泛起陶瓷“浪花”

在設(shè)計(jì)的過程中，往往需要反復(fù)思考。成熟的思維是幫助我們思考的工具。

如果我們將設(shè)計(jì)比作一個(gè)圓圈，那么設(shè)計(jì)思維便是圓圈內(nèi)外的留白。

當(dāng)設(shè)計(jì)完成時(shí)，這不著痕跡的留白，才是這個(gè)圓圈最好的呈現(xiàn)。

泛起陶瓷“浪花”

輕薄的瓷片經(jīng)英國陶藝師艾利斯·沃爾頓（Alice Walton）的巧手形成一片片“波浪”，緩緩傾斜的圓頂和覆蓋在柱子上的陶瓷片讓整個(gè)作品頗有新意。瓷片的厚度與長度各不相同，打造出不規(guī)則的紋理和深度。在作品的色彩方面，沃爾頓以綠色及棕色等森林、大地色調(diào)為主，以喚起人們對自然的關(guān)注。對他來說，自然的材質(zhì)及色彩賦予作品最真實(shí)的狀態(tài)。

玻璃“再生長”

玻璃管加工技術(shù)是一種以玻璃管為基材，在專用的噴燈火焰上進(jìn)行局部加熱后，利用其熱塑性和熱熔性進(jìn)行彎、吹、按、焊等加工成型的技術(shù)，玻璃藝術(shù)家崔恩蘇（Eunsuh Choi）以玻璃材質(zhì)創(chuàng)作的云梯、云朵、房屋等裝置極具視覺的張力及感染力。作品不僅放大了玻璃本身的通透性，而且在設(shè)計(jì)上擁有東方意蘊(yùn)。在崔恩蘇看來，設(shè)計(jì)與再造能讓普通的材料煥發(fā)新的魅力。

極致絢麗的紙雕藝術(shù)

受哥特式建筑的啟發(fā)，美國藝術(shù)家艾瑞克·斯坦利（Eric Standley）結(jié)合書籍雕刻、激光雕刻技術(shù)和平面設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出了驚人的三維結(jié)構(gòu)紙雕藝術(shù)。在制作每一批作品前，他需要在電腦上利用矢量圖制作正式的圖案，這個(gè)過程需要耗費(fèi)大概4個(gè)月的時(shí)間。接下來就是對每張已經(jīng)描繪了圖案的紙張用鐳射光進(jìn)行切割，保證高光學(xué)分辨率和精細(xì)的細(xì)節(jié)圖案。由于他的大部分作品至少需要250張檔案紙，因此最后還需使用透明的丙烯酸對作品進(jìn)行防護(hù)處理。

金屬動物暖心記

伸懶腰的暹羅貓、兩兩相對的紅鶴、靠在墻邊休息的金剛鸚鵡……這些可愛又暖心的動物們，被韓國金工藝術(shù)家桑洙（Sangsoo）打造得栩栩如生。作品看似在2D平面與3D立體形態(tài)上轉(zhuǎn)換自如，但其中的金屬加工過程讓桑洙花了不少心思。他用經(jīng)過噴漆處理的金屬條，通過彎曲、扭曲、盤繞等手法，創(chuàng)作出極簡風(fēng)格的抽象雕塑。雖然“動物們”的身體形態(tài)以線條打造，但不乏靈動的身姿。從“動物們”身上，“最簡單的事，最困難”被表現(xiàn)得淋漓盡致。

纖維塑造的奇幻海洋

久本麻里子（Mariko Kusumoto）是一位日本藝術(shù)家，現(xiàn)居于美國馬薩諸塞州，她長期專注于纖維、樹脂、布料等材料的創(chuàng)作，對于具有空氣感的半透明布料有特別的偏好。不同于金屬創(chuàng)作的厚實(shí)感，纖維作品有著柔軟且溫和的質(zhì)地。在她看來，藝術(shù)家的作品反映著不同現(xiàn)象，刺激著人們的思維。她創(chuàng)作的首飾等作品皆是在一瞬間的靈感中誕生。

田園日子

瑞典藝術(shù)家烏拉·斯蒂娜·維坎德（Ulla-Stina Wikander）將美麗的田園風(fēng)光與家居物件碰撞出奇妙的十字繡作品。日常生活中的旋轉(zhuǎn)電話、廚房用具、鞋子衣物等成為他的創(chuàng)作靈感。通常，繡制一件作品的時(shí)間需3天左右，其中包括前端的靈感設(shè)計(jì)。當(dāng)被問及繡制的鞋子能否穿著時(shí)，維坎德表示更愿意將作品贈予喜歡手工藝的孩子們，讓他們懂得及熱愛藝術(shù)。