淺談設計策略在“文創時代”帶來的變革與創新

【摘要】隨著中國經濟結構和消費大環境的變化，市場已成為時代發展軌跡的一面鏡子。就目前來看，市場選擇了多元性、現代化的產業鏈，基于這樣的消費環境，中國沉淀了千年的歷史與文化逐漸消失無疑是一種悲劇。雖然傳統文化本身不易適應社會發展的節奏，但通過合理的設計策略導向、變革與創新，汲取傳統文化中的可用價值使其轉型新生，既保護弘揚了傳統文明又帶動市場進行文化消費，創造更多價值。本文列舉了經過設計策略導向后，蓬勃發展的公營和私營文化創意產業，以大英博物館的文創店鋪為例進行研究，分析其優越性與創新性，對比國內各大文創店鋪的優劣并提出建議。

【關鍵詞】文化積淀;現代化改革;消費者市場;互聯網

一、設計策略與文化創意產業的聯系

文化創意產業是一種新興產業，簡單來說它是通過商品、影視、廣告等媒介販賣文化與創意。文化創意產業興起的條件是工業革命的完成，因為在工業革命之前沒有產業之說，批量化的大機器生產造就了產業的出現。但是工業革命完成后市場上都是冰冷的機器生產的現成品，人們早已出現了審美疲勞，于是上世紀60年代，歐美開始主張反對主流文化的革命，個性化與多元化更受人青睞，在此背景下文化創意出現。

以電影為例，美國是科幻片的鼻祖，《阿凡達》、《ET》、漫威系列等等都是科幻片的經典之作。那么為什么美國的科幻片無法超越呢？原因有二，其一，我們無法忽視資本的力量，美國雄厚的經濟基礎和先進的科技水平才支撐得起拍攝與特效制作。但這些并不是美國獨有的，其他國家也擁有資金與技術，為什么無法超越美國在科幻領域的地位呢？在于原因之二，文化的作用，美國是一個歷史短暫的國家，沒有文化與歷史的沉淀，這樣架空的文化背景導致美國電影業能從歷史中獲取的資源十分有限，只能將目標從過去轉向未來。加之美國是一個外來民族，思想的開放性和創新精神造就了現在美國在科幻領域的獨尊地位。

如果同是影視業，中國如何與美國競爭呢？這就牽扯到了設計策略的概念。設計策略針是對消費市場為企業進行有利、不利因素分析后進行決策。首先分析中國所處的政治環境與社會環境，習總書記曾強調：“實現中華民族偉大復興，需要物質文明極大發展，也需要精神文明極大發展。”中國人民一直接受的是傳統文化的熏陶，而且中國積淀了千年的傳統文化無疑給了中國人民極強的文化自信，同時可供人們使用消費的素材更是取之不盡的。中國的影視業就可以針對中國沉淀了千年的傳統文化進行文化創作，這就是中國影視市場古裝劇占據一席之地的原因，具有中國的獨特性。

回溯中國的文化創意產業，洋務運動無疑是中國產業雛形出現的開端。在洋務運動中，有一位集軍事家、教育家、實業家于一身的偉大人物，他叫張之洞。清朝末年是一個充滿內憂外患的動蕩年代，內有腐敗無能的清政府，混亂起義的人民群眾，外有列強虎視眈眈，期待著瓜分中國的一天。在此危難之間，張之洞就承擔了“實業救國”的重任。

張之洞實業救國的方案作用于兩個方面，在興辦近代軍事和民用企業的同時，也注重人才培養，提倡實業教育。正所謂“師夷長技以制夷”，張之洞的救國由抵擋列強入侵開始，希望中國擁有與外國抗爭的實力。于是他創辦了黃埔船塢、湖北兵工廠等軍事企業。制造兵器所需要的重要原材料之一就是鐵，有賴于中國的地大物博，在優厚的資源優勢下，張之洞先后組織興辦了漢陽鐵廠、大冶鐵礦等重工業企業，形成了一條完整的自給自足產業鏈。同時，張之洞也組織興辦了湖北織布局、湖北繅絲局等民用企業刺激民族工業的發展。這基本可以認為是中國近代民族文化創意產業的開端，將中國傳統的繅絲技術與大工業相結合形成產業，滿足消費市場的空缺。張之洞的設計策略即是學習西方的技術，進行民族產業革新，使大機器與民族特色相互融合、帶動，為近代工業的發展添磚加瓦。

二、設計策略對“文創時代”的影響

馬克思曾經預言：“資產階級，由于開拓了世界市場，使一切國家的生產和消費都成為世界性的了。”實際上，當任何事物與市場牽扯到一起就避免不了資本的影響，文化也是一樣——當文化創意與市場結合在一起，消費就出現了。在21世紀，消費對象逐漸成為創意，擁有優質創意，滿足消費者需要的產業才會被市場選擇存在下來，這本身就是一本消費的進化論。

“文創時代”一詞是王杰教授與沙家強教授為《文創時代的文學回應——文藝學多維視野》開展的訪談中提出的，王杰教授把“文創時代”歸納為兩個層面。其一是文化經濟時代，也就是之前提到的消費文化，消費創意的現象;另一方面是審美資本主義，文化一旦與市場牽扯上關系就避免不了資本的影響，王杰曾在采訪中說到：“如今幾乎所有大企業家都投資藝術，政治家和企業家都閱讀有關美學的書，都能從藝術中獲得創新的靈感。又可以說，審美的很多原則又直接成了社會改革和經濟管理的指導思想和操作原則。”世界已經進入了文創時代，因此多元化與現代化就成為審美資本主義的要求。

前段時間大英博物館引領了一陣文創熱潮，大英博物館不僅推出了一系列精致可愛的周邊，甚至開設了網店供消費者購買。大英博物館于1753年就開放了，擁有悠久的歷史和盛名，每年大英博物館給當地帶來的旅游業收入亦十分可觀。最重要的是大英博物館選擇了開設網店的形式售賣周邊文創，這是具有先鋒性的舉措。曾經很流行“互聯網+”的標簽，互聯網對于文藝學的發展也產生了很大的影響。加之近兩年全球范圍內都受到疫情的波及影響，第三產業的發展受到極大的沖擊，大英博物館卻在此時推出新品，在互聯網上投放文創周邊，給消費者在家看展的情趣。

在國內，故宮博物院周邊文創也算轟動一時。故宮博物院推出的“來自故宮的禮物”系列，根據故宮藏品進行二次創作。例如故宮博物院曾把藏品《千里江山圖》提取青山綠水等關鍵元素創作出一系列衍生品，如尺子、小屏風、手表、香膏等等，不僅既保護弘揚了傳統文明又帶動市場進行文化消費，創造更多價值。

參考文獻：

沙家強：《文創時代的文學回應——文藝學多維視野》

吳劍杰：《張之洞散論》

劉春榮：《產品創新設計策略開發》

裘安曼譯：《美國版權法》

黃成林：《旅游文化》

張莉雯（2002—），女，漢族，四川美術學院本科生，研究方向：設計史論