面對未來的藝術博物館發展

文|張子康

楊 · 奧拉瑞《72 擊》，聲音光線互動裝置，6 個自承重結構，72 根LED 燈棒，28 個打擊模塊系統，620×160×225cm，2013，上海民生現代美術館?！?2 擊》是一個包含藝術家、開發者和技術工人的合作項目，一個浸入式的聲光作品。

面對未來，藝術博物館不僅是呈現作品的場所，更是新的文化價值生成的場域。美術館/ 藝術博物館作為人們認識世界、了解世界的空間和方式，同時也是人類智識和價值的源泉。藝術博物館如何在跨學科、跨邊界的聯系中延續傳統、把握邊界、引領創新；如何在傳統與創造之間做出選擇，如何推動歷史，又如何向傳統致敬？如何面對信息技術和網絡技術帶來的社會進程的改變？針對這些核心問題進行思考、研究、探討，提出可能的解決方案，拓展未來資源，是藝術博物館未來發展的關鍵。

一、回顧往昔，未來已來

新中國成立70 年來，美術館逐步發展成為人民群眾的精神文化家園，成為豐富群眾精神文化生活，傳承中華優秀傳統文化，弘揚社會主義核心價值觀的文化殿堂。美術館在提升國民素質、激發創新精神、增強文化自信、增進文化交流等方面均發揮著重要作用，是黨和政府文化工作的陣地。改革開放40 年來，美術館作為文化事業的重要組成部分，更在國家整體經濟實力、基礎設施建設飛速發展的背景下，數量、規模和社會影響力都呈現不斷上升的趨勢。中國的美術館事業在體制創新、管理模式創新中探索出了很多新概念，在與國際接軌的過程中不斷進行內生演進，踐行出一條中國特色社會主義文化創新之路。近年來，以習近平同志為核心的黨中央高度重視文化藝術的發展，讓廣大人民群眾享受改革開放在文化領域的成果，進而加強國民基本素質，提高社會文明程度，激發全民族的創造活力。

雷安德羅 · 埃利希個展“太虛之境”現場圖，2019 年，中央美術學院美術館

隨著我國物質文明與精神文明的逐步提升，作為文化和藝術的集散地，藝術博物館毋庸置疑是“人民對美好生活的向往”1. 《習近平新時代中國特色社會主義思想學習綱要》，第三部分。中最重要的組成部分之一，成為創新智識生產、放大文化價值的未來場域。

作為專業機構，當代中國的藝術博物館除了推動價值創新、進行智識生產，其最重要的使命是建立對國內、國際具有影響力，具備藝術話語權的學術平臺，建立一整套藝術學術價值的評判體系，其建設有利于整體的藝術生態發展。當代藝術博物館文化話語權的建設，不僅僅對滿足人民群眾物質文化生活有重要意義，更是面對全球一體化而提出的面向未來的解決方案。面向未來的藝術博物館沒有產生創造性文化價值，也就沒有話語權，這一點要求其社會性、藝術性和學術性需要融合發展。許多傳統模式亟待打破，美術館的智識系統可以構筑出新的智識服務社會的維度，從而使美術館真正成為全民的藝術樂園。

中國藝術博物館的國際影響力在不斷增強，在國際范圍內傳播中國文化，就要更加主動積極地開展國際交流，塑造中國文化形象，在不同文化的對話中使我們自身文化得到給養，拓展新的邊界，在與不同文化的對視中審視自身，學習、挪用、轉化、吸收，成為對自己有益的文化價值，并鼓勵創新、突破，避免模式化的形式使對話流于常規、惰性的狀態。因此，我們應該創造性地探索不同文化基因的對話空間，增加它們的豐富性、多向度。

二、面向未來的藝術博物館跨地域合作

“藝術的全球化是西方藝術史在其線性的發展過程中，隨著全球化進程成為視覺藝術交流的國際語言和世界性的文化及經濟現象。”2. 巫鴻：《作品與現場：巫鴻論中國當代藝術》，廣州：嶺南美術出版社，2005 年版，第49 頁。藝術博物館要取得廣泛的影響力，尤其是中國的藝術博物館，“中心國”不能作為唯一坐標，要同時關注“非中心”國家和本國的不同區域。

在未來的發展進程中，國際展覽如何“在地化”是藝術博物館值得關注的重要問題。藝術博物館的跨學科、跨地域、跨文化合作是未來藝術博物館發展的客觀訴求。對于文化中心國或者正經歷著藝術博物館爆發的“非中心”國來說，將會構成雙贏的發展局面。中國在這樣的文化語境中的主體意識需要被強調，建議從以下4 個方面來思考：

1. 構建自身文化的主體意識

對自我文化認知需要加強和更新，這在任何文化中都會遇到。對于有著悠久歷史的中國文化來說，“問題的實質不在于中西文化的差異有多大，而是在于：中國文化必須掙脫其傳統形態，大踏步地走向現代形態”。3. 甘陽：《古今中西之爭》，北京：生活 · 讀書 · 新知三聯書店，2012 年版，第46 頁。正確認識中西古今文化，解開掩蓋在中西差異下的傳統文化遺產和現代方式（包含西方帶來的）之間的糾葛，建立當下中國的文化主體意識，既是一國文化強盛的必經之路，也是博物館，包括藝術博物館所要面對的重大問題。

一種觀點認為，藝術是超越國界的語言，尤其在全球化的時代，文化的國家性、地域性、民族性已經是過時的論調。然而“威尼斯雙年展”開展百余年來，國家館展出的歷史一直沒有中斷。在全球化背景下保持各國和各地區藝術的相對獨立性，反而會使得全球化的內容和形式更加豐富。在跨文化語境中重建文化的主體意識尤顯迫切。用一個比較通俗的觀點來解釋這種現實的自覺就是：民族的就是世界的。

對此，范迪安先生在《中英策展人論壇——“當代藝術策劃與文化環境”》一文中也有相關的論述，他提到：2002 年“威尼斯雙年展”的主席大衛 · 克羅夫（Davide Croff）先生在遇到作為當年中國館策展人的他時，曾說“現在全世界都在以貪婪的目光看待中國”，這個“貪婪”中包含的興趣、向往、警惕、疑惑等復雜的心情，這提醒他思考要用一種什么樣的策劃意識去向世界展示“中國形象”。4. 《中英策展人論壇——“當代藝術策劃與文化環境”》，載《2007 年中國美術館年鑒》，北京：中國美術館，2007 年，第357 頁。

2.在一個共同體系講自己的故事

這個問題分兩個層面。首先，如費大為先生所言：“我們只有通過對跨文化的、普遍性的、共性問題的感知和介入，才能真正發現自己的特殊性，才能使我們的本土文化獲得活力。”因此，找有共性的話題是我們進行文化交流的前提條件。其次，我們無法否認的是，整個藝術博物館的系統承接自歐洲啟蒙運動精神而創立，對于跨文化意義的各項活動的內容定位，需要解決交流的語境以及接受者的接受范疇，否則就只能是自說自話。尤其在“中國威脅論”和“中華復興”的背景下，我們極容易保持陳舊的文化交流方式，可能面臨“遭到攻擊”或“畫地為牢”兩種境遇?！爸挥凶尅就廖幕叱觥就廖幕拍艹蔀檎嬲摹就廖幕??！?. 盧迎華：《回到當代：懷負當代，多重世界》，載【美】E-Flux Joural 編《什么是當代藝術？》（What is Contemporary Art?），陳佩華、蘇偉等譯，北京：金城出版社，2012 年版，第196 頁。因此在國際藝術博物館間和不同文化藝術間的交流中，只有在共同性前提下進行的藝術對話、博物館對話、藝術博物館之間的對話才是有效的。

3. 主動謀求聯合策劃

藝術博物館之間的展覽流動應該擺脫從中心國向非中心國的單向流入、簡單的展覽及服務購買方式。對于國際合作項目，我們應從戰略高度在合作初期就由雙方代表和策展人共同參與，對展覽的內容和傳播有實質參與，對于展覽預期的文化效果亦要有預估，這樣更加有利于展覽的“在地化”并取得較好的策展效果。這種聯合策展的方式并非簡單的平均化，而是使跨文化的交流在策劃層面上產生跨越國界的多樣性與復雜性，從而生成多樣化豐富的展覽。

4. 主動與其他非中心區域文化進行交流，并鼓勵文化中出現的爭議、交叉、融合，形成更有活力的文化

在中國積極推動“南南合作”（發展中國家經濟技術合作）和“一帶一路”（“絲綢之路經濟帶”和“21 世紀海上絲綢之路”）的背景下，更多關注非西方藝術，是當下藝術博物館界的重要方向和“補課重點”。受西方“中心化”影響，中國的藝術博物館觀眾不缺乏對發達國家的文化藝術的基本了解，了解渠道比較多?？墒菍τ诒热纭胺侵蕻敶囆g”或者“拉丁美洲藝術”等非中心國的文化藝術，尤其是當代文化藝術則明顯認識不足。

“中心化”的問題不僅是全球性的，也是區域性的。比如對于北京、上海這兩大城市而言，當代藝術的展覽資源非常豐富，可是對于除此之外的其他中國城市，甚至深圳、廣州等一線城市，可獲得的資源也少很多?！跋袢鸬溥@種人口少而國界長的國家，在對展覽進行評價時，會把地理和社會因素作為評價標準，為了讓文化惠及每個地區和更廣大的人群，政策允許公立藝術博物館之間的展品可以互借?！?. "Travelling Exhibits: the Swidish Experience", in Hjorth, J.Towards, the Museum of the Future London: Routledge, 1994, p.105, p.72.這是解決這一問題的一個可以借鑒的例子。

大都會博物館積極探索實踐數字創新，并將這些信息傳播給在線和實體展廳的多元觀眾群體。

中央美術學院2020 年畢業季線上展覽海報

三、藝術博物館的開源式解決方案

藝術博物館應該開放藝術邊界，通過鼓勵跨學科研究來引導藝術與其他學科，尤其是科技連接的潮流，進一步討論藝術內容與形式的邊界。這就體現了藝術博物館建立“智識”系統的必要性。

“知識”是指通過經驗和教育獲得的事實、信息或信息集合；而“智識”是指人們判斷事物和解決矛盾的邏輯與能力，以思考、理智、判斷為特征。從哲學層面上說，它與人們認識事物的科學性相關；從心理層面說，它描述了人們理性認識世界的高水平。在新的大數據時代，“智識系統”能推進人們判斷事物和解決矛盾的邏輯與能力，從而在認知中獲得有價值的知識，產生“合成”知識點的能力，這將是未來美術館為社會服務的重要目標。從未來發展認知藝術博物館，需要利用智識系統形成觸類旁通的、跨學科的、新知識和文化價值推動力，形成對文化價值的放大。同時，藝術博物館要從舊的藝術博物館運營習慣中解放出來，現今，藝術博物館范疇內發生的革新性的、革命性的策展內容和展覽形式都表現了這一新潮流和新需求。比如泰特現代藝術博物館2016 年的新空間和紐約MoMA 新空間中的灰盒子（Grey Box）對行為藝術的重視，將過往的行為藝術表演與如今的觀眾參觀行為聯系起來——幾乎將展示空間轉換成劇場空間。紐約現代藝術博物館館長格倫 · 勞瑞（Glenn Lowry）看到一種新的藝術形式對于新的人群容納的可能性，甚至預見了一種新的機構形態：它根植于街道，并未將自己與社區分割開來，而是意識到自己是城市動脈的一部分。

這其中，“開源式服務方”（Open Source Server，簡稱OSS）作為藝術博物館的特征在運營概念里被強調，并有可能發展成為面向未來的解決方案之一，給藝術博物館提供了一個新的機會。從整體上說，OSS 既是指一種開源式的思維，也是指一種具體的執行方式。一個理想的OSS 系統可以使藝術博物館相關人員和藝術博物館自發地互動。首先，OSS 系統意味著藝術博物館不僅是一個展示空間，一個老師，一個娛樂設施，同時也是一個服務方?！胺沼诒M可能的觀眾”7. Moor,K.(2000)Museum and Popular Culture, Leicester: Leicester University Press.，并以服務自發地驅動藝術博物館發展，同時自動更新藝術博物館服務系統，類似于兼具電腦服務和人性服務的服務器集群或者“服務云”。其次，“開源”指全方位、多層面、寬范圍的開放式藝術博物館運營和學習系統?！啊辗健瘡娬{了藝術博物館應該在不同層面運用最先進的科技，獲得最好的管理系統；為觀眾提供更好的服務；幫助藝術家實現藝術想象；邀請公眾更深入的參與到藝術中來，甚至成為藝術生產的一部分。這樣的嘗試尤其可以帶動年輕一代的觀眾?！?. Br?cker,B.(2015)4 Things I Learnned from "Musem of the Future"-an Event for the Sina-British Year of Cultural exchange London:http://blog.vastari.com/post/131560701729/4-thinge-i-learned-from-museum-of-the-future? utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer(Accessed:22 NOV 2015)

“服務方”還強調了一種主動式的數字化思維與主動性服務的結合。這樣的思維的結合，其具體成果可以直接體現在藝術博物館最緊要的資金來源問題上，總結出6 點，都與一種“開源式的服務方”思維息息相關。

1.對于國家和地區資助動態（如各基金會的變化、新基金會成立、政策、可能的遺贈等）的有效關注，向捐助人主動提供更多的捐助反饋和信息，鼓勵捐助。

2.通過網絡眾籌等方式來籌集微小捐款。

3.謹記并恪守自身非營利身份，爭取更好的免稅政策并免于政策改變帶來的成本增加。

4.更好地關注觀眾，關注觀眾結構變化，基于觀眾體驗進行各方面設計，以提高藝術博物館的重要性（尤其注重數字化體驗對于觀眾的積極影響），獲得來自更多渠道的資金支持。

5.在不干擾藝術博物館非營利屬性的前提下，積極開辟藝術博物館的捐贈和合理收入渠道，如更多地利用數字技術發展來簡化藝術博物館衍生品的生產和服務等。

蔡茨非洲當代藝術博物館 ?Photography by Iwan Baan

“達芬奇的藝術：不可能的相遇”展覽現場，2019 年，中央美術學院美術館

6.降低行政成本。比如通過眾籌的方式——一種利用互聯網接受傳播信息的方式，引入志愿者和創新管理，以降低成本。

四、藝術博物館的數字化戰略

美術館的使命是要建立文化價值和藝術價值，而美術館價值的生成地傳統上需要依賴于相應的物理空間，在物理空間中向社會提供收藏、教育、研究和服務。計算機和網絡技術的飛速發展為傳統的藝術博物館帶來了實體空間之外的多重可能性。越來越多的藝術博物館在服務物理空間觀眾的基礎上，逐年進行館藏資源和智識資源的數字化轉化。對于全球美術館而言，不斷增強在數字化戰略方面的投入和努力是適應網絡化社會的應對方案。通過另一種方式構建對物理空間的想象和藝術資源獲取渠道，從而拓展出一個可與觀眾連接的新空間，形成與傳統藝術博物館存在互為補充又迥然有異的體驗方式。

大數據以及人工智能的發展，將形成一個原有知識壁壘消亡、知識重構的新的圈層，藝術博物館數字化一方面包括藝術品高清影像的采集、存儲、上傳——建立影像及文獻資料數據庫——數字資產管理系統的漸進式完備的過程，同時還包括展示空間的虛擬化建設、對虛擬藝術品的保存、展示系統的建設等全方位的數字化系統建設，以服務于藝術博物館的資產管理和智識傳播。這個過程中，數字信息基礎數據庫建立之后，既可以為日常基本的研究工作提供資料，甚至包括展覽籌劃、文創產品開發等，也可以通過藝術品數字影像提供的數據完成前期策劃、遴選等工作，進而為下一階段的虛擬展示提供圖像準備。

更深層的改變在于，一系列數字化平臺的建設和完備，還將對藝術生產本身帶來沖擊和改變，隨著越來越便捷的信息傳播技術，改變已經在最近十年間發生，以中央美術學院2019 年推出的“雷安德羅 · 埃利希個展：太虛之境”為例，藝術家在作品中設置了大量的觀眾參與“入口”，作品與觀眾的觀看與被觀看的關系在埃利希的作品中已不再生效，甚至可以說，藝術家埃利希本人也不再是作品的唯一創作者，隨著觀眾與作品的互動并且通過他們各自的社交媒體傳播到廣闊的網絡世界，可以說觀眾與藝術家一起完成了作品的最終創作。隨著人工智能、交互等技術的引入，原本藝術家作為創作主體，藝術品作為觀看客體，觀眾作為觀看主體的藝術生產方式面臨解體，進而被更加多樣化的形態重新建構，參與性藝術（Participatory Art）這種全新的創作方式已經受到世界各地美術館的關注和重視，參與性藝術現場中，藝術家往往與觀眾參與者作為作品的共同制作者、觀察者，而藝術活動的開始或結束時間點變得模糊了。

2020 年因為COVID-19 疫情的爆發，中央美術學院的年度畢業季全面嘗試以網絡虛擬展覽的形式呈現，最終線上展覽的瀏覽量在展覽上線當天就突破了1000 萬，網上展覽的瀏覽量比起實地展覽更加可觀。改變慣用的方式和經驗，從藝術生產、藝術傳播和藝術體驗等方面挖掘網上展覽優勢及其有效性，將是藝術博物館在未來要面對的挑戰。

當然，數字化圖像和虛擬化展覽沒有辦法替代實物觀摩和實體展覽。但是，數字化方式可以為我們提供許多新的契機，比如觀眾流量的激增為美術博物館/美術館帶來前所未有的關注，又比如在未來展覽的籌劃中可以相對快捷有效地邀請觀眾參與到作品的創作、傳播和體驗當中來。

未來世界中，藝術博物館需要考慮如何爭取和聆聽、接納不同的“聲音”，通過管理機制的完善保障自身在變化中的發展，但更重要的是保持藝術博物館自身的專業性和獨立的文化價值判斷。