淺析涅高茲鋼琴教學法

孫曉婕 徐銘

摘要：海因里希·涅高茲是俄羅斯鋼琴學派主要代表人物之一，他的表演藝術、教學理念以及理論著作對俄羅斯鋼琴藝術的發(fā)展起到了重要的推進作用。本文主要以探討涅高茲鋼琴教學法為主，從涅高茲教學理論特點以及在高師鋼琴教學中的實踐應用兩個方面來進行研究。

關鍵詞：涅高茲 鋼琴教學法 實踐應用

20世紀初期，俄羅斯涌現出了許多具有代表性的作曲家及鋼琴教育家，他們創(chuàng)立了獨具特色的俄羅斯鋼琴學派，為俄羅斯鋼琴藝術作出了巨大的貢獻。

一、涅高茲鋼琴教學法

雖然俄羅斯的鋼琴藝術發(fā)展遠遠遲于西歐其他國家，但音樂家們僅用了半個世紀的時間，就創(chuàng)立了具有俄羅斯民族風格特色的俄羅斯鋼琴學派，并形成了其獨特的演奏風格和教學體系1。其五大鋼琴學派分別是：伊古姆諾夫學派、涅高茲學派、戈登維瑟學派、費因伯格學派、尼古拉耶夫學派。本文主要研究涅高茲鋼琴教學法。

1.涅高茲生平簡介

海因里希·古斯塔沃維奇·涅高茲（1888-1964），出身于鋼琴世家，著名鋼琴家、鋼琴教育家。早期跟隨父母學習鋼琴，隨后師從荷蘭著名鋼琴家戈多夫斯基（1870—1938）學習。1905年，涅高茲進入德國柏林的音樂學校學習。回到俄羅斯后，涅高茲考入了圣彼得堡音樂學院，于1916年開始了他的教學生涯。在教學期間，涅高茲結合自身多年的教育經驗創(chuàng)立了涅高茲鋼琴教學法，于1958年出版了《論鋼琴演奏藝術》一書，他培養(yǎng)了里赫特、吉列爾斯、扎克等著名鋼琴家以及納烏諾夫、戈爾娜斯塔耶娃等鋼琴教育家。

2.涅高茲鋼琴教學法特色

海因里希·涅高茲早期在烏克蘭教學，直到1922年開始在莫斯科任職。在教學期間，涅高茲根據自己的教學經驗和教學方法形成了一套鋼琴教學理論。在鋼琴教學中尤為強調音樂作品的藝術形象，同時，他認為基本功的訓練、音色的掌握以及演奏的技巧在教學中也占有同樣重要的地位。

（1）強調作品的“藝術形象”：涅高茲將“藝術形象”看作是音樂表演的最高原則1。所謂的“藝術形象”，即作品的內容、音樂表情以及作曲家想表達的內容。他認為，學生在學習音樂作品時，了解作曲家所處的時代背景以及創(chuàng)作的心理是首要任務。了解音樂作品所處的時代背景，有利于學生在練習過程中根據自己所知的文化背景演奏出該時期音樂作品的特點;了解作曲家的創(chuàng)作心理，可有效的幫助學生加深對音樂作品的理解，從而在演奏時可以更好融入自己的情感，使音樂作品更加完整的呈現;其次是對音樂作品的節(jié)奏、觸鍵、演奏技巧等細節(jié)的研究，有利于演奏者在對作品進行二度創(chuàng)作時，產生的音響效果能夠讓聽眾更易與音樂產生共鳴。

（2）注重基本功的訓練：涅高茲認為在鋼琴教學中，基本功訓練是重中之重，節(jié)奏的掌握是極其重要的。演奏者如果在音響需要加強的部分加快速度或者是在音響需要變弱的時候減慢速度;或者有些學生在演奏中根據情緒的推進，逐漸加快速度等這些情況都會給聆聽者帶來一種不好的音樂體驗。為此涅高茲建議學生在演奏新的音樂作品之前，可以像指揮研究總譜那樣，把自己準備彈奏的音樂作品從頭到尾指揮一次，來了解音樂作品中的每一個細節(jié)。

（3）注重音色的掌握：不同作曲家的作品風格不同，他們對音色的要求也是不同的。在演奏作品時，演奏者需要通過肩部、手臂、手腕的放松來控制手指的力度與觸鍵的方式，從而演奏出音樂作品所需要的音色。例如：學生可以通過指腹接觸琴鍵面積大小來改變演奏的音色。指腹接觸琴鍵面積小能夠彈奏出清脆而飽滿的音色;指腹接觸面積大，貼鍵演奏，能夠彈奏出優(yōu)美的音色。

（4）重視演奏技巧：在演奏鋼琴作品時，正確的運用演奏技巧是很重要的。在演奏作品時，首先要對自己有信心。強大的自信心，能夠讓演奏者在彈奏的過程中保持放松的狀態(tài)，使演奏者在彈奏過程中能夠有意識的控制自己手指的觸鍵，這樣演奏出來的音響效果更加完美;相反，如果樂曲開始便處于緊繃的狀態(tài)，我們在演奏過程中很容易產生忘記樂譜或者手指疲憊的狀態(tài)，導致演奏過程中音樂斷斷續(xù)續(xù)，使音樂作品無法很好的呈現，達不到預期的音響效果。其次，部分音樂作品有著強烈戲劇性的表現，例如在ff的力度標記下，僅靠手臂的力量是無法達到作曲家所要求的音響效果，此時需要運用全身的力量來做到ff;在cresc.力度標記下，可以使用下鍵速度的快慢和手臂的力量來進行漸強的音樂處理。最后，踏板的運用也有著重要的講究，踏板需要根據和聲的變化來進行不斷的變換。不同的和聲，和聲色彩不同，產生的聽覺效果是不同的，一個和弦需更換一次踏板。在演奏時，要根據旋律及樂曲中表情記號的標記來判斷踏板的運用，同時也可根據樂句的長短來對踏板進行適當的更換。

二、涅高茲鋼琴教學法在高師鋼琴教學中的實踐應用

涅高茲鋼琴教學法作為俄羅斯鋼琴教學的典范，在高師鋼琴專業(yè)教學有著良好的適用性，主要體現在以下幾個方面：

1.在教學內容上

（1）注重基礎訓練：學生入學后，教師依然十分重視學生基本功的訓練，練習曲的彈奏幾乎是每學期都要完成的教學內容。教師認為好的基本功可以為學生的演奏水平奠定良好的基礎，例如：車爾尼的《練習曲》、克列曼蒂的《名手之道》等。指尖的站立以及高抬指的訓練是必不可少的。其次對各種技法的要求也是十分嚴格的，例如：連奏、斷奏、踏板的運用等。

（2）追求音樂表現力：鋼琴有“樂器之王”的美稱，是唯一可以與交響樂隊媲美的樂器，它的音域范圍廣，音樂色彩豐富，音樂表現力強。一首音樂作品的呈現，不僅僅對音色有著嚴格的要求，音樂的層次感以及歌唱性也是很重要的。通常教師在教授一首新的音樂作品時，首先，會讓學生通過查找不同演奏家的演奏視頻，或音頻對樂曲的旋律及風格產生初步認識;其次，了解這首音樂作品當時所處的時代背景、作曲家的演奏風格以及樂曲的主題，這些都有助于學生加深對樂曲的理解，并在演奏過程中融入自身的情感，注重歌唱性，從而使演奏具有表現力。

2.在教學方法上

（1）采用因材施教的授課方式：由于學生入學時的專業(yè)程度不同，性格特點不同，擅長演奏的鋼琴作品風格不同，實施統一性的教學計劃，對于專業(yè)水平程度較低的學生來講，是一種壓力，對于專業(yè)水平程度較高的學生來講，學習進度慢，專業(yè)水平得不到提高。因此針對不同程度的學生，需要制定不同的教學計劃，有助于開發(fā)學生的潛力，發(fā)現學生的自身優(yōu)勢，使學生在演奏時將自己擅長的一面展現出來。

（2）注重實踐性教學：學校鼓勵學生舉辦音樂會，不僅可以積累學生的演出經驗，鼓勵學生建立自信，學生也可以通過每場音樂會來對自己每一階段的學習成果進行總結;開展專業(yè)性的講座，有利于學生對鋼琴演奏的知識進行多方面的了解，豐富自己的知識面;鼓勵參加專業(yè)性的比賽，可以見識更多優(yōu)秀的鋼琴演奏人才，并通過一次次的成長，提高自身的心理素質以及專業(yè)水平。同時，通過參觀他人的音樂會演出或者室內樂演奏來提高自己的音樂鑒賞能力和欣賞能力。在高等院校中，為聲樂伴奏也是學生必備的技能之一，這需要演奏者提前了解聲樂作品的創(chuàng)作背景及所要表達的音樂情感，需要與演唱者不斷的磨合，包括樂句以及情緒等方面。前奏尤為重要，用來營造樂曲氛圍，引導演唱者醞釀情緒。因此，聲樂伴奏不僅僅需要鋼琴演奏者的演奏技巧，同時對作品的理解與分析也是十分重要的。

3.在課程設置方面

（1）注重培養(yǎng)學生的綜合素質：演奏出好的作品不僅僅需要高超的演奏技巧，對作品的理解也很重要。豐富的文化底蘊以及了解音樂作品的創(chuàng)作背景，有利于學生在聆聽音樂作品時，感受到作曲家當時的心理活動以及所要表達的情感，并在二度創(chuàng)作時融入自己的理解。每個時期的音樂作品都會受到當時社會文化背景的影響，因此學校開設歷史、人文、哲學、美術、雕塑、藝術審美等課程來豐富學生的文化底蘊，有助于學生對音樂作品更深層次的理解。

（2）增加音樂理論課的教學內容：在演奏鋼琴作品時，分析和聲的走向、和聲的音樂色彩以及樂曲的結構也是很重要的。學校應該適當的增加和聲曲式的學習課時，提高學生和聲寫作與曲式分析的能力;增加藝術作品分析的課時，培養(yǎng)學生獨立思考以及分析音樂作品的能力。

俄羅斯鋼琴藝術發(fā)展起步雖然晚于歐洲其他各國，但發(fā)展十分迅速。俄羅斯鋼琴教學法是在不斷革新中逐漸成熟的，并具有本民族特色的演奏風格和教學風格。俄羅斯五大鋼琴學派為其發(fā)展起到了重要的推進作用，涅高茲作為俄羅斯五大鋼琴學派的創(chuàng)始人之一，他的教學理念一直受到人們的追捧，在教學中，強調“藝術形象”，同時也十分注重基本功以及演奏技巧的訓練，因材施教是教學中重要的環(huán)節(jié)，不僅開發(fā)學生的個性，還能發(fā)揮出學生在演奏風格方面的優(yōu)勢。涅高茲鋼琴教學法為俄羅斯鋼琴教學作出了卓越的貢獻，同時為世界鋼琴教學的發(fā)展也起到了積極的推動作用。

注釋：

1郭凡.琴與人的交融，技與情的溝通——評涅高茲《論鋼琴演奏藝術》[J].音樂天地，2009（3）：57-58.

參考文獻：

[1]孟令帥.俄羅斯鋼琴藝術的歷史與發(fā)展（一）——莫斯科柴科夫斯基音樂學院四大鋼琴學派[J].鋼琴藝術，2010（7）.

[2]吳佳麗.從審視涅高茲的鋼琴教學法初探音樂作品“藝術形象”的概念[D].蘇州大學，2017.

[3]郭凡.琴與人的交融，技與情的溝通——評涅高茲《論鋼琴演奏藝術》[J].音樂天地，2009（3）.

[4]郭聰.涅高茲鋼琴教學理論的實踐價值研究[J].北方音樂，2015，35（5）.

[5]劉曉逸.俄羅斯鋼琴學派四大導師的教學理念研究[J].當代音樂，2016（11）.