戰爭史詩的時代表達與英雄解碼
——從《海報里的英雄》看電視綜藝節目創新

岳宗勝 蒲亞萍

(廈門大學 人文學院，福建 廈門 361000)

2020年8月30日至9月3日，中國廣播電視總臺文藝節目中心打造的為紀念中國人民暨世界反法西斯戰爭勝利75周年的特別節目《海報里的英雄》在中央電視臺播出，《人民日報》《光明日報》等主流媒體紛紛點贊。《海報里的英雄》融合電視、電影、戲劇、歌舞、交響樂等多種藝術形式于一體，以年輕化的審美方式解碼歷史長河重的英雄人物，通過形式上的創新突破及內容層面的質感表達，增強了電視綜藝節目的歷史厚重感和人文氣質。《海報里的英雄》在光影交錯中呈現出中國波瀾壯闊的抗戰史，在展現經典故事、梳理難忘創作歷程的同時，賦予了經典作品新的時代氣息，助推全社會形成敬仰英雄、禮贊英雄的氛圍，傳遞催人奮進的時代正能量。

一、英雄史詩的經典再建構

對于電視受眾而言，電視節目有效創新的關鍵在于合理掌控日常化和陌生化的效果。[1]《海報里的英雄》以真實的歷史內容為依托，從電影海報切入抗戰電影，從抗戰電影了解抗戰歷史，通過對經典作品再建構的方式，以受眾日常化與陌生化的變奏來尋找歷史上的英雄形象和英雄精神，以新時代的話語抒寫英雄、謳歌英雄、禮贊英雄。

電影海報，是電影精髓的瞬間凝固，是電影與觀眾溝通的橋梁，每一張海報背后都是一個故事、一段歷史。《海報里的英雄》向以《狼牙山五壯士》為代表的戰斗英雄致敬，謳歌他們寧死不屈、對黨忠誠的愛國主義精神；向《紅高粱》里淳樸的人民致敬，贊頌他們血性豪放、大生大死的英雄精神；向《百團大戰》里以陳毅將軍為代表的戰斗領袖致敬，歌頌他們的家國情懷與民族大義；向以冷云、胡秀之為代表的女戰士致敬，禮贊她們不畏犧牲、視死如歸的革命犧牲精神。10張海報、20個故事、75位電影人從小切口講大故事，以小見大地從一張張電影海報延伸到其背后的宏大敘事，帶領受眾多角度走進英雄的精神世界，觸摸真實的歷史故事。

經典的價值在于它的傳世性、普遍性、權威性、耐讀性、積累性，[2]《海報里的英雄》以“中流砥柱、愛國情懷、民族氣節、英雄氣概、必勝信念”為5期創作主題，選擇《中華女兒》《狼牙山五壯士》《紅高粱》《南京！南京！》《地道戰》《黃橋決戰》《百團大戰》等觀眾耳熟能詳的經典電影作品，借助電影自身的文化延續功能以及它們在中國抗戰電影史上的歷史地位，喚起受眾的懷舊情結，樹立受眾的英雄觀。節目致敬經典、禮贊英雄的同時，在原有的電影情節或人物上進行二次創作，延展出新的劇情，在其原有精神內核的基礎上進行新時代話語的全新表達。在第1期節目中，創新創作的短劇《歸來》續寫五壯士的傳奇，演員張國強、王挺分別扮演幸存的兩位戰士宋學義和葛振林。在那場壯烈的戰斗后，兩位戰士不忘初心，始終心系和平、堅守信念，用不同的方式為實現共產主義而奮斗，受眾也借此看到了英雄無畏的一生。由電影《南京！南京！》延伸的短劇《船票》則聚焦南京城一對普通的夫妻，丈夫面對家與國的抉擇，誓與南京城共存亡那份堅定與決絕的信念令人動容，妻子內心的痛苦與糾結也詮釋得淋漓盡致。全新的故事解構以致敬經典的方式讓光輝的英雄故事代代相傳，助力受眾真正走進英雄的世界。這種日常化和陌生化的體驗，為節目帶來較為顯著的創新效果。

歌唱祖國、禮贊英雄從來都是文藝創作的永恒主題，也是最動人的篇章。《海報里的英雄》秉承培根鑄魂的創作使命，通過對經典電影的再挖掘、再解讀、再建構，以真人講真實、述真情的方式，共同講述抗戰影片和影片背后的真實歷史，揭示出經典背后的歷史記憶和時代精神。

二、英雄故事的表現形式創新

在《海報里的英雄》遴選海報的要求中，除了符合主題，還要滿足時間跨度，即囊括中國人民抗日戰爭75周年的每個重要階段或者時間節點，這就確定了每期節目中的兩張海報分別來自早期電影和80年代后的電影作品。不可否認，早期電影作品的創作年代和故事發生背景相對久遠，受眾對經典電影的表現形態和價值傳遞難免產生疏離感。因此，《海報里的英雄》創新表現形式，通過深層次的講述與還原、沉浸式舞臺的創意設計、戲劇舞臺的經典呈現等方式，賦予經典作品時代的氣息和鮮活感，拉近受眾與經典作品之間的距離。

(一)深度訪談致敬英雄先烈

《海報里的英雄》對英雄故事、英雄人物的講述，突破了以往慣用的主持人解說或嘉賓點評的單一途徑，通過邀請電影專家、軍事專家、英雄們的后代等蒞臨節目現場，從親歷者、見證者、旁觀者的視角，全方位梳理經典作品的創作歷程，帶領受眾走進影片背后的故事，以口述的方式共同追憶光榮事跡，創新解讀視點，豐富解讀路徑，致敬英雄精神。

節目分別邀請陳建斌、江疏影、黃曉明、王凱、劉濤作為每期節目的特邀主持人，作為演員，他們更了解電影本身，在與專家溝通的過程中明顯更為順暢，更能碰撞出創作的火花。例如第3期特邀主持人黃曉明與軍事專家孟祥青聊到平型關大戰，孟祥青摩挲著一把刺刀，講述了一個我軍戰士抱著必死的信念用身體做盾牌將刺刀插進敵人胸膛的悲壯故事。主持人黃曉明感嘆敵后抗戰的艱苦和戰士們英勇無畏的抗戰精神。主持人的所聽所聞所感為節目提供了新的思路，不同主持人的加入也為節目引入了更多的視角，因此節目組在對英雄的走訪與追憶的過程中，更注重展示英雄身上不為人知的一面，呈現更為全面立體的英雄形象。

為了保證文化類節目的知識性，節目組邀請軍事專家孟祥青，電影專家張會軍，導演陳凱歌、馮小寧、丁蔭楠等嘉賓，共同講述抗戰影片和影片背后的真實歷史。節目組還將戰爭親歷者、英雄們的后代邀請到節目現場，共同追憶英雄的感人事跡。例如講到經典抗戰電影《地道戰》的故事時，節目組邀請了飾演高傳寶的朱龍光老師和飾演牛娃的胡自和老師來到現場，從主創的視角講述電影創作的始末，回憶當年為更加貼近故事背景和人物形象去冉莊、李莊體驗生活的場景。軍事專家孟祥青直言，經典電影《地道戰》最大的特點就是把軍事教育、歷史史實和英雄形象高度融合在一起，帶給人思想上、心靈上的洗滌。講到電影《黃橋決戰》，節目組邀請了黃橋戰役的親歷者朱亞偉老先生來到節目現場，他動情講述了祖父朱履先與陳毅、粟裕將軍新舊兩代軍人的莫逆之交，講述了在國民黨層層圍困之際，愛國人士朱履先捐錢捐物、號召百姓開爐做燒餅慰問新四軍，并將第一爐黃橋燒餅送到抗戰一線的故事。講到動情之處，朱亞偉唱起電影中的黃橋燒餅歌謠，生動形象地表現了軍民一家親、軍民魚水情的深厚情誼。多維度、深層次的還原與講述，無意于通過說教的方式詮釋英雄的概念，而是立體翔實地勾勒出英雄的群像，在給予受眾審美震撼的同時，引導受眾在新時代形成自己的英雄觀。

(二)沉浸式舞臺打造審美體驗

舞美作為電視綜藝節目中的重要元素，在把控節目節奏、引導受眾情緒等方面發揮著重要作用。《海報里的英雄》創新舞臺設計，將舞臺打造成光影博物館、影像展覽館、英雄紀念館，穿過歷史的界限，將英雄的時代、地點、故事、精神凝練成為足以在舞臺上展現的時空片段，營造出沉浸式的視覺體驗。

《海報里的英雄》脫離傳統舞臺形式，重塑舞臺樣式，凸顯設計理念。整個舞臺從功能性和實用性角度出發，舍棄了內場觀眾席，使舞臺空間最大化，并在場地中設計了碑林區和環屏區兩個表演空間。碑林區由40根可移動的石碑立柱組成，可根據節目的需求隨意改變組合造型和擺放位置，用于影視化表演和情景再現，包括根據交響樂團的需求組成不同的場景，拓展了舞臺表現空間。另外，環屏區域設計成3層雙面屏幕組成的環形結構，分為外環、中環、內環，3道環形將舞臺劃分成不同的功能區域。中環和內環由25塊LED屏組成，可數控升降和定位，既分隔又融合。外環上貼滿了一張張抗戰電影海報，形成一條海報長廊，在長廊的兩側展示每期相關的實物海報，在站臺上展示與電影和題材有關的道具。這樣的大環繞結構，不僅可以滿足多視角的拍攝，還能隨著人物的行動進入環形結構的內部，增強了時空層次感，通過場域轉換營造多維空間的敘事真實，強化了多線索敘事的戲劇性和表現力。

如講述經典電影《狼牙山五壯士》時，特邀主持人陳建斌與嘉賓張會軍、孟祥青、秦燕行走在海報長廊。海報下，軍號、老軍裝、老電影放映機等充滿時代印記的物件，讓整條長廊立體可感。主持人和嘉賓們的生動解說，將故事的時代背景、歷史史實、電影創作歷程等信息鋪陳開來，使受眾得到不亞于專業展廳的沉浸式體驗。短劇《歸來》、情景舞劇《壯士悲歌》在中環和內環舞臺上演，戲劇化的演繹配以3D全系影像的變幻，營造多重敘事空間，塑造出眾多英雄的群像，更形象地將海報電影中的故事情節延展開，更生動地為受眾展現不同時期、不同抗戰背景下英雄們的故事。

(三)戲劇舞臺的創意呈現

相較于以往的文化類綜藝節目，《海報里的英雄》摒棄了傳統的晚會與訪談的節目形式，由1條主線、2張海報、3種敘事、多次文藝表演構成節目的總體框架。節目不但創新設計了環形的套層舞臺布局，而且整合了多種藝術表現形式，采用戲劇的編排方式，使得故事的演繹更加流暢自然，構建出整體的脈絡及架構，凸顯經典作品的可看性，契合當下受眾的審美趣味，吸引受眾在節目中緬懷抗戰英雄、致敬英雄精神。

由技術手段帶來的表現方式的創新，也給予了故事呈現充分的自由度，同時帶給觀眾陌生化的審美感受。[3]《海報里的英雄》圍繞每期節目話題，以故事為核心，通過戲劇結構思維，將節目中的訪談、歌舞、戲劇表演、主持人串場、交響樂、大合唱串聯成一個有機的統一體，擺脫慣常化制約，以陌生化手法豐富受眾的審美感受。例如在展現電影《紅高粱》的過程中，節目直接將電影中經典的祭酒、埋酒壇襲擊日軍等情節進行再度創作演繹。節目中，戲劇表演開場幾分鐘后有一段芭蕾舞群舞表演，展現九兒出嫁當天顛轎的場景，結尾九兒中彈身亡的瞬間則接入了一段雙人芭蕾舞表演。這是戲劇思維的埋入，將受眾帶入戲景合一、戲情合一的震撼中。同樣的手法在第4期《地道戰》中得到充分體現。節目組在現場重現了3層地道，同樣采用舞劇的形式表演鬼子進村、村民埋伏、敵人放毒等情節，穿插在整體的戲劇結構中。節目在同一個空間內將電視、戲劇、電影3種藝術手段進行融合，通過電影鏡頭讓氣氛營造和演員表演達到高度契合，使戲劇化演繹更加豐富多彩，讓經典作品重煥生機。

三、英雄精神的時代傳承

銘記歷史，緬懷先烈，《海報里的英雄》從抗戰電影的海報入手，由海報引入經典電影片段，又通過電影向舞臺延伸，使得英雄們的形象變得更加立體可感，將歷史事件以一種更加直觀、更富沖擊力的方式展現出來，促進了英雄精神的繼承與延續。

歷史的再現是為了銘記歷史，故事的再創作是為了讓精神永存。《海報里的英雄》不僅回顧歷史影像中英雄們的光榮事跡，也讓受眾看到今天的英雄群體。在第1期節目中，今天的“狼牙山五壯士連”官兵每天點名仍從五壯士的姓名點起，全連齊聲喊“到”，鏗鏘有力的回答和堅毅的目光是狼牙山五壯士革命精神的時代彰顯。英雄雖已逝去，但為國家和人民不惜犧牲的精神永垂不朽。從奮斗在抗疫一線的鐘南山院士和白衣天使，到抗洪救災中的人民子弟兵，他們雖是普通人，但都散發著英雄氣概。正如軍事專家孟祥青所言，歷史中的抗戰精神和新時期的抗疫精神、抗洪精神都凸顯出英雄精神的時代價值，彰顯出和平年代里普通人對英雄精神的傳承與延續。[4]《海報里的英雄》借助抗戰電影所傳遞出的英雄精神重在教育新一代的年輕人，英雄不是單純的名字，歷史事件不是冷冰冰的數字和文字記錄，英雄們用熱血和生命譜寫的革命篇章承載著歷史的溫度和民族的精神，英雄們的艱難歷程和光輝業績永遠激勵著后人。

作為文化類綜藝節目的創新之作，《海報里的英雄》以頗具代表性的電影海報作為切入點，通過經典故事的再建構重現波瀾壯闊的英雄史詩；通過深度訪談、沉浸式舞臺的打造、戲劇舞臺的創意呈現，創新英雄故事的表現形式；并在英雄精神的傳承與延續中實現了愛國主義教育。《海報里的英雄》在用豐富的視聽語言講述故事的同時，也在解碼英雄，啟發受眾對人生、對歷史、對國家的思考，彰顯了主流媒體的創造力和責任感，也為電視綜藝節目的創新提供了示范。