《蘭陵王入陣曲》對當代戲劇藝術創作的啟示——以現代話劇《蘭陵王》為例

趙愛芳，劉曉坡，方強

藝術研究

《蘭陵王入陣曲》對當代戲劇藝術創作的啟示——以現代話劇《蘭陵王》為例

趙愛芳，劉曉坡，方強

（邯鄲學院 音樂學院，河北 邯鄲 056005）

《蘭陵王入陣曲》自公元564年誕生起，到今天已將近1500年。在漫長的15個世紀，它經歷了不斷的發展演變，甚至發展成了一個著名的曲牌，而且還漂洋過海到了日本。這個誕生、發展演變、傳播交流的過程也給我們當代藝術創作很多啟示。藝術應有感而發、藝術當隨時代、藝術之間相互借鑒等等，都在《蘭陵王入陣曲》上有明顯的體現。同時，藝術的傳播交流，也會對藝術創作有借鑒作用，更能不斷促進藝術自身發展。戲劇藝術創作也是如此，經典的戲劇長演不衰，也源自真實的情感。傳統戲劇藝術要想真正為當代青年人接受，也應主動融入當代元素。同時，藝術門類之間的相互借鑒、各名族藝術之間交流，也會促進戲劇藝術的發展繁榮，現代話劇《蘭陵王》就是一例。

蘭陵王入陣曲；藝術創作；啟示

《蘭陵王入陣曲》起源于公元564年，洛陽邙山之戰中，蘭陵王高肅率軍沖入北周軍隊包圍圈，將士士氣因此大震，邙山之圍也迎刃而解。為歌頌蘭陵王的英勇精神，創作了這支雄渾悲壯的武樂。后經隋唐時期發展，東傳日本，流傳至今，已經有一千四百余年的歷史。期間，它不斷發展演變，唐朝時逐漸失去了武樂的特色，變成了娛樂色彩濃厚的“軟舞”。到了南宋，它的樂曲被演化成了曲牌，也就是《蘭陵王慢》。雖然，我們現在已經無法欣賞到原汁原味的《蘭陵王入陣曲》，但這個發展演變、傳播的過程，仍能給當代戲劇藝術創作很大的啟示。按照王曉鷹的說法：“《蘭陵王入陣曲》是中國傳統戲曲發端之一，中國戲曲‘以歌舞演故事’的基本藝術特質在它身上初露端倪。”[1]

一、藝術創作應有感而發

列夫·托爾斯泰也說：“藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。”這里他從藝術家的角度出發而指出，藝術家的創作不是技藝的炫耀，而是作品里傳達出了真實的感情。雖然前者從藝術作品出發，而后者強調了藝術家，但是就感情的重要性來說，二者是一致的。也正是這個原因，古往今來的藝術都強調原創，模仿一向被人不齒。其中原因很多，但最為重要的是原創作品包含著作者真實的情感，是切身的體驗，而模仿者模仿的只是外在的形式。

《蘭陵王入陣曲》初為武樂，是為歌頌蘭陵王高長恭的英雄事跡而創作。蘭陵王高長恭，是北齊時代的傳奇人物，直到今天還有許多影視作品以他為人物原型。據記載“長恭貌柔心壯，音容兼美。為將躬勤細事，每得甘美，雖一瓜數果，必與將士共之。[2]117原話的意思是，高長恭外表溫柔，內心堅強，聲音容貌俱佳。雖然身為將軍，卻事必躬親。每當得到好的東西，哪怕是一個瓜果，也一定會與將士共同分享。言語充滿贊譽之詞，由此可以看出，他容貌俊美，英勇無敵，又禮賢下士，深受愛戴，是一個近乎完美的形象。

北齊是一個典型的亂世，短短28年的統治時間，皇權六易其主，內憂外患，戰爭不斷。亂世出英雄，國難思忠臣，可以想見在當時高長恭這樣的英雄人物所起到的作用。史料中對于高長恭的記載并不多，但是《北齊書》還是提到了他的事跡，也提到了《蘭陵王入陣曲》：“長恭免胄示之面，乃下弩手救之，于是大捷。武士共歌謠之，為《蘭陵王入陣曲》是也。”[2]116由此，不難看出《蘭陵王入陣曲》的創作的確是有感而發，有感于蘭陵王的事跡。是他容貌俊美，讓人仰慕；是他禮賢下士，受人尊重；更是他沖鋒在前，令人鼓舞。不難想見，當年的創作者，一定不僅僅是高長恭事跡的知情者，他可能是蘭陵王的忠實粉絲，也可能就是蘭陵王高長恭身邊的隨從或是好友、將士。作者雖不可考，但可以肯定的是，他被高長恭深深折服，他的作品是真實情感的流露。所以，它能夠打動觀眾，引起共鳴，尤其是在戰亂的年代。

戲劇藝術也應如此，古往今來的那些經典名劇，之所以長盛不衰，也源于他創作時的真摯感情。話劇《蘭陵王》、電影《蘭陵王》，包括電視連續劇《蘭陵王》，之所以能被觀眾接受，其根本原因就在于感情，在于有感而發。

二、藝術當隨時代

要想理解一件藝術作品、一個藝術家、一個藝術流派，必須結合時代的背景。而這一點，在《蘭陵王入陣曲》的創作和發展的過程中也體現的淋漓盡致。創作時期的時代性前文已經論及，這里不再論述。這里，僅以《蘭陵王入陣曲》的另一重要發展階段，即“軟舞”階段為例，來說明這個問題。到了唐代，它逐漸演化成“軟舞”，娛樂性大大增強，也是其時代性的體現。因為唐代是封建盛世，國力強盛，文化繁榮，國泰民安，此時《蘭陵王入陣曲》發展演變成為娛樂性的藝術在正常不過了。

唐代有專門的舞蹈管理機構、有專門的舞蹈培訓機構，甚至有了舞蹈學校；統治階級倡導舞蹈，唐玄宗李隆基甚至親自編排舞蹈；宮廷舞蹈藝人因為戰亂來到了民間，宮廷舞蹈開始與民間舞蹈相互融合。

當舞蹈發展到這樣的程度，甚至可以說除了一些現代化的手段和媒介之外，唐代的舞蹈教育可以媲美今天的舞蹈教育。說唐代舞蹈已經十分普及，也是不為過的。這樣，完全可以推斷出，當時的舞蹈重視其藝術性、娛樂性，《蘭陵王入陣曲》此時發展成“軟舞”就不足為奇了。究其因，對于太平盛世而言，那些激勵將士士氣的武樂已經退居其次了。相反，為大唐王朝歌功頌德、表現歌舞升平的作品就成了時代的主旋律。

如果說戰亂是魏晉南北朝的時代特點的話，太平盛世就是唐代的時代特點。而《蘭陵王入陣曲》在魏晉南北朝時期是武樂，到了唐代就演化成軟舞，并非創作者有意而為之，而是時代的必然。或者可以這樣說，樂舞表面看來是創作者自己的藝術體驗，然而這個體驗是深受時代影響的，任何一個藝術家都不可能穿越他所處的時代。當然，總是有一些思想超前的藝術家，總是會有一些“驚世駭俗”的另類藝術。不過，我們可以這樣理解，一則這些“另類的藝術”其實也是受到變革時代一些思潮的影響而出現的，也是時代的產物，曲折地反映了當時的現實。其二，之所以另類，就是說在他們的時代，他們這些藝術是不被人理解的。而那些容易被理解的藝術，才是那個時代的主流。因此，《蘭陵王入陣曲》在唐代發生的變化就給了我們這樣的啟示：藝術作品應反映時代特點。

以傳統戲劇為例，隨著新的藝術形式不斷出現，一些傳統戲劇面臨一定的危機。“隨著民間老藝人的辭逝，大批傳統戲劇的傳承后繼無人，觀眾群體的老齡化，也使戲劇藝術逐漸與青年一代相隔甚遠。”[3]236對于傳統藝術的傳承與保護，我們責無旁貸。但傳統藝術融入當代生活，自覺創新、發展，能夠真正為年輕人接受，才是傳承的必由之路。

三、藝術門類之間的相互借鑒可以促進各自的發展

這要從《蘭陵王入陣曲》演變為曲牌談起，說明到了宋代，《蘭陵王入陣曲》的音樂旋律得到了廣泛的認可，逐漸從特定舞蹈的伴樂，轉變成了一個固定的旋律。這個旋律再有詞作者、文學家填上詞，有演員演唱，成了新的藝術形式，就是戲劇。南宋王灼在其《碧雞漫志》中有記述：“今越調《蘭陵王》，凡三段二十四拍，或曰遺聲也。此曲聲犯正宮，管色用大凡字、大一字、勾字，故亦名大犯。又有大石調《蘭陵王慢》，殊非舊曲。周齊之際，未有前后十六拍慢曲子耳。”

這個轉變，意義十分重大，它意味著《蘭陵王入陣曲》已經不再是一個單獨的藝術作品。它被填上不同的詞，放在不同的戲劇之中，就產生出不同的意境，也就因此誕生了無數個新的藝術作品。史上最有名的《蘭陵王》詞作當屬《蘭陵王·柳》：

“柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上、曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識京華倦客？長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。

閑尋舊蹤跡，又酒趁哀弦，燈照離度。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人天北。

凄惻，恨堆積！慚別浦縈回，津堠岑寂，斜陽冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢里，淚暗滴。”

它出自北宋才子周邦彥之手，借《蘭陵王》的曲牌，他表達的是與名妓李師師的惜別之情和對自己飄零身世的感嘆。

單就《蘭陵王入陣曲》來說，它流傳到宋代，成為詞牌，與文學、戲曲結盟。從藝術作品的角度來說，《蘭陵王》成了一個外在的形式，它具有美的特征，卻不具有思想內涵。恰恰是這樣，文學家可以借這個美的形式，賦予它自己心中的內涵，表達不同的情感。這樣，文學、音樂、戲劇之間就產生了千絲萬縷的聯系。它們相互融合、相互借鑒，共同繁榮。

也可以說，發展到這個時候，《蘭陵王入陣曲》不僅自身的生命力毫無衰退，反而更加豐滿。而且，它的旋律、節奏被作為形式固定，促進了文學戲曲的發展。而正是這種融合，使得《蘭陵王入陣曲》的生命得以延續，它將影響更多的音樂、舞蹈、詩詞歌賦。

“豐裕和有閑使得士大夫階層充滿精力，莊、禪、理的作用使其心境清簡，于是他們把目光投向藝術，發揮出極強的創造力，對于古典藝術作了全面的總結與完善化，同時又擷取市井藝術的精華而開辟出生機勃勃的新境界。”[4]76這段話不僅證明了宋代各個藝術門類之間相互融合已經十分普遍，也為《蘭陵王入陣曲》在宋代形成詞牌提供了旁證。

王曉鷹先生在他的文章里寫到：“我所說的‘中國意象’，是建構在中國傳統藝術的元素、手法、意境、美感基礎之上的整體性的舞臺意象，這些中國傳統藝術元素包括繪畫、書法、音樂、服飾、面具，當然還有戲曲。”[1]《蘭陵王入陣曲》又與中國戲曲藝術起源有密不可分的聯系，可以認為戲劇藝術從它出現的那一天，就自覺借鑒融合了其他的藝術形式。

四、藝術交流對藝術創作有不可忽視的推動作用

周華斌先生曾在其《日本舞樂〈蘭陵王〉源于中國——兼考〈蘭陵王〉舞樂面具》一文中做出論證，日本舞樂《蘭陵王》是由中國傳入的，但其中也提到《蘭陵王入陣曲》傳入日本時還夾雜了其他的因素，而且《蘭陵王入陣曲》傳入日本后發生了一些新的變化。那么，很容易推斷在日本流行的《蘭陵王入陣曲》已經不是原汁原味的“唐樂”了，嚴格地說，它是一個新的藝術作品。而這個新的作品包含了中國古代西域文化、唐文化因素，又有日本本土文化的特色。對于藝術創作來說，這就是耳熟能詳的繼承傳統，又有創新，中間還有相互借鑒。

必須說明的是，這種傳承和借鑒是自然而然發生的，沒有任何刻意雕琢的痕跡。那么。這樣來看，藝術之間的交流和傳播，尤其是國與國之間的交流和傳播就不僅僅是優秀文化弘揚，產生國際影響那么簡單的事情了，它對于藝術創作也有著深刻的意義。如前所述，《蘭陵王入陣曲》傳入日本，但它同時融合了我國西域文化、儺戲藝術的元素，同時保留了大量唐代的元素。按照通常的理解，對文化的吸收和借鑒，都是取其精華、去其糟粕，也可以說留下的是最能打動人心的部分。而后，這個樂舞再有日本本土的藝術家去演繹，自然就融入了日本藝術家的理解。這種跨文化的理解，與樂舞原來的內涵是有相當大的出入的。它實際上是一個新的東西，它是日本藝術家在他們所處的時代對于藝術的理解，加上了中華優秀文化的精華部分。這個新的樂舞再代代傳承，每一個時代都賦予它新的文化因素，《蘭陵王入陣曲》便具有了永恒的生命。

1992年9月6日，日本奈良大學笠置侃一教授率領日本雅樂團在河北邯鄲磁縣蘭陵王墓前演出了《蘭陵王入陣曲》，這被視為文化回流的一個例證。相信在不久的將來，該曲會在中國復興。而復興后的《蘭陵王入陣曲》將是融合了中國古代、日本特色，又會融合現代元素。

話劇《蘭陵王》之所以被稱之為跨文化，不僅在于它跨越了傳統與現代、東方與西方、話劇與戲曲，更在于它是一個融合。“其實，‘跨文化戲劇’的真正意義不在于‘跨’而在于‘合’，合于‘有機的整體’，合于‘內涵的表達’，因為‘合’而形成一種新的、獨特的、浸透在整個演出中的‘跨文化藝術語言’。這樣的演劇樣態帶有‘跨’的明顯印記，而在豐富性和感染力上則是‘跨’之前的單獨個體所沒有的。”[1]這是導演王曉鷹的總結，也是《蘭陵王入陣曲》乃至當代話劇《蘭陵王》給我們的啟示。

小結

《蘭陵王入陣曲》傳承了近1500年，不斷發展演變，留給我們很多的啟示。首先是藝術創作要有感而發不能無病呻吟，這是藝術能感染人的前提。其次，藝術是有時代性的，有生命力的藝術一定有時代的特色。再次，各個藝術門類之間可以相互借鑒，取長補短，共同發展。最后，藝術的傳播和交流，不僅是藝術作品存在的意義，更是促進藝術的發展手段。

學習歷史是為了從歷史中獲得經驗教訓，研究古代音樂當然也不僅僅是再現古代的樂舞，因為脫離了那個時代，今人未必真的可以理解當時的藝術。因此，學習研究古代的樂舞，另一個重要的意義就在于給包括戲劇藝術在內的今天的藝術創作以啟發。跨文化話劇《蘭陵王》從歷史中走來，又呈現出時代風貌，真正體現出了“中國意象現代表達”。期待在《蘭陵王入陣曲》的影響下，有更多舞臺精品。

[1]王曉鷹.中國意象現代表達——跨文化的《查理三世》和《蘭陵王》[J].浙江藝術職業學院學報，2018(2).

[2]許嘉璐.二十四史全譯：北齊書[M].上海：世紀出版集團，2004.

[3]魏玲.河北省非遺傳統戲劇進高校的思考[J].河北學刊，2012(4).

[4]廖奔.宋藝術的氣韻與格局[J].文化藝術研究，2011(1).

J8

A

1673-2030(2021)01-0105-04

2020-09-06

河北省社科基金項目“《蘭陵王入陣曲》的藝術價值及其對當代藝術創作的啟示研”階段性成果（HB16YS003）

趙愛芳（1974—），女，河北魏縣人，邯鄲學院音樂學院黨總支副書記，副教授，研究方向為古典舞蹈；劉曉坡（1975—），男，河南洛陽人，邯鄲學院音樂學院副教授，研究方向為藝術學；方強（1963—），男，河北邯鄲人，邯鄲學院音樂學院院長，教授，研究方向為音樂學。

（責任編輯：朱艷紅）