展品的結合完全超越了傳統的展示方式，更能夠提高觀眾的互動體驗。2017 年，今日美術館繼續擴充未來館的概念，為大眾再度呈現第二屆“今日未來館————.zip · 未來的狂想”，推出集黑科技與藝術為一體的全新展覽，通過觀眾的想象力與互動參與，沉浸式的體驗【圖?】，聲音與視覺的盛宴，跨媒介交互與信息的藝術處理，使展覽中的藝術表達被盡情釋放。展覽將不同格式的作品融合在一起，發起不同維度的參觀體驗，利用認知世界的“界面”的相關性與場異性，開啟不同認知維度的探索，為觀眾編織一個交疊時間、空間、信息的共生系統【圖?】，在展覽中感受對未來的想象與思考。從第二屆今日未來館的概念開始，未來不只是需要被專業人士研究和預見的，而是在每個普通觀眾的想象中，投入最大的熱情去表達。15.“藝術的未來”，Global Shapers Community SHAPE China 2015 創變中國，全球杰出青年峰會月刊，2015.10。

第三屆“今日未來館 · 機器人間”于2019 年啟動，在延續和發展前兩屆未來館核心概念的同時，“第三屆今日未來館”將主題聚焦在人工智能【圖?】與人機互動的藝術創作研究方向，邀請更加新銳的策展人與藝術家參與到項目中，拓展未來藝術與人類未來世界的邊界。展覽在觀展體驗上首次開放雙向觀展線路，提出以人工智能“索菲亞”與“艾莉克莎”為暗語的兩條觀展故事線索，分別從“探索未來”與“未來考古”【圖?】兩個角度，邀請觀眾在觀展過程中感受截然不同的策展敘事發展。第三屆“今日未來館”援引古代哲學關于世界起源的啟示，從物質出發到物與物之間的關聯，支撐人類幾千年中關于“人從哪來，要到哪去”的思考；物與物群之間的錯生體系，共筑的歷史時空中關于“存在”的認知。計算機的時代，在更大范圍的傳遞信息，創造圖像，以電腦和其他綜合媒體產生的逼真行為逐漸混淆真實和虛擬世界的界限。

? Flow Void，VR 裝置

? Human Study5，Patrick Tresset，機器人裝置

? Christian "Mio" Loclair，Narciss 裝置，125×205×230cm

歷經了五年三屆的“今日未來館”的探索與沉淀，從2015 年提出探索美術館未來空間的發展理念，到2017 年創新打造震撼的全維度沉浸式觀展體驗，再到2019 年再次開拓性地邀請觀眾與人工智能AI 共同探索未來、創作藝術，突破傳統新媒體藝術的界限與創作禁錮?！敖袢瘴磥眇^”以它創造性，探索性的策展理念，攜手大眾經歷了想象的未來，體驗了未來的狂想，最終見證了機器人間的到來。最后，我們也不禁再次向自己發問：“未來已來，大家準備好了嗎”？

“未來館”還能夠具備藝術實驗場地的作用。對于美術館來說，發掘和培養青年藝術家一直是其社會責任中非常重要的一部分。然而由于自身財力限制，不可能將所有優秀的青年藝術家送入展廳。借由“未來館”虛擬館，今日美術館實際上是為青年藝術家提供了一個新的平臺“Future云端館”APP。前期開發之后，美術館只需要支付網絡平臺的維護費用以及技術升級的費用，大大節約了成本，減輕美術館壓力。對于有天賦的藝術家來說，這樣的免費平臺給了他們公平的機會，讓美術館以及觀眾捕捉到他們的作品，不至于讓好的藝術家和好的藝術方案因為沒有條件實體展示被埋沒掉。16.“今日未來館”，http://www.todayartmuseum.com/cnexhdetails.aspx?type=exhibition&id=599，今日美術館，2016。

總結

通過以上三個案例，不難看出，如今的虛擬美術館已經能夠有效補足實體展的不自由性。除了記錄作用，由于能夠自行創造展示空間，不計較展場限制和實際成本的展示空間，甚至滿足藝術家無法實現的作品，無限制的藝術呈現和互動性，使藝術得以多元化發展。通過充分利用網路分享資源的便利性，令所有參觀者能不受地域國界限制的進入參觀，獲得最大的傳播效益。

雖然目前大多數虛擬美術館仍處2D 的傳統網頁模式，但未來極有可能發展為3D 虛擬實境（已經有些美術館、博物館在嘗試階段），為閱覽者營造更具富想象力與互動性的空間。甚至有可能創造虛擬替身，形成線上的虛擬社群，讓參觀者更好的線上交流。而再進一步，完整的行為資料數據一旦得以記錄下來（如參觀者瀏覽的時間或次數），能夠幫助虛擬博物館平臺提供更多元的服務，讓觀眾們獲得自己最關心的信息。

看到未來發展的同時也不能忽視問題，目前大部分虛擬美術館仍在使用傳統的網站設計方式，網頁內容與架構設計上，利用連結將獨立網頁串聯起來。有的雖然有運用到資料庫，但仍只用于資料檢索，并沒有延伸至虛擬美術館的其他部分，導致檢索資料與實際展覽內容不符。

再者，對于虛擬美術館是否可視為真的美術館這一問題，仍然備受爭議。由于虛擬美術館仍在發展中，結構并未齊全，致使很多虛擬美術館的優勢無法完全被展現，反而與單純的博物館網頁產生混淆。另外，虛擬博物館并無實物收藏，而博物館的本質在于收藏、典藏、展示、教育四大目標，其中收藏和教育部分很難在虛擬美術館實現。即使收藏與典藏的目標得以擴大延伸，網絡作品也能夠縮減大眾與展覽品的距離，但尚不健全的網絡版權制度以及過于開放的網絡環境離能夠保護美術館收藏的階段還相去甚遠，在尚不能提出有效解決方法的今天，要走到虛擬收藏的階段還極其漫長。而另一方面，電子產品的互動性至今仍無法取代實體美術館的教育意義，在教育的前提下，僅僅網上點幾下鼠標是很難保持學生的積極性和注意力的。

虛擬美術館是實體美術館向虛擬空間的延伸，是對于未來美術館理想空間的一次探索，探討美術館最具先鋒、未來性的空間概念。將我們的生活的已知經驗和未知經驗，呈現在一個由網絡和移動終端所編織的無形的公共領域中。以參觀者本地化的視角，呈現對全新生存環境，即網絡化社會的思考。通過關注使用者在虛擬環境中的參觀，支援實體美術館的參觀，教育等相關活動。承襲實體美術館的展示、教育、娛樂與研究使命，在實體性，虛擬性及與觀眾互動性等多方面共同推進，完全突破舊有的策展及展示體制。其漸漸顯現出來的優勢已經逐漸為人們所接受，但是對于致力于這方面的藝術家及藝術工作者而言這條路還要走很遠。