藝術的力量

倪閩景

藝術有兩個基本特性：美感和創造力。藝術表現為繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等，但是藝術本質上與任何特定的事物都無關，任何事情只要上升到美感和創造力合一，就成了藝術。藝術的本質在于它能將尋常之物表現得異乎尋常，賦予慣常所見的世界以特別打動人心的力量。因此，藝術的本質是人，而非藝術品。藝術品是藝術狹義領域的物化，是人類藝術活動的產品，人們在觀賞藝術品時，是站在自身角度對藝術品所凝結的創造性活動進行再發現和再創造。

藝術家的創造性活動有時會遠遠領先于時代的理解力，富有創造力的人總是先于整個時代，這也是藝術給人帶來力量的原因。偉大的藝術作品之所以能夠跨越時空，其精髓在于超越藝術家個性，實現作品與欣賞者心靈間的共振。

藝術活動是文化進化的必然產物，可以推斷，如果有外星系智慧生命存在，生命的形態可能會有極大的不同，甚至生命的進化量子都不是基因和DNA，但是其標志必然是同樣存在藝術性活動，因為藝術性活動是智慧生命對于自然世界認識的一種表達方式，它超越生存本能，是尋求生命意義的橋梁。

美感實際上是一種文化認同。藝術就是通過形式美，來獲得人們對藝術品的關注和喜愛，從而讓自身的創造性成果得到更好的保護。藝術和技術一樣，具有自由意志，有精神生命。

每一件偉大藝術品的誕生，都是人類文化進化的一部分。看似匪夷所思的創造，是符合進化規律的，一件藝術品的產生過程是人和環境共同作用的結果，充滿了不確定性。但是藝術品的產生原理卻是確定的，是人和環境的“量子效應”在發揮作用。人這個進化量子的量子效應，實際上就是思維的不確定性，當這種不確定性與環境之間產生作用時會形成思維閉環，從而產生新的藝術品。單個藝術品如此，宏大的建筑也是如此，只不過我們說的宏大設計，是許多人的思維形成整體閉環，是用技術化的方式來保障多個思維的總“量子效應”。一塊石頭可能在不同的大腦里形成不同的閉環，會生成不同的作品，但是它一定是藝術家在苦苦冥思或者靈光乍現中，突然形成了一個思維完型，那個東西就在那里。如果思維沒有形成完型，那個東西就不會出現。所謂的藝術家，就是能夠比普通人更多地在大腦中形成完型，并把它們創造出來。

美感是對美好事物的感受，是欣賞者對事物的感覺在大腦里聚合而激發出一種叫多巴胺的神經遞質，它讓我們感到愉悅。人類對美的共同價值判斷與生命進化有很大的關系，我們共同認為美的東西，往往是有利于生命生存和發展的，這在生命進化過程中慢慢積累起來，最后演變成了一種生理機制。

目前，在藝術教育方面亟須研究和突破六個方面的問題：一是美育和藝術教育之間的關系;二是藝術課程和藝術素質測評之間的關系;三是培育全體學生、特長學生、藝術大師之間的關系;四是學校藝術教育、校外藝術教育和家庭教育之間的關系;五是學生的基礎美育素養和每個學生藝術特殊能力之間的關系;六是傳統藝術傳承與藝術的創造創新之間的關系。

習近平總書記在給中央美術學院老教授的回信中指出：“美術教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用”“做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長。”重視美育，就是因為相信美有善的力量，有創造的力量，是生命進化的力量。如果我們的孩子們失去了美的感受力，那就丟失了生命進化和文化進化的根脈。藝術教育應該成為學生審美能力和創造美的能力基礎，學校環境和學科教學的內容和方法應該促進學生對美的多樣性理解，教學過程營造的自由、民主、平等、多樣的氛圍，有助于形成學生和諧的心理品質和對真善美追求的品質，美的感受力和創造力應該伴隨著全部學習同步提升。