巧用音樂藝術的模糊性，提高學生的素質

貝彩紅

摘要：音樂是美好的，欣賞者可以從中品嘗到音樂家的內心與生活，準確，深刻和細致地體驗音樂作品中地感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗地基本要求。音樂是人類特有的一種藝術，它不同于其他的藝術門類，如繪畫、攝影、雕塑等“空間藝術”那樣，可以整體欣賞，也可以局部臨摹。音樂是“時間藝術”，是看不到，摸不著，而又能最直接感染人的心靈的東西。

關鍵詞：音樂欣賞;模糊性;學生素質

音樂以旋律、節奏、和聲、音色四要素作為基本的展現手段，通過聲音刺激人們的聽覺器官，從而使人們的頭腦中產生聯想和想象而獲得聽覺形象，因而它具有“模糊性”的特征。在教學過程中，由于學生在生活經驗、性格、氣質等方面的差異，不同的學生對相同的音樂作品理解和感受均不同，因此，把幾十種感受都沿著一條思維途徑來發展想象的方法，是不可取的。所以，在音樂教學中，恰當而巧妙地利用這些“模糊性”，就可以更好的發揮學生的音樂欣賞能力。在多年的音樂教學中，我主要從以下幾個方面著手：

一、巧用藝術的模糊性，提高學生的想象力

想象是創造的先導，是從模仿到創造的階梯。黑格爾指出：“最杰出的藝術本領就是想象。”而如今在眾多的哲學家和心理學家的視野中，幻想作為創造力的本質屬性，可把它視為創造力的源泉之一，同時也是創造力原始本質的再現。因此，如何培養學生的想象能力對于培養學生創新能力有著舉足輕重的作用，而音樂由于其模糊性，因而給人們提供了展開想象的巨大空間。如在讓學生欣賞由塤演奏的《泰坦尼克號》的主題曲時，請同學們為之配上相應的色彩。學生們隨著音樂很快進入了“角色”，有學生說：“我看到的是藍色，因為大海是藍的，天空是藍的，而且藍色象征他們純潔的愛情。”有學生說：“我看到的是金色，因為大海在太陽的照耀下，波光粼粼，泛著金光。”又有學生說：“我看到的是灰色的，因為此時的天空很郁悶，塤的聲音又透出幾分蒼涼。”……學生們的想象都很豐富，也很有特色，在學生進行的想象中，我們要承認學生想象的獨特性，盡可能地引導他們身上所表現出來的或潛在的創造力火花，而不能以自己的理解統一學生對音樂作品形象的認識，這樣無疑會給學生的思維罩上一具大鐵籠，不利于學生想象力的發展。

二、巧用藝術的模糊性，提高學生的創造性

音樂學科是學校教育中十分重要的一個方面，它不僅與學校的其他課程在很多方面具有一致性，更具有自身的鮮明性。巴爾扎克曾經說過：“藝術作品就是用最小的面積驚人地集中了最大量的思想。”我們也可以這樣認為，一個單一的藝術形象通過欣賞者的再創造，可以重新塑造出無數個藝術形象。從這個意義上說，欣賞音樂的過程就是一個積極主動的再創造過程。

三、巧用藝術的模糊性，滿足學生自我實現的需要

自我實現是人的最高層次的精神需要。由于音樂的模糊性，能使更多的學生在不同程度上滿足自我實現的需要。創造性的活動具有雙重的功能，但僅對個人來講，不同層次的創造活動，能使人的內心體驗到成功的快樂，從而豐富發展人本身，滿足其自我實現的需要。心理學家馬斯洛夫經研究發現，自我實現的標志是達到“頂峰經驗”。所謂“頂峰經驗”就是自我實現者處與最佳狀態的時刻，感到相當幸福、狂喜、完美、欣慰的時刻，是人最能感到堅強自信，能完全支配自己的時刻。而創造活動的成功便是這種“頂峰經驗”的來源之一。各種層次創造活動的成功，都會使人獲得一種滿足感、成就感、消除挫折感，從而對自己的生活持一種樂觀的態度。由于音樂的模糊性，它能使得每一位學生都有與眾不同的獨特心理感受，每一位學生都能創造性的發表自己的觀點，能使更多的學生獲得創造成功的機會。雖然他們只是低層次的創造，但學生都能體驗到“頂峰經驗”，從而有利于滿足他們的自我實現、個性發展的要求。

四、利用音樂的模糊性，開發學生的情商EQ

音樂是美的藝術，它不同于其他藝術門類，它的審美功能必須通過情感體驗而獲得。可以這樣說，音樂的本質就是人類思想、意識和情感的本能體現，而由于音樂的模糊性，它使每一個人在投入地欣賞時，都能觸動其內心最深處的情感，直接感染人的心靈，而且由于欣賞時人的心境不同，生活閱歷不同等就會有不同的感受和領悟，產生不同的情感體驗。因而音樂會使人手舞足蹈，也會使人潸然淚下;能讓人陶醉，也能讓人忘我，極大地豐富了人的情感世界，有利于學生情商（EQ）的發展（情商包括情感、意志、信心等非智力因素）。近年來，科學研究表明：一個人的高智商（IQ）僅僅是成功的必要條件，IQ與成功之間還有一系列中介變量，其中情商（EQ）就是一個重要的中介變量。IQ使人贏得機會，EQ決定人是否能夠獲得成功，（即成功=20%IQ+80%EQ）。音樂的模糊性能使每一位學生最大限度地獲得“成功”，樹立起良好的自信心。

總之，在音樂教學中恰當而巧妙地利用這些音樂藝術的模糊性，可以更好地發展學生的欣賞能力。并且在每次的欣賞中，都能孕育著再創造，因為欣賞者于欣賞對象，不是被動地消極地接受，而是進行著能動的、積極的再創造。當然這也必須在有真實動人的藝術形象作品的前提下，才可能激發欣賞者的熱情、展起他們想象的翅膀。作為欣賞者來說只有不斷提高自己的審美觀點和欣賞能力，才能給作品的形象以補充和豐富，使之能奇跡般出現靜中生動、小中見大、以假當真、無中生有、有物及人、思接古今、溝通中外等現象。也只有這樣，才能達到象外之象、韻外之致、味外之旨的藝術神境。

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